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“O começo do século XX no Brasil foi marcado por fatos que mudaram sua história. Dentre eles destacam-se o início da produção industrial e a vinda de grande número de imigrantes de diversos países. Como consequência o país assistiu a um expressivo crescimento econômico e a grandes transformações sociais, resultantes do convívio com diferentes culturas. Nesse contexto de grandes mudanças sociais começou a se desenvolver uma nova arte brasileira, a princípio na literatura. Escritores como Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mário de Andrade e outros foram se conscientizando da época em que viviam. (PROENÇA, 2005, p.198)
O texto acima refere-se ao movimento da arte brasileira:
Barroco.
Romantismo.
Cubismo.
Modernismo.
Um dos quadros brasileiros mais famosos, uma obra do pintor brasileiro Pedro Américo, concluída em 1888, é também conhecido como "O Grito do Ipiranga". Ele retrata um momento icônico da história do Brasil, qual é este evento histórico retratado no quadro?
A Proclamação da Independência do Brasil
A Revolução Francesa.
A Independência dos Estados Unidos.
A Guerra do Paraguai.
Cândido Portinari (1903-1962), como pintor, gravador, ilustrador, professor, contribuiu culturalmente para o país. Retratou em suas obras as injustiças e a desigualdade brasileira. Assinale a alternativa que contém obras de Cândido Portinari:
Café (1934); Meninos com pipas (1947); e, Retirantes (1944).
Operários (1933); O mamoeiro (1925); e, O homem amarelo (1915).
Abaporu (1928); Pescadores (1951); e, Mulher de cabelos verdes (1915).
Menino com pipas (1947); O mamoeiro (1925); e, O homem amarelo (1915).
Ivan Serpa (1923-1973), pintor, gravador, desenhista, professor brasileiro, nascido no Rio de Janeiro, participou de 1952 a 1969 de sete exposições do Salão de Arte Moderna e de todas as Bienais de São Paulo até 1965.

(Ivan Serpa, Pintura nº 178, 1957. Disponível em: https://www.bauhaus-imaginista.org/articles/5681/ivan-serpa-lygia-clark.)
Ivan Serpa, em 1954, idealizou o Grupo Frente, no Rio de Janeiro – grupo artístico brasileiro que foi um marco do movimento:
Raionismo.
Simbolismo.
Construtivo.
Action Painting.
Observe a imagem.

Abaporu foi pintada por Tarsila do Amaral em 1928 e faz parte de uma fase específica de sua trajetória, denominada
acadêmica.
pau-brasil.
antropofágica.
social.
espiritual.
“Essa busca por novos caminhos ganhou força com a Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo. No evento foram apresentados concertos e conferências, além de exposições de artistas plásticos.” (PROENÇA, 2005, p. 198)
Assinale a alternativa que traz as principais características do movimento modernista brasileiro a partir de 1922:
Valorização dos temas brasileiros, independência da fidelidade das paisagens, expressão de sonhos, pesadelos, imaginação e sentimentos.
Valorização dos temas estrangeiros, pinturas que remetem a temas europeus, realismo e técnicas clássicas de pintura.
Valorização dos temas brasileiros com enfoque no surrealismo e cubismo.
Valorização de temas europeus, com enfoque no expressionismo abstrato, como vemos nas pinturas de Jackson Pollock.
Em fevereiro de 1922, o Theatro Municipal de São Paulo sediou uma Semana de Arte Moderna organizada por artistas, como Tarsila do Amaral, Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Di Cavalcanti e Anita Malfatti. Sobre o evento, é correto dizer que:
I- Foi vanguardista por buscar romper com o padrão artístico vigendo no princípio da década de 1920.
II- Buscava renovar o padrão artístico brasileiro, adotando experiências estéticas europeias como o cubismo e o expressionismo.
III- Não obteve a repercussão imediata pretendida, recebendo, inclusive, numerosas críticas.
IV- Abrigou o lançamento do primeiro número da Revista de Antropofagia, assim como a leitura do “Manifesto Antropófago”, redigido por Oswald de Andrada.
Estão corretas as afirmativas:
I e II, apenas.
I e III, apenas.
III e IV, apenas.
I, II e III apenas.
Sobre a Semana da Arte Moderna e a participação de Heitor Villa-Lobos, leia com atenção as sentenças:
I. Villa-Lobos destacou-se como o representante do modernismo brasileiro na música.
II. Era conservador e foi crítico da Semana de Arte Moderna e de sua estética.
III. Foi escolhido como ícone musical da Semana de Arte Moderna pois suas obras se identificavam com as tendências modernas de composição.
IV. Villa-Lobos não tinha influência da música popular, portanto, trouxe mais credibilidade ao Movimento de 22.
Sobre as afirmativas, assinale a alternativa correta:
As afirmativas I e IV estão corretas.
Somente a afirmativa II está correta.
As afirmativas III e IV estão corretas.
As afirmativas I e III estão corretas.
O circo moderno é um tipo de manifestação cultural em que artistas, geralmente itinerantes e dedicados a várias especialidades, apresentam atos combinando agilidade física, dança, representação cênica e música. Assinale a alternativa que apresenta o sentido da palavra itinerantes.
O horário dos profissionais entrarem em cena
A estabilidade de um circo fixo para cada cidade
O deslocamento de um lugar para o outro
As apresentações que acontecem no picadeiro
A música presente no espetáculo circense
O Impressionismo é um movimento artístico que surgiu na França no século XIX, sendo Claude Monet um dos principais artistas desse período. A pintura consistia em depositar pequenas manchas que, juntas, davam a ideia de momentaneidade. Sobre as características das obras impressionistas, analise as afirmativas a seguir.
I. Retratam paisagens comuns com pinceladas circulares e densas.
II. Possuem caráter expressivo e oferecem impressões acerca do ambiente retratado.
III. Valorizam os efeitos da luz do Sol sobre os objetos sugerindo movimento nas imagens.
IV. Apresentam contornos imprecisos e demonstram preferência por espaços abertos.
Assinale a alternativa correta.
Apenas as afirmativas I, II e III estão corretas
Apenas as afirmativas I e II estão corretas
Apenas as afirmativas II, III e IV estão corretas
As afirmativas I, II, III e IV estão corretas
Apenas as afirmativas I, III e IV estão corretas
No Renascimento, vigorava a ideia do ser humano como centro do mundo em que a partir de sua posição individual fixa e diante de um campo visual fixo, estabelecia-se o horizonte e o ponto de fuga. Assim, os artistas usavam com frequência:
Elementos religiosos.
Obras em movimento.
Materiais com características efêmeras.
O sistema de perspectiva.
O conceitualismo.
Entre os principais expoentes da arte moderna brasileira estão Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Menotti del Picchia e Mário de Andrade.
Certo
Errado
O artista brasileiro Di Cavalcanti foi pintor, desenhista, ilustrador, cartunista, caricaturista, muralista, cenógrafo, escritor, jornalista, poeta e doutor honoris causa pela Universidade Federal da Bahia. Nasceu na cidade do Rio de Janeiro no dia 6 de setembro de 1897. Sobre sua vida e obra, analise as afirmativas abaixo.
I. O artista brasileiro Di Cavalcanti foi um dos grandes incentivadores da realização da Semana de Arte Moderna.
II. O artista Di Cavalcanti foi o precursor da arte conceitual no Brasil, pois em suas obras o conceito era destaque.
III. Dotado de fino humor, porte fidalgo e uma grande cultura, o artista Di Cavalcanti pôde retratar em suas obras a presença de mulheres jovens imigrantes, paisagens praianas e bucólicas. Ficou conhecido pelas figuras abstratas que retratava.
IV. Di Cavalcanti foi influenciado por diversos pintores, como Picasso, Gauguin, Matisse e Braque. Sendo, foi um artista muito audaz, capaz de transformar essas influências em uma produção muito pessoal e associada aos temas nacionais.
Estão corretas as afirmativas:
I e II apenas
II e IV apenas
I e III apenas
I e IV apenas
II e III apenas
Em entrevista publicada no ano de 2003, o pesquisador Randal Johnson, perguntado sobre as relações entre o movimento modernista de 1922 e o Cinema Novo brasileiro teceu consideração valiosa, afirmando: “pode-se pensar nesta relação em termos de analogia, e em termos de influência ou intertextualidade”. Por analogia, o Cinema Novo representa no cinema brasileiro o que o movimento modernista representa na literatura. Os dois eram movimentos de vanguarda.
(JOHNSON, 2003, s/p.)
Os dois movimentos anteriormente citados, Cinema Novo e Modernismo, além de serem movimentos de vanguarda,
lançaram o país no mundo do cinema-espetáculo, intermediado pelo governo e subsidiado pelo capital estrangeiro.
conseguiram o feito inédito de exterminar literalmente as influências externas à cultura do Brasil de maneira permanente.
estabeleceram um limite rígido entre a arte cênica, em todas as suas nuances e a arte literária, vista como um viés atípico da cultura.
rejeitaram o tipo de produção que vinha antes e se engajaram na criação de novas formas de expressão artística e novos modos de pensar o Brasil.
alcançaram um diferencial nunca visto: concatenar todas as classes sociais e popularizar desde o clássico e o erudito, até o mais simples padrão cultural.
Imagem 2

Performance do artista Paulo Bruscky. Disponível em: https://forbes.com.br/wp-content/uploads/2021/09/Paulo-Bruscky-O-que-e%CC%81- arte_-Para-que-serve_-peformance-do-artista-1978.-Cortesia-do-artista-e-da-Galeria-Nara-Roesler-scaled.jpg
Em 1978, o artista Paulo Bruscky caminha pelo Recife realizando a performance O que é arte? Para que serve?, registrada na fotografia acima. Qual das alternativas abaixo apresenta características dessa obra?
A obra visa à interação com o público geral, o diálogo com as instituições da arte e quebra de parâmetros se consolidando como contra conceitual.
Objetifica o corpo para que este seja interpretado como potência criativa coisificada no espaço e no tempo.
Questiona a arte como manifestação na qual artistas se debruçam de infinitos modos e maneiras desde os tempos das cavernas aos dias atuais.
Alimenta a ideia de que a arte não serve para nada e precisa ser reinventada cotidianamente.
Levanta a hipótese de que a arte vai muito além do que imaginamos, mesmo se mantendo unicamente em suas técnicas tradicionais de materialidades.
O manifesto Pau-Brasil faz parte da história das artes brasileiras e, consequentemente, da história da música no Brasil, pois contribuiu com uma mudança nos paradigmas artísticos em nosso país. Segundo Adão (2012, p. 3), (...) “em 1924, numa conjuntura artística exausta do Parnasianismo, que perdurou de modo atípico no Brasil, visto que o Simbolismo foi recebido com certa antipatia e pouca popularização. Era necessário romper. E tal rompimento abrangia a temática, ou a forma de abordagem de algumas temáticas e, principalmente, a estética”. Quais foram os idealizadores desse manifesto?
Antônio Carlos Gomes e José Mauricio Nunes Garcia.
Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.
Hans-Joachim Koellreutter e Heitor Villa-lobos.
Edino Krieger e Claudio Santoro.
Ernst Mahle e Almeida Prado.
“Manifesto especialmente pela arte, mas manchando também com violência os costumes sociais e políticos, o movimento modernista foi o prenunciador, o preparador e por muitas partes o criador de um estado de espírito nacional.”
ANDRADE, Mário de. O movimento modernista. Lisboa: Oca, 2018.
No trecho acima, Mário de Andrade faz um balanço dos ganhos alcançados pelo movimento modernista brasileiro dos anos 1920. Entre eles, destaca-se
o amadurecimento da cultura nacional mediante alinhamento aos valores europeus clássicos.
a inclusão de criadores advindos das classes populares no ambiente artístico estético nacional.
o aprimoramento do uso da língua portuguesa, tornando-o mais próximo da sua matriz lusa.
a conciliação entre as formas poéticas parnasianas e as inovações estéticas de vanguarda.
o estabelecimento de uma atitude brasileira de pesquisa e experimentação artística e intelectual.
“De um modo próprio, o Tropicalismo, na música popular brasileira, estava fazendo a operação que, no mesmo momento, [Andy] Warhol praticava nas artes plásticas dos Estados Unidos.”
Adaptado de DUARTE, Pedro. Tropicália ou Panis et circencis. Rio de Janeiro: Cobogó, 2018.
Considerando as obras produzidas pelos tropicalistas no Brasil e pela pop art nos Estados Unidos da América, o autor está se referindo à
assunção de posições nacionalistas voltadas à restauração de uma identidade coletiva tradicional.
inclusão dos elementos triviais e kitsch do mercado como materiais para uma arte sofisticada.
mistura entre elementos arcaicos e modernos em composições que os expunham em simultaneidade.
crítica ostensiva à indústria cultural, conduzindo à recusa do consumismo do modo de vida moderno.
adesão ao modo de vida americano do pós-guerra como modelo universal de um mundo cosmopolita.
A imagem indicada a seguir apresenta uma das obras mais emblemáticas da história do modernismo brasileiro. Foi pintado com tinta a óleo por uma grande artista brasileira, no ano de 1928. A obra foi dada como presente ao seu marido, o escritor e poeta Oswald de Andrade. A pintura (quadro) pertence ao modernismo e ao movimento da fase antropofágica.

Disponível em: https://images.educamaisbrasil.com.br
Tendo por base o texto e a imagem, assinale a alternativa que corresponde ao nome da artista que pintou o quadro e o título atribuído à obra.
Tarsila do Amaral/Abaporu.
Anita Malfatti/Antropofagia.
Lygia Clark/Bicho Esquisito.
Beatriz Milhazes/Abaporu.
A Semana de Arte Moderna foi a primeira manifestação coletiva de arte moderna do país. Reuniram-se representantes da música, da literatura e artes plásticas e expuseram seus trabalhos à apreciação pública. A semana teve como objetivo mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa. Essa nova forma de expressão não foi compreendida pela elite paulista, que era influenciada pelas formas estéticas europeias mais conservadoras.
Considerando o texto apresentado, assinale a opção que corresponde ao ano, ao local e à cidade em que aconteceu a manifestação coletiva da arte moderna.
Ano de 1922, local Teatro Público em Salvador.
Ano de 1922, local Teatro Municipal em São Paulo.
Ano de 1922, local Teatro das Belas Artes no Rio de Janeiro.
Ano de 1922, local, Teatro Cultural em São Paulo.