Questões de Concurso sobre Modernismo

Durante o século XIX, o Brasil passou por transformações oriundas do impacto da industrialização no país. Assim, “a Arte-Educação assumia então um papel diferente, representando o instrumento através do qual se preparavam competentes profissionais do desenho para ajudar a Nação a vencer a concorrência comercial com a Europa” (Barbosa, 1988, p. 41-42). O desenho industrial foi uma conquista na Arte-Educação, mas, também, ao mesmo tempo, deu início a um conflito entre as Belas Artes e as Artes Industriais, visto que se “explicitou a exigência do desenho na escola especificamente para ser usado em fábricas, não para as Belas Artes ou a expressão criativa, dando importância apenas ao seu aspecto técnico” (Barbosa, 1988, p. 42). Nesse contexto, a educação sofreu a influência de duas correntes filosóficas. A primeira interferiu por meio de elementos que lutavam a favor da revolução industrial, enxergando o ensino do desenho como uma iniciação profissional. Nesse momento, o desenho geométrico e industrial se apresentava como um meio de educar para o trabalho e, também, para desenvolver valores estéticos e espirituais. A segunda, almejava a educação da mente em prol do progresso social e político. Nessa perspectiva, o desenho era visto como uma etapa que poderia contribuir para o estudo da ciência, o qual era submetido a padrões estéticos que eram reduzidos à geometria (Barbosa, 2012). As duas correntes filosóficas referidas nos textos são, respectivamente:

Um lugar de muita arte, sendo um verdadeiro cartão-postal, está situado na Avenida Paulista. O projeto desse museu foi de Lina Bo Bardi, arquiteta italiana. O que se destaca nesse projeto é o fato do corpo principal do edifício ser sustentado por duas vigas invertidas que se estendem acima desse corpo principal e se apoiam em quatro pilares. A imagem abaixo representa o(a):

A Semana de Arte Moderna, realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo, apresentou concertos e conferências, exposição de pinturas, produção de arquitetos, escultores e desenhistas. Os eventos da Semana de Arte Moderna são considerados um dos marcos da presença, no Brasil, de uma concepção do fazer e compreender a arte modernista.

É considerado como um primeiro contato com a produção modernista, outra exposição que ocorre em

Canongia (2005), em sua obra “O Legado dos anos 60 e 70”, trata dos movimentos e rupturas artísticas ocorridas em tais décadas, tanto no exterior, quanto no Brasil. Assim, relacione a Coluna 1 à Coluna 2, a partir das unidades listadas com a explicação correspondente, considerando as informações abordadas pela autora.

Coluna1

1. Action Painting.

2. Readymade.

3. Combine-paintings.

4. Tropicalismo.

Coluna 2

( ) Torna o espaço da tela um campo de ação cromática especialmente vigorosa, com a expansão e a intensidade do gesto determinando o tônus das manchas de cor e sua configuração formal.

( ) Conhecido por trabalhar com objetos comuns do cotidiano que são escolhidos ao acaso e acoplados, formando uma reunião de elementos díspares em um universo unívoco e coeso de gêneros desconexos, ou seja, é a combinação do incombinável em uma imagem que relaciona pintura e objeto.

( ) Não é restrito ao âmbito das artes visuais, pois também marcou a produção na música, na poesia e no teatro. Caracterizado por usar da confluência de mídias e linguagens, da dispersão dos suportes de trabalho e do contágio direto entre várias áreas da arte e da cultura.

( ) É uma oposição aos modelos convencionais modernos ao desmantelar seus princípios e técnicas e negar o sistema de valores que edificou a noção de objeto artístico. É contra o formalismo e as convenções burguesas, revelando a crise da pintura e a redenção da arte enquanto ideia.

A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:

Durante o período do Modernismo no Brasil foi criado o Movimento Antropofágico. Assinale, a seguir, a melhor definição para o Movimento Antropofágico.

A Semana de Arte Moderna de 1922, que completou 100 anos no ano passado (2022), é lembrada até hoje como um dos marcos da história da arte brasileira, sendo ainda hoje um evento que refrata e reverbera ações artísticas no nosso tempo. Assinale a alternativa que contém artistas visuais que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922:

“Produto de uma evolução crítica de formas, dando por encerrado o ciclo histórico do verso, esta poesia começa por tomar conhecimento do espaço gráfico como espaço qualificado e agente estrutural. O poema comunica a sua própria estrutura.”

O trecho acima descreve a posição de um movimento de vanguarda da poesia brasileira dos anos 1950. Estamos falando do

A obra Abaporu, pintada por Tarsila do Amaral em 1928, é considerada uma das principais obras do modernismo brasileiro.

Sobre o quadro, é correto afirmar que:

Leia o texto a seguir a respeito do lugar atribuído à arte acadêmica brasileira do século XIX pela crítica modernista.

As questões vinculadas aos estudos das artes brasileiras e, dentro delas, mais especificamente, às do século XIX, surgem num tecido histórico internacional, do qual é preciso ter consciência. Vivemos, como todo o Ocidente, o triunfo da modernidade que se impôs no correr dos últimos cem anos. Ele não somente trouxe uma profunda modificação nos produtos artísticos, no papel dos criadores e na postura dos críticos. Acarretou também a eliminação de tudo aquilo que não parecia estar dentro dos parâmetros estabelecidos por esses “modernos”. A modernidade venceu os chamados “acadêmicos”, tão intransigentes em seus critérios, para impor algo semelhante: um autoritarismo eliminando tudo aquilo que parecia diverso dela própria.

COLI, Jorge. Questões sobre a arte brasileira do século XIX? In http://www.cbha.art.br/coloquios/2002.

Com base no texto, assinale a afirmativa que interpreta corretamente a postura dos “modernos” em relação à arte brasileira dos “acadêmicos”.

Observe:

Sem título (Estrutura Dimensional), Geraldo de Barros (1953). Disponível em:

https://artsandculture.google.com/asset/untitledestrutura-dimensional

A arte concreta brasileira, surgida no contexto da Semana de Arte Moderna de 1922, evoluiu ao longo do século XX, influenciando profundamente a produção artística no Brasil. O Manifesto Rupturista de 1952, assinado por artistas como Geraldo de Barros e Waldemar Cordeiro, representou uma mudança significativa no movimento concreto brasileiro. Acerca do movimento, assinale o que estiver correto.

Tendo como influência as mudanças ocorridas na sociedade no final do século XIX e começo do XX, surgiu um movimento intitulado Modernismo, que traduzia os anseios da humanidade na época. No Brasil, o marco foi a Semana de Arte Moderna de 1922, que trouxe novos olhares tanto para a literatura quanto para as artes plásticas. Ela aconteceu em São Paulo, reunindo artistas e intelectuais brasileiros que iniciaram uma revolução no setor.

Houve exposições, apresentações de livros, poesias e de música, como de Heitor Villa Lobos e Guiomar Novaes. Entre as propostas do movimento, podemos destacar, ente outras, EXCETO:

A luz é um elemento fundamental para o Impressionismo, movimento artístico que surgiu no início do século XX, que revolucionou as artes e que influencia pintores, até hoje.

Sobre os pintores impressionistas, é correto afirmar.

No que diz respeito à primeira Semana da Arte Moderna, assinale a alternativa incorreta:

A Semana de Arte Moderna foi um evento realizado em São Paulo, no Teatro Municipal, em fevereiro de 1922, que marcou o início do movimento modernista no Brasil. Durante o evento, foram desenvolvidas diversas obras de arte que desafiaram as convenções estéticas e culturais da época. São obras reconhecidas dessa época, EXCETO.

O período que marcou o modernismo brasileiro e que culminou com a histórica Semana de Arte Moderna de 1922, rompeu paradigmas ligados à arte, cultura e literatura brasileiras. O Brasil passou por diversos períodos que impactaram as variadas linguagens artísticas, mudaram as concepções estéticas e revelaram nomes que entraram para a história. Assinale a alternativa que destaca personalidades da história do teatro brasileiro:

No início do século XX, sob influência da Pedagogia Experimental e da Semana de Arte Moderna de 1922, o desenho infantil passou a ser visto e valorizado como produto estético dentro dos espaços educacionais no Brasil. A partir desse novo olhar sobre o desenho infantil, inicia-se no país a concepção do ensino de Arte como:

O ano de 1922 era o centenário da Independência do Brasil. Para os artistas envolvidos na programação da Semana, havia um nacionalismo preponderante: a proposta era atualizar a intelectualidade brasileira e muní-la de uma consciência nacional, pautada por uma necessidade de “redescobrir” o Brasil, que se transformava e se modernizava aos passos lentos da República Velha, sem perder os velhos padrões oligárquicos coloniais, agora com a roupagem da burguesia industrial. Ao mesmo tempo estava presente o internacionalismo das vanguardas europeias, que influenciaram diretamente os artistas envolvidos na Semana. Novos formatos, materiais e um novo entendimento do que era a arte e a produção artística dominavam a Europa do início do século, e chegavam ao Brasil em nova roupagem: a do uso dessas novas linguagens e da atualização das ideias artísticas em prol de uma renovação da arte brasileira.

(Disponível em: https://www.portugues.com.br/literatura/semanaarte-moderna.html. Acesso em: 02/04/2023. Adaptado.)

Em 2022, foi celebrado o centenário da Semana de Arte Moderna. No que concerne apontar, o evento ocorrido em 1922 representou:

“(...) Os pós-modernistas propõem a busca do novo na pesquisa de formas percorrendo outros caminhos de produções e utilizando materiais mais ecléticos para elaborar suas composições, conforme obras de Nelson Leiner (1947-1952) e Abraham Palatink (1928), apresentadas nas Figuras 149 e 150. Há uma mudança de conceito tanto social quanto filosófica, despertando, no interlocutor, uma proposta de reflexão, inserido no nosso tempo e espaço temporal. Tem como característica a busca pela “multiplicidade, a fragmentação, a desreferencialização e a entropia — que, com a aceitação de todos os estilos e estéticas, pretende a inclusão de todas as culturas como mercados consumidores. Nas artes plásticas deste periodo, podemos citar como forte influência o Neo-Expressionismo, que resgata os meios tradicionais de expressão, como a pintura em que há uma tendência figurativa, embora também seja forte a presença do abstracionismo e da arte conceitual. Ao mesmo tempo em que crescem as manifestações a favor da arte conceitual, surge uma profusão de outros meios que, juntamente com as novas tecnologias, são usados pelos artistas para expressarem suas ideias. Exemplo disto é a fotografia (que se eleva à categoria de arte) a minimal art, a art cinética, o grafite, as instalações, a arte postal, a arte ambiental, a performance, entre outras estéticas. Grafite (pintura por meio de spray em lugares públicos), instalações (disposição de elementos no espaço com a intenção de estabelecer uma relação com o espectador), arte postal (que se utiliza do meio postal para a criação e a divulgação), arte ambiental (que modifica e se relaciona com elementos da paisagem natural, principalmente por meio da escultura e da instalação) e performance (execução momentânea de uma ação espontânea ou teatral que pode envolver a participação do público).

(GARCEZ; OLIVEIRA, 2006, p. 141). (..)”

VIEIRA, Francisco Ponciano. CARVALHO, Carla. Arte Brasileira UNIASSELVI 2012.

GARCEZ, Lucilia e OLIVEIRA, Jô. Explicando a Arte Brasileira. Rio de Janeiro: Ediouro. 2003.

A partir da análise do texto base, atente-se ao trecho a seguir:

O termo _____________ encontra-se ligado à significação de _____________ até por que não faria sentido ser “pós” alguma coisa que não se sabe o que é. O _____________ representa alguma espécie de reação ou afastamento do _____________. Contudo, não basta apenas a análise do conceito de _____________ pois o próprio prefixo “pós” articula problemáticas situadas em diversas áreas. Krishan Kumar chama à atenção que o prefixo “pós” é ambíguo: pode significar um novo estado de coisas, no sentido do que vem depois; ou pode ser usado como o post de post-mortem, sugerindo fim, término.

As palavras que preenchem adequadamente as lacunas é:

Em 2023, celebra-se a memória de uma pintora e desenhista brasileira considerada uma das principais artistas modernistas latino-americanas pelos 50 anos de seu falecimento. A artista deixou um grande legado no âmbito das artes no Brasil, como a pintura “Operários”, de 1933, e um dos quadros mais valiosos do país, Abaporu, de 1928. Qual o nome da pintora?

Observe a imagem.

(https://pt.wikipedia.org/wiki/Independ%C3%AAncia_ou_Morte)

Em 2022, foi reaberto o Museu Paulista da Universidade de São Paulo, depois de período de reformas. Entre suas exposições permanentes, Uma História do Brasil apresenta a pintura Independência ou Morte (1888), com evidentes características acadêmicas, pintada por