Questões de Concurso sobre Modernismo

O modernismo no Brasil tem como marco simbólico a Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo, no ano de 1922. O evento declara o rompimento com o tradicionalismo cultural associado às correntes literárias e artísticas anteriores: o parnasianismo, o simbolismo e a arte acadêmica. A defesa de um novo ponto de vista estético e o compromisso com a independência cultural do país fazem do modernismo sinônimo de "estilo novo". Que artistas participaram, respectivamente, na pintura e escultura, desse evento?

O desenvolvimento do Modernismo no Brasil teve como marco inaugural a Semana de Arte Moderna de 1922. A primeira fase desse movimento se deu entre 1922 e 1930 e teve como uma de suas principais características

Este movimento influenciou diretamente a expressão artística brasileira, bem como o ensino da arte no Brasil. Após este movimento iniciaram-se as atividades de investigação sobre a arte da criança e incentivos ao próprio ensino da Arte.

No Rio de Janeiro, em 1948, é criada a Primeira Escolinha de Artes do Brasil, por iniciativa do artista pernambucano Augusto Rodrigues, da artista gaúcha Lúcia Alencastro Valentim e da escultora norte-americana Margareth Spencer. As escolinhas de artes tinham a finalidade de trabalhar as expressões artísticas e eram voltadas ao público infantil. Valorizavam a livre-expressão.

O movimento histórico descrito no texto é:

A precursora do movimento modernista, Anita Malfatti, teve a maior representação individual na exposição, fato que aponta para um reconhecimento e homenagem a artista. Algumas pinturas foram conhecidas desde a exposição realizada em 1917. Entre essas pinturas estão:

A evolução das artes visuais ao longo da história tem sido marcada por diversos movimentos artísticos, que refletiram tanto os valores culturais quanto os avanços técnicos de suas épocas. Indique a alternativa correta a respeito dos períodos e movimentos artísticos das Artes Visuais.

No movimento modernista brasileiro, várias ações artísticas foram desenvolvidas no período e ocasionaram grande impacto na sociedade brasileira e internacional. Nas alternativas abaixo, marque qual foi a(o) artista que criou e pintou a obra “Abaporu”:

O artista carioca Hélio Oiticica (1937-1980), artista performático, pintor e escultor, em 1967, realizou a mostra “Tropicália”, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, intensificando o conceito do que chamou de “programa ambiental”, formado por um jardim com pássaros e plantas vivos, poemas-objetos, capas de parangolés e um aparelho de televisão. Em relação à obra “Tropicália”, de Hélio Oiticica, assinale a afirmativa correta.

“(...) No Brasil, a arte dos chamados artistas ____________ passou a ser valorizada após o Movimento Modernista, que apresentou, entre as suas tendências, o gosto por tudo o que era genuinamente nacional. São artistas que selecionam elementos da tradição popular de uma sociedade e os combinam plasticamente, guiando-se por uma clara intenção poética. Entre os dedicados à escultura, o mais famoso é Mestre Vitalino, criador de figurinhas de barro que representam pessoas e fatos da região sertaneja de Pernambuco. Entre os personagens de Vitalino estão os vaqueiros, os retirantes, os cangaceiros, que, isolados ou compondo uma cena, nos comunicam o modo de ser da gente rústica do sertão (...)”.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011.

Assinale a alternativa que preenche a lacuna

Indiscutivelmente, dois manifestos contribuíram para preservar as ideias da semana modernista: Poesia Pau Brasil e Antropofágico, lançados em 1924. Paulista de nascimento, que redigiu os manifestos, foi uma das figuras mais controversas e anárquicas do período. Trata-se de:

Candido Portinari foi um dos artistas mais relevantes da arte moderna brasileira.

Monumento 80 Anos da Imigração Japonesa de Tomie Ohtake.

O texto a seguir descreve uma vertente artística importante e influente no Brasil.

“A arte _______ propõe trabalhar com as linguagens das cores, das composições, e não simplesmente representar o que está à nossa frente. Quando surgiu, no início do século 20, sua aceitação não foi imediata. Muitos artistas fizeram obras para logradouros públicos ou edifícios. Nas praças conceberam projetos tridimensionais, feitos em geral de chapas de aço, ferro ou concreto, colocados diretamente no solo, sem as bases tradicionais que caracterizavam os monumentos com pessoas em tamanho natural. (...)”

TIRAPELO, Percival. Arte Brasileira - Arte moderna e contemporânea. Figuração, abstração e novos meios. (São Paulo Editora Nacional, 2006).

A palavra que preenche corretamente a lacuna é:

O modernismo é um estilo de época caracterizado pela experimentação, além da oposição aos valores estéticos tradicionais. As obras desenvolvidas durante esse período apresentam caráter nacionalista e crítica sociopolítica, enquanto os textos literários são expressos em estruturas não tradicionais, em que há a valorização do regionalismo. No Brasil, esse estilo surge no final da República Velha e foi segmentado em três fases: a primeira (1922-1930), a segunda (1930-1945) e a terceira (1945-1978). Tendo por base o exposto, assinale a alternativa que apresenta o marco oficial do modernismo brasileiro:

A divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna realizada em fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. Tarsila do Amaral deu início a uma nova fase do modernismo. A ela pertence a tela Abaporu. Foi a partir dessa tela que Oswald de Andrade elaborou uma nova teoria.

PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2011

A teoria ____________ propunha que os artistas brasileiros conhecessem os ___________ europeus, mas criassem uma arte _________. De acordo com essa proposta, para ser artista _______ no Brasil não bastava seguir as tendências européias, era preciso criar algo enraizado na cultura do país.

A alternativa que preenche corretamente as lacunas é:

Sobre a arte primitivista, ou arte naïf, analisar os itens abaixo:

I. Passou a ser valorizada após o movimento modernista.

II. Um artista primitivo é alguém que seleciona elementos da tradição popular de uma sociedade.

III. As composições artísticas apresentam detalhamento das figuras e dos cenários com colorido exuberante.

Está(ão) CORRETO(S):

Considere o texto a seguir.

Todas as artes são regidas por princípios imutáveis, leis fundamentais que não dependem do tempo nem da latitude. As medidas de proporção e equilíbrio, na forma ou na cor, decorrem do que chamamos sentir. Quando as sensações do mundo externo transformam-se em impressões cerebrais, nós ‘sentimos’; para que sintamos de maneira diversa, cúbica ou futurista, é forçoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteração, ou que o nosso cérebro esteja em ‘pane’ por virtude de alguma grave lesão.

LOBATO, Monteiro. Ideias de Jeca Tatu. São Paulo: Globo, 2008.

O trecho acima foi extraído do famoso artigo escrito por Monteiro Lobato em 1917 como resposta a uma exposição da pintora Anita Malfatti. Ele expressa uma posição de

Mário de Andrade, autor de "Macunaíma", foi um dos principais escritores modernistas do Brasil, contribuindo significativamente para a renovação da literatura nacional.

O início do modernismo em 1922, para a História da arte e da cultura brasileira, se deu com a:

Artista potiguar considerado um precursor do modernismo no Rio Grande do Norte, nasceu em Natal, em 1904. Desenhou as capas da Revista Cigarra. No Rio de Janeiro, onde viveu por anos, desenhou para revistas importantes como Malho e O Cruzeiro.

O artista ao qual o texto se refere é

Complete as lacunas na seguinte frase sobre a arte moderna brasileira:

A arte moderna brasileira teve seu surgimento no início do século XX e foi marcada por uma busca por ____________ e _____________. Entre os principais movimentos artísticos desse período estão o ____________ e o ____________.

A fase final da arte moderna no Brasil foi marcada pela exposição de Anita Malfatti em 1917.