Questões de Concurso sobre Modernismo

Qual grande influenciador do movimento Arte-educação iniciado na Semana de Arte Moderna de 1922 cunhou a expressão "educação através da arte"?

As propostas pós-modernistas no ensino da arte têm início nos anos 1980 na Inglaterra e nos Estados Unidos. Segundo Ana Mae Barbosa, a Abordagem Triangular se organiza a partir da associação que a autora fez entre as tendências do inglês The Critical Studies in Art Education (CSAE), do norte-americano Discipline Based Art Education (DBAE), além das perspectivas

A integração de elementos da cultura afro-brasileira nas artes plásticas brasileiras teve um papel significativo no desenvolvimento do Modernismo no Brasil. Considerando a Semana de Arte Moderna de 1922, qual artista exemplifica a influência dessa integração e como isso se manifestou em suas obras?

“Essa busca por novos caminhos ganhou força com a Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo. No evento foram apresentados concertos e conferências, além de exposições de artistas plásticos.” (Proença, 2005, p. 198)

Leia as sentenças abaixo sobre as características do Modernismo no Brasil:

I- Valorização dos temas brasileiros como lendas, indígenas, costumes urbanos e rurais e festas populares.

II- Valorização dos temas brasileiros com enfoque no surrealismo e cubismo.

III- Valorização dos temas estrangeiros, pinturas que remetem temas europeus, realismo e técnicas clássicas de pintura.

IV- Expressão de sonhos, delírio, pesadelo e o mundo fantástico da imaginação. As emoções passam a ter lugar na manifestação artística.

Está(ão) CORRETO(S) os itens:

O movimento modernista no Brasil foi influenciado diretamente pelas vanguardas europeias do início do século XX. Um exemplo de diálogo direto com o Cubismo europeu é visto no trabalho de:

“(...) Não mais se pretende desenvolver apenas uma vaga sensibilidade nos alunos por meio da Arte, mas também se aspira influir positivamente no desenvolvimento cultural dos estudantes pelo ensino/aprendizagem da Arte. Não podemos entender a Cultura de um país sem conhecer sua arte. (...) Pretende-se não só desenvolver a criatividade por intermédio do fazer Arte mas também pelas leituras e interpretações das obras de Arte. (...) partir do conhecido e modificá-lo de acordo com o contexto e a necessidade são processos criadores, desenvolvidos pelo fazer e ver Arte, fundamentais para a sobrevivência no mundo cotidiano”.

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte (São Paulo: Cortez, 2002).

Nessa perspectiva, a partir do texto, é INCORRETO afirmar que:

A ideia de “grupo aberto” é uma das matrizes para as práticas conjuntas em arte e pôde ser observada em uma proposição artística de Hélio Oiticica para uma manifestação coletiva, no Rio de Janeiro, em 1968. Essa manifestação se tratava de uma “experiência de grupo aberto” como uma forma de contato direto. Fizeram parte dela os Parangolés de Oiticica e “O ovo” de Lygia Pape. Ela foi inicialmente pensada por Oiticica para propor uma arte grupal e ao ar livre que superasse o contexto de exposições e galerias. Na oportunidade, o público poderia se manifestar livremente, participando das ações propostas pelos artistas. Nessas proposições vivenciais, aumenta-se a atuação dos participantes, igualando-os em condições aos propositores. Tal manifestação coletiva é chamada de:

Referente à Semana de Arte Moderna, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

( ) Os artistas envolvidos propunham uma nova visão de arte, a partir de uma estética tradicional inspirada nas vanguardas americanas.

( ) Os temas brasileiros são valorizados: lendas, pessoas indígenas, costumes urbanos e rurais, festas populares, paisagens com independência da fidelidade ao real.

( ) É considerada um marco importante da presença de uma nova concepção do fazer e compreender a obra de arte no Brasil.

( ) Foi uma manifestação artístico-cultural que ocorreu no Theatro Municipal de São Paulo entre os dias 13 e 17 de fevereiro de 1922.

Academia Imperial de Belas Artes ou Academia Imperial das Belas Artes (1822-1889) é o antigo nome da atual Escola de Belas Artes, hoje unidade da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil.Foi inicialmente denominada como Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios, quando da sua Fundação por D. João VI (1816-1826), em 12 de agosto de 1816, ao fim do período colonial brasileiro. O soberano teria sido influenciado, nesse gesto, por António de Araújo e Azevedo, o 1.º conde da Barca. Após a Independência do Brasil, em 1822, a escola passou a ser conhecida como Academia Imperial das Belas Artes e, mais tarde, como Academia Imperial de Belas Artes. A instituição foi definitivamente instalada em 5 de novembro de 1826, em edifício próprio à altura da Travessa do Sacramento (atual Avenida Passos), inaugurada por D. Pedro I (1822-1831).A Academia Imperial de Belas Artes teve nomes importantes como alunos e posteriormente como professores. Fazem parte desses alunos os artistas:

Entre as expressões da modernidade, conta-se os diversos movimentos modernos que foram ocorrendo nos demais Estados do Brasil, principalmente nas capitais. As artes plásticas levaram mais tempo para se modernizar, em razão do modelo acadêmico que ainda continuava vigente nas escolas de arte, nos salões e nas premiações dos Estados nas décadas de 1930 e 1940. O Recife foi uma exceção entre as capitais regionais, onde os artistas, desde os anos 1920, foram assumindo temáticas regionais em suas obras. Assinale a alternativa que evidencia apenas artistas pernambucanos modernistas.

“(...) a Arte capacita um homem ou uma mulher a não ser um estranho em seu meio ambiente nem estrangeiro em seu próprio país. Ela supera o estado de despersonalização, inserindo o indivíduo no lugar ao qual pertence, reforçando e ampliando seus lugares no mundo (...)”.

BARBOSA, Ana Mae (org.), Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

Na perspectiva da autora é correto afirmar que:

Observe a imagem.

Un bar aux Folies Bergère

1882

A obra Un bar aux Folies Bergère, como aponta Iavelberg (2017) é característica de uma inovação que inaugura a modernidade, ao representar a figura de uma mulher que encara seu público observador. Seu autor, pioneiro nessa prática, foi

Observe a imagem a seguir.

(Torso/Ritmo, 1915, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo)

A obra Torso/Ritmo, de 1915, é de autoria de

O movimento tenentista, que apoiava o esquema oligárquico da República Velha, foi um dos principais impulsionadores do Modernismo no Brasil, promovendo a liberdade estética e a valorização da cultura popular.

A obra "Manacá" (1927), de Tarsila do Amaral, é um exemplo intrigante de como a pintura pode transmitir interpretações significativas do mundo ao nosso redor. Considerando essa obra, qual das seguintes afirmações melhor captura sua mensagem e significado?

“(...) Portinari foi o primeiro artista brasileiro moderno a ser premiado no exterior. Ao morrer, em 1962, deixou obras em museus da Europa e da América, como é o caso de Mãe Chorando, de 1944, que faz parte do acervo do Museu Nacional de Buenos Aires. (...)”

PROENÇA, Graça. História da Arte. (São Paulo: Ática, 2011).

Analise as imagens a seguir

As imagens que representam obras de Cândido Portinari são:

Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre o artista modernista catarinense Meyer Filho.

( ) Dizia-se Embaixador de Marte do Planeta Terra, e desenhou e pintou seus “amigos” marcianos entre as décadas de 1960 e 1980, representados principalmente em batalhas siderais.

( ) Promoveu o desenvolvimento de um circuito de arte local e nacional, sendo um dos responsáveis pela criação do Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF), em 1958.

( ) Sua obra mais icônica, “Vento sul com chuva”, faz referência a um dos fenômenos mais característicos da Ilha e que é uma das mais conhecidas de todo o seu acervo.

( ) Tornou-se renomado ao explorar temáticas brasileiras que incluem a luta das classes dos trabalhadores nas plantações e cidades, sendo “Retirantes” a série mais conhecida dentre elas.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Di Cavalcanti (1897-1976), foi um artista do modernismo brasileiro que retratou a cultura e o cotidiano do povo. Além de pintor, realizou também trabalhos de ilustração, caricatura e cenografia, além de atuar no jornalismo.

Sobre as características de suas obras, considere a alternativa CORRETA:

Tarsila do Amaral foi uma pintora, desenhista, escultora, ilustradora, cronista e tradutora brasileira. É considerada uma das principais artistas modernistas latino-americanas, além de ser considerada a pintora que melhor alcançou as aspirações brasileiras de expressão nacionalista nesse estilo artístico. Sobre esta grande pintora é CORRETO afirmar:

I - Sua ABAPORU é considerada uma obra-prima da autora, a tela foi pintada a óleo em 1928 para ser oferecida ao seu então marido, o escritor Oswald de Andrade.

II - Suas obras são divididas em fases. A primeira é a chamada fase Pau Brasil, que vai de 1924 a 1928. Nela, a pintora coloca em evidenciar um traço particularmente brasileiro: a miscigenação.

III - Na fase antropofágica (1928-1930), a pintora ainda utiliza as cores fortes; porém, sobressaem os elementos oníricos, com clara influência surrealista.

São afirmativas corretas sobre Tarsila do Amaral somente:

No contexto das vanguardas modernistas no Brasil, a Semana de Arte Moderna de 1922 é considerada um marco. Esse evento propôs uma ruptura com as tradições acadêmicas e a valorização de uma expressão artística __________, que refletisse a identidade cultural brasileira.

Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna.