Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
- Gran Questões
- Disciplinas
- Artes
- Música
Questões de Concurso sobre Música
Disciplina
1
Assunto
1
Banca
Instituição
Cargo
Ano
Carreira
Área de formação
Escolaridade
Dificuldade
Comentários:
Professores
Alunos
Meus Comentários
Vídeo
Minhas questões:
Resolvidas
Não resolvidas
Certas
Erradas
Tipo de questão:
Certo e errado
Múltipla escolha
Incluir questões:
Anuladas
Desatualizadas
Questões:
Todas as questões
Filtro simplificado
Questões
Todas as questões
1.529
questões
encontradas
20
Mais recentes
O repertório brasileiro para trombone é amplo e diversificado, abrangendo a música popular nacional, a tradição das bandas de música, a produção orquestral e a música contemporânea de concerto.
Em relação à literatura brasileira para trombone, é correto afirmar que a/o
A
choro Na Glória, composto em 1949, pelos trombonistas Raul de Souza em parceria com Zé da Velha, é considerado o “hino dos trombonistas”, uma das obras mais emblemáticas do repertório brasileiro para trombone.
B
Fantasia brasileira nº 4 para trombone, piano, bateria e orquestra, organizada em movimento único, de Radamés Gnattali, integra linguagem erudita com elementos rítmicos da música popular brasileira. É obra de gênero erudito.
C
Fantasia para Trombone Solo, composta pelo baiano Pedro Kröger, em 2018, é uma obra contemporânea brasileira dedicada ao trombonista Lélio Alves. A peça se destaca por explorar diversas sonoridades do instrumento em uma forma mais livre.
D
Concertino para trombone, de José Ursicino da Silva, escrito em quatro movimentos, na tonalidade de Sol Maior, e dedicado ao trombonista Radegundis Feitosa, apresenta uma diversidade de ritmos com elementos que vão do maracatu ao choro.
E
Fantasia para Trombone e Orquestra, estruturada em movimento único, de Abdon Lyra, teve gravações feitas pelos trombonistas Radegundis Feitosa e Delmário Oliveira. É classificada como música de concerto brasileira contemporânea e importante para a literatura do instrumento.
A música popular no Brasil teve movimentos significativos no século XX, gerando atores importantes seja como intérpretes seja como compositores. Muitas das músicas compostas fazem parte do repertório executado ainda hoje, fazendo uma relação atemporal para as novas gerações de ouvintes.
Relacione o título da composição, na Coluna |, com o compositor correspondente, na Coluna Il.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta, de cima para baixo.
A
2, 4, 1, 6, 9, 11, 3, 13, 12, 5, 8, 7, 10, 14.
B
2, 4, 1, 8, 5, 9, 7, 12, 13, 14, 6, 3, 10, 11.
C
2, 4, 6, 1, 9, 11, 7, 13, 12, 5, 3, 10, 8, 14.
D
7, 10, 1, 8, 9, 11, 3, 12, 13, 5, 2, 4, 6, 14.
E
7, 10, 6, 1, 5, 14, 3, 13, 12, 9, 2, 4, 8, 11.
O filósofo e crítico social Walter Benjamin, em seu livro A Obra de Arte na Era da Sua Reprodutibilidade Técnica (1936), fala sobre o modo como a tecnologia transformou a experiência musical. Benjamin introduziu o conceito de AURA para qualificar e explicar a forma como vivenciamos a escuta musical.
Nesse sentido, o conceito de AURA pode ser
A
a característica inerente às obras musicais do gênero sacro.
B
um movimento musical contemporâneo que se opõe à música gospel.
C
o nome de uma sinfonia de W. A. Mozart, compositor austríaco do período clássico.
D
a capacidade criativa de estabelecer ligações entre a música do século XX e a música medieval.
E
a qualidade de experimentar a obra musical em sua forma original e autêntica e na qual se pode conectar o momento presente ao contexto de criação da obra promovendo uma experiência única ao ouvinte.
A teoria musical é uma aliada da composição, da percepção musical e da prática instrumental. Compositores em diversos períodos históricos musicais contribuíram com o avanço da técnica instrumental e tornaram possível o aumento do nível da performance musical. Entender os princípios teóricos é um dos pilares para o desenvolvimento técnico-instrumental.
Nesse sentido, a partir da análise da composição, assinale a alternativa que apresenta a técnica contrapontística utilizada.
A
Pequena fuga.
B
Inversão a duas partes.
C
Câãnone por aumentação.
D
Cânone por retrogradação.
E
Exposição de temas de uma ricercare.
A expressão musical constitui um componente essencial da interpretação, resultando da articulação consciente entre recursos técnicos, escolhas interpretativas e compreensão estética da obra. Ela envolve a leitura crítica da partitura, o domínio dos elementos expressivos e o entendimento do estilo, do contexto histórico-cultural e do caráter musical, permitindo ao intérprete comunicar intenções artísticas de forma coerente e significativa, sem descaracterizar a obra executada.
Considerando os princípios da expressão musical no ensino e na prática interpretativa, assinale a alternativa correta.
A
A expressão musical está condicionada exclusivamente ao domínio técnico do intérprete, sendo independente de escolhas interpretativas e de compreensão estilística.
B
A expressão musical envolve o uso consciente de dinâmica, articulação, fraseado e agógica, integrados à técnica e à compreensão do estilo e do caráter da obra.
C
A expressão musical é totalmente fixa, determinada unicamente pelo compositor, não admitindo variações interpretativas por parte do intérprete.
D
A expressão musical compromete a fidelidade à partitura, pois prioriza a subjetividade do intérprete em detrimento das indicações do compositor.
A sonoridade coletiva de um conjunto musical é resultado da interação equilibrada entre diversos fatores técnicos e expressivos, como timbre, dinâmica, articulação e afinação, os quais devem ser cuidadosamente trabalhados de forma integrada. Em práticas coletivas, o controle desses elementos contribui para a homogeneidade sonora, o equilíbrio entre os naipes, a clareza das linhas musicais e a construção de uma identidade estética coerente, perceptível ao público.
Considerando os aspectos que compõem a sonoridade coletiva e sua relevância na prática musical em grupo, assinale a alternativa correta.
A
A sonoridade envolve a combinação equilibrada de timbre, dinâmica, articulação e afinação, influenciando diretamente o resultado estético da execução musical.
B
A sonoridade coletiva depende exclusivamente do volume sonoro produzido pelo conjunto, sendo irrelevantes os demais aspectos técnicos e expressivos.
C
A sonoridade coletiva não pode ser ajustada em ensaios, pois resulta apenas das características naturais dos instrumentos e dos intérpretes.
D
A sonoridade coletiva não interfere na estética musical, limitando-se a aspectos técnicos sem impacto perceptivo para o ouvinte.
A qualidade musical em bandas e fanfarras é resultado de um processo integrado que envolve o domínio técnico dos instrumentistas, a expressividade interpretativa, a organização coletiva do grupo e a consciência estética do repertório e do contexto de execução. Esses fatores atuam de forma interdependente, influenciando a coesão sonora, a clareza interpretativa e o impacto artístico da performance, tanto em contextos pedagógicos quanto em apresentações públicas.
Considerando os elementos que contribuem para a qualidade musical em bandas e fanfarras, assinale a alternativa correta.
A
A qualidade musical depende exclusivamente do repertório executado, independentemente da preparação técnica e interpretativa do grupo.
B
Técnica e expressividade são conceitos antagônicos, pois o aprimoramento técnico limita a liberdade interpretativa.
C
A organização coletiva compromete a individualidade musical, tornando irrelevante a contribuição expressiva dos instrumentistas.
D
A qualidade musical resulta da integração entre múltiplos fatores, como técnica, expressividade, organização coletiva e consciência estética.
A agógica refere-se às variações sutis e intencionais de tempo realizadas durante a execução musical, com a finalidade de ampliar a expressividade e a comunicação artística. Essas variações ocorrem dentro dos limites do andamento estabelecido, respeitando o estilo, o caráter e o contexto histórico da obra, sem comprometer a estrutura rítmica nem a coesão do conjunto, sendo aplicáveis tanto em performances individuais quanto coletivas.
Considerando o conceito e a função da agógica na interpretação musical, assinale a alternativa correta.
A
A agógica compromete a precisão rítmica e deve ser evitada para preservar a fidelidade ao pulso constante da obra.
B
A agógica contribui para a expressividade musical, ao permitir variações controladas de tempo que respeitam o estilo e a estrutura rítmica da obra.
C
A agógica substitui o andamento indicado pelo compositor, conferindo total liberdade temporal ao intérprete.
D
A agógica não se aplica a práticas musicais coletivas, sendo exclusiva da interpretação solo.
Riffs e backgrounds constituem recursos composicionais amplamente utilizados em diferentes gêneros musicais, especialmente na música popular e em formações coletivas. Esses elementos contribuem para a identidade rítmica, melódica e harmônica da obra, atuando como padrões recorrentes que reforçam a coesão estrutural, sustentam a forma musical e auxiliam na percepção do caráter e do estilo, sem necessariamente assumir o papel de tema principal.
Considerando a função musical e estrutural de riffs e backgrounds na composição e na execução musical, assinale a alternativa correta.
A
Riffs caracterizam-se como sequências rítmico-melódicas curtas e repetitivas, que desempenham papel estrutural na identidade musical da obra.
B
Backgrounds têm como função substituir integralmente a melodia principal, assumindo seu protagonismo ao longo da composição.
C
Riffs não exercem função estrutural, sendo utilizados apenas como elementos decorativos e ocasionais.
D
Backgrounds eliminam a necessidade de harmonia, uma vez que atuam exclusivamente no plano rítmico.
O fraseado musical corresponde à organização das ideias sonoras em unidades significativas, semelhantes a frases da linguagem verbal, respeitando princípios como respiração musical, acentuação, direção melódica e sentido expressivo. Trata-se de um elemento fundamental para a compreensão estrutural da obra e para a comunicação artística, estando diretamente relacionado à interpretação consciente e à expressividade, tanto na música vocal quanto na instrumental, em contextos individuais ou coletivos.
Considerando o papel do fraseado musical na interpretação e no ensino da música, assinale a alternativa correta.
A
O fraseado é irrelevante na música instrumental, sendo um recurso aplicável apenas à música
B
O fraseado desconsidera a respiração musical, pois se baseia exclusivamente na divisão métrica dos compassos.
C
O fraseado contribui para a clareza, a coerência e a expressividade musical, ao organizar as ideias sonoras de forma intencional e significativa vocal.
D
O fraseado não pode ser desenvolvido pedagogicamente, pois depende unicamente da intuição individual do intérprete.
No contexto do ensino da música, os elementos da linguagem musical constituem a base sobre a qual se estruturam os processos de escuta, análise, execução e criação sonora. Esses elementos permitem ao aluno compreender como os sons se organizam no tempo e no espaço, bem como desenvolver consciência expressiva e interpretativa. Para o instrutor musical, o domínio dessas funções é essencial para a mediação pedagógica entre teoria e prática instrumental.
Considerando as funções pedagógicas e musicais dos elementos da linguagem musical, assinale a alternativa correta.
A
Os elementos musicais cumprem função predominantemente teórica, sendo sua aplicação prática restrita a níveis avançados de formação musical.
B
Os elementos musicais estruturam a organização sonora e orientam tanto a compreensão conceitual quanto a execução e a expressividade musical.
C
A função dos elementos musicais limita-se à padronização da escrita musical, sem influência direta na performance.
D
Os elementos musicais possuem aplicação exclusiva em repertórios de tradição erudita, não sendo essenciais à música popular.
O estudo sistemático do braço do violão possibilita ao aluno reconhecer padrões de digitação, relações intervalares e equivalências sonoras em diferentes regiões do instrumento, ampliando sua fluência técnica e musical.
Sobre esse estudo, assinale a alternativa correta.
A
O conhecimento do braço do violão facilita a mobilidade, a leitura e a compreensão harmônica.
B
O estudo do braço tem finalidade exclusivamente mecânica.
C
O domínio do braço elimina a necessidade de prática instrumental.
D
O conhecimento do braço não contribui para a improvisação musical.
Os elementos da música são categorias conceituais que permitem analisar, compreender e organizar os fenômenos sonoros. Esses elementos estão presentes em diferentes estilos, culturas e práticas musicais, sendo fundamentais tanto para a criação quanto para a interpretação musical.
Assinale a alternativa que apresenta corretamente um conjunto de elementos estruturais da música.
A
Melodia, ritmo, harmonia e timbre.
B
Técnica, execução, leitura e interpretação.
C
Forma, apreciação, prática e estilo.
D
Expressividade, performance, escuta e criação.
A execução musical no violão não se resume à leitura correta das notas ou acordes indicados em uma partitura ou cifra. Trata-se de um processo que envolve decisões interpretativas, domínio técnico, consciência estilística e intenção expressiva, elementos que devem ser trabalhados de forma integrada no ensino do instrumento.
Considerando o conceito de execução musical no ensino do violão, assinale a alternativa correta.
A
A execução musical consiste prioritariamente na reprodução fiel do texto musical, sendo a expressividade um elemento opcional.
B
A precisão técnica deve prevalecer sobre quaisquer aspectos interpretativos ou expressivos.
C
A execução musical depende exclusivamente das habilidades motoras do executante.
D
A execução musical resulta da integração entre técnica instrumental, interpretação estilística e intenção expressiva.
A prática em bandas de música ocupa lugar relevante na formação técnico-profissional do músico, especialmente em cursos vinculados à educação profissional.
Considerando fundamentos históricos, pedagógicos e metodológicos da formação musical, bem como o papel das práticas coletivas na consolidação de competências técnicas e interpretativas, dadas as afirmativas,
I. No âmbito da educação profissional, a prática em bandas de música apresenta função, predominantemente, recreativa e extracurricular, não sendo considerada estratégia pedagógica sistemática para o desenvolvimento musical.
II. A prática em bandas de música deve ser compreendida como espaço formativo que articula aprendizagem técnica, desenvolvimento da escuta coletiva, leitura musical e experiência estética, podendo constituir componente estruturante do currículo da educação profissional em música.
III. A inserção da prática em bandas de música no currículo técnico-profissional compromete a autonomia interpretativa do estudante, pois exige a padronização sonora dos instrumentistas.
verifica-se que está/ão correta/s
A
I, apenas.
B
II, apenas.
C
I e III, apenas.
D
II e III, apenas.
E
I, II e III.
Na prova do ENADE 2021, destacou-se “o uso de temas modais nordestinos na música de concerto desde a década de 1930, pelo menos, por compositores como Villa-Lobos e Francisco Mignone e, depois, por Camargo Guarnieri e José Siqueira. No entanto, esses temas eram desenvolvidos em padrões formais e gêneros de composição já estabelecidos, como a sinfonia e a forma sonata, e sob uma instrumentação sinfônica tradicional”.
José Siqueira, compositor paraibano, também é conhecido por obras dedicadas ao trombone, a exemplo de
A
Andante.
B
Sonatina.
C
Três Estudos.
D
Duas canções nortistas.
E
Fantasia para Trombone.
Leia a descrição de uma aula contida no livro De Tramas e Fios da professora Marisa Fonterrada.
“Um jovem estudante, de aproximadamente 6 anos de idade, entra na sala, acompanhado de seu pai, que permanece na sala durante todo o tempo, com um trombone adaptado para realizar suas primeiras lições. Na sala, o estudante observa brinquedos, um piano e também um aparelho de som, além de seu próprio livro. Ao longo da aula o professor realiza exercícios de respiração, vibração labial e inicia os primeiros sons. Para encerrar, deixa instruções ao pai para que o estudante mantenha o contato com o instrumento até a próxima aula”.
FONTERRADA, Marisa Trench de Oliveira. De tramas e fios: um ensaio sobre música e educação.[S.l.]: UNESP, 2008.
Essa descrição se refere a qual metodologia de ensino de instrumento?
A
Self
B
Orff
C
Kodaly
D
Suzuki
E
Willems
Para Queiroz e Marinho (2009), no contexto da prática pedagógica em Educação Musical, o cotidiano da sala de aula frequentemente exige do professor a elaboração de atividades direcionadas a objetivos específicos, tais como o desenvolvimento rítmico, o trabalho com afinação e a exploração dos parâmetros dinâmicos do som. Diante da escassez de materiais didáticos previamente estruturados que contemplem as particularidades de determinadas propostas pedagógicas, torna-se necessário ao docente assumir um papel criativo, elaborando atividades e composições que integrem, de forma articulada, múltiplos parâmetros musicais.
QUEIROZ, L. R. S; MARINHO, V. M. Práticas para o ensino da música nas escolas de educação básica. Música na educação básica. Porto Alegre, v. 1, n. 1, outubro de 2009. ISSN 2175 3172. p. 60-71. Disponível em: https://revistameb.abem.mus.br/meb/article/view/114/36. Acesso em : 03. fev. 2026.
Com base no texto, julgue os itens a seguir em V (Verdadeiro) ou F (Falso):
( ) A criação de atividades e músicas pelo professor configura-se como uma estratégia pedagógica legítima para suprir a ausência de materiais didáticos adequados às especificidades do trabalho musical em sala de aula.
( ) A abordagem pedagógica descrita no texto pressupõe a fragmentação dos parâmetros musicais, priorizando o trabalho isolado de cada elemento sonoro.
( ) A elaboração de atividades que integrem diferentes parâmetros musicais contribui para um processo de ensino-aprendizagem mais contextualizado e coerente com as demandas da prática docente.
( ) A necessidade de criação de materiais próprios pelo professor indica uma fragilidade metodológica, uma vez que o ensino musical deve basear-se exclusivamente em materiais previamente sistematizados.
( ) A atuação criativa do professor, conforme descrita no texto, amplia as possibilidades pedagógicas ao permitir a adaptação das atividades às necessidades específicas dos alunos e dos objetivos de aprendizagem.
Assinale a alternativa CORRETA?
A
F – V – V – F – V.
B
V – V – F – F – F.
C
V – F – V – F – V.
D
F – F – V – V – F.
E
V – F – V – F – F.
O Cantor brasileiro Lulu Santos compôs uma canção chamada “Apenas Mais uma de Amor”. O arranjador e regente de coros carioca Edu Lakschevitz (2005) fez uma adaptação da obra para três vozes distintas, como segue na imagem:
Lakschevitz, E. 2005. Disponível em: https://festivaldecorais.com.br/wp-content/uploads/fic/arranjos/Apenas%20mais%20uma%20de%20amor.pdf.pdf. Acesso em : 03. fev. 2026.
Suponha que um regente de coral da educação básica tenha resolvido fazer uso do arranjo para sua turma de ensino médio e, no primeiro ensaio, percebe que os alunos não conseguem cantar na tonalidade sugerida. Para continuar com o ensaio, ele decide fazer o ensaio da peça em um tom abaixo, utilizando o V/V para ir ao novo tom.
Com base em seus conhecimentos em harmonia, responda CORRETAMENTE. Qual o novo tom que a música soará? Qual será o acorde de passagem para a nova tonalidade? Respectivamente:
A
E maior e B maior.
B
Eb menor e B maior.
C
Eb maior e Bb maior.
D
E maior e Bb maior.
E
D# maior e E maior.
No contexto da educação básica e profissional, as perspectivas interculturais no ensino de História da Música propõem revisão de paradigmas tradicionais centrados na narrativa eurocêntrica. Considerando fundamentos teóricos da interculturalidade e suas implicações pedagógicas, assinale a alternativa correta.
A
A perspectiva intercultural rejeita qualquer abordagem histórica sistematizada, priorizando, exclusivamente, experiências práticas de performance musical.
B
A abordagem intercultural no ensino de História da Música defende a substituição integral do repertório europeu por repertórios populares locais, como forma de compensação histórica.
C
A perspectiva intercultural mantém a hierarquização entre tradições musicais, reconhecendo como universais apenas os parâmetros estéticos consolidados na música de concerto ocidental.
D
O ensino intercultural de História da Música limita-se à inclusão pontual de compositores não europeus em cronologias tradicionais, sem necessidade de revisão epistemológica.
E
A interculturalidade aplicada ao ensino de História da Música pressupõe o diálogo crítico entre diferentes matrizes culturais, problematizando relações de poder, processos de circulação musical e construções históricas de legitimidade estética.
Gerar simulado