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O livro Outras terras, outros sons (Almeida & Pucci, 2003) tem suas raízes na disciplina etnomusicologia, derivada da musicologia, e trata do estudo das etnias musicais. O ponto comum entre as músicas estudadas nessa disciplina e que, de certa forma, as caracteriza como músicas étnicas é que
todas elas são muito fáceis de aprender e, por esse motivo, tornam a atividade do professor muito prazerosa.
cada uma delas possui um ethos particular, isto é, uma essência e uma personalidade únicas, relacionadas a um determinado lugar, povo, função e a um determinado contexto que a define especificamente.
todas elas são de uma época muito antiga mas podem ser facilmente acessadas graças aos atuais recursos tecnológicos.
elas, sem exceção, reúnem as diferentes linguagens expressivas no mesmo produto e favorecem a socialização.
elas despertam sentimentos de paz e integração entre os povos.
Os instrumentos de corda brasileiros em grande parte são de origem portuguesa. Em Portugal, grupos desses instrumentos são chamados de tunas e acompanham bailes e festas. Provavelmente, foram esses conjuntos instrumentais que deram origem aos grupos de choro brasileiros. São eles:
violão, viola, cavaquinho e rabeca.
violão, cavaquinho, violoncelo e rabecão.
violino, viola, violão e rabeca.
cavaquinho, rabeca, pandeiro e violão.
violão, bandolim, cavaquinho e pandeiro.
Murray Schafer (2003) faz uma longa descrição de uma ação realizada com alunos adolescentes em uma escola canadense, chamada por ele de A máscara do demônio da maldade. Ele levou a classe a construir um evento sonoro a partir de uma máscara japonesa que ficava pendurada em uma das paredes da sala de aula. À conclusão de sua descrição, diz o autor: Ao todo, passaram-se duas horas desde o começo da experiência até a classe ser dispensada com o sinal do meio-dia. Olhando pela janela, eu podia observar as crianças voltando para casa e ouvir os sussurros, os gritos de medo e a dança selvagem da máscara sendo levados pelo pátio da escola, pelas ruas, pela vida. Com esse tipo de proposta, Schafer pretende
estimular o interesse dos alunos pelo uso de máscaras.
ensinar músicas japonesas.
mostrar que a sua metodologia sempre se inicia com objetos.
despertar a habilidade criativa dos alunos.
causar desconforto nos outros professores da escola, pelo estímulo ao comportamento inadequado dos alunos (gritos e ritos selvagens).
Ao trabalhar com a ampliação de repertório do grupo coral que rege, Vertamatti (2008) justificou a escolha de duas obras do compositor francês Jean-Yves Bousseur - O bicho alfabeto e Eu, ambas escritas para poemas de Paulo Leminski, dizendo que
ambas as peças representavam um desafio porque exigiam o acompanhamento de flautas.
as duas obras são em forma de jogo e, portanto, exigem dos cantores participação ativa e criativa para que o resultado sonoro seja interessante.
as duas obras são em forma de jogo, o que se torna uma competição interessante no coral.
as obras eram em francês e o coro ainda não tinha cantado nesse idioma.
os procedimentos musicais pedidos pelo autor ainda não tinham sido explorados pelo grupo e a temática era interessante para o coral infantil.
“...procurei sempre levar os alunos a notar sons que nunca haviam percebido, ouvir avidamente os sons de seu ambiente e ainda os que eles próprios injetavam nesse ambiente.”
(Murray Schafer)
Com esta proposta, o autor considera como perspectiva inicial importante no processo de desenvolvimento da consciência musical:
a interpretação vocal coletiva
a limpeza de ouvidos
o canto das palavras
o conhecimento dos conceitos da música
a composição na sala de aula
“ Construir mensagens em Código Morse, que deverão ser batidas rapidamente em uníssono”
“ Identificar as diferentes vozes que estão cantando ou declamando um mesmo texto”
“ Produzir graus distintos de suavidade e de forte com a voz e um instrumento”
Os exercícios acima têm como objetivo a conscientização, respectivamente, dos seguintes conceitos da Linguagem Musical:
timbre, duração e intensidade
melodia, textura e ritmo
ritmo, timbre e amplitude
ruído, ritmo e timbre
densidade, intensidade e amplitude
Murray Schafer considera que seu trabalho em Educação Musical concentra-se em três campos de atuação, dentre os quais pode-se citar:
pesquisar os sons do período que vai da Idade Média ao Renascimento
apresentar aos alunos obras de compositores contemporâneos
descobrir as potencialidades dos alunos para tocar um instrumento
descobrir um ponto de união da Música com as outras Artes
analisar obras dos diversos compositores eruditos e populares
Brasil, um sonho intenso, um raio vívido De amor e de esperança à terra desce,...
Os versos do Hino Nacional Brasileiro que completam a estrofe acima estão na alternativa:
Se em teu formoso céu, risonho e límpido, A imagem do Cruzeiro resplandece.
Fulguras, ó Brasil, florão da América, Iluminado ao sol do Novo Mundo!
E diga o verde-louro dessa flâmula - Paz no futuro e glória no passado.
Nossos bosques têm mais vida Nossa vida no teu seio mais amores.
E o sol da liberdade, em raios fúlgidos, Brilhou no céu da Pátria nesse instante.
Todas as obras elencadas abaixo são representativas das artes brasileiras. Faça a associação aos respectivos autores de acordo com a coluna da esquerda.
(1) Guarani ( ) Villa Lobos2,1,3,4,5
1,2,3,5,4
3,1,2,4,5
1,4,3,2,5
5,3,1,4,2