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Com base na figura apresentada, assinale a alternativa que preenche o final de cada compasso.
Uma colcheia no 1º compasso, uma semicolcheia no 2º compasso, uma semínima no 3º compasso e uma semicolcheia no 4º compasso.
Uma fusa no 1º compasso, uma colcheia no 2º e no 3º compassos e uma semicolcheia no 4º compasso.
Uma semicolcheia no 1º compasso, uma colcheia no 2º compasso, uma colcheia pontuada no 3º compasso e uma colcheia no 4º compasso.
Uma colcheia em todos os compassos.
Uma semicolcheia no 1º e no 2º compassos e uma colcheia pontuada no 3º e no 4º compassos.
A exploração de recursos tecnológicos na educação musical , mais especificamente falando , das chamadas tecnologias da informação e comunicação (TIC) , caminha com o desenvolvimento de tecnologias computacionais aplicadas à música. O que tem collaborado no fazer musical de forma decisiva. Estes recursos vêm sendo incorporados à educação musical, possibilitando ,assim:
práticas inovadoras de educação musical, como também,a democratização da tecnologia digital.
preocupação maior com o mecanismo da técnica do que com a filosofia e a teoria musical.
ênfase nas tarefas , objetivando o aumento da eficiência da utilização dos instrumentos musicais
recompensa pelo esforço demonstrado que envolve fazer as atividades de modo mais inteligente.
manifestações ritmadas do corpo ao som da música, envolvendo a expressão de sentimentos potenciados por ela.
0 movimento tropicalista trouxe varias inovações para o cenário cultural brasileiro do final da década de 60. As letras das canções eram inovadoras , criando jogos de linguagem, se aproximando da poesia dos concretistas . Musicalmente , o tropicalismo unia uma mistura da cultura brega, do rock psicodélico, da música erudita, da cultura popular, entre outros, dando conta de várias manifestações da cultura nacional. O som da guitarra elétrica convivia com violinos e com o berimbau. Esse movimento constituirá o resgate:
do Teatro Musical que combina música, canções, dança e diálogos falados
do estilo de samba menos rústico e mais sofisticado, exaltando as qualidades e a grandiosidade do país.
do Movimento Antropofágico de Oswald de Andrade aliado a um retorno às raízes das tradições nacionais.
das versões de hits do rock britânico e norteamericanos com letras românticas, adolescentes e açucaradas
de um folclore específico , constituindo o primeiro momento de exportação da música popular.
Uma composição visual assimétrica não é necessariamente uma composição em desequilíbrio, tais características não são semelhantes no que diz respeito à descrição de uma obra, ou seja:
Uma obra com equilíbrio em sua composição tem seus pesos compositivos distribuídos de mantê-la uma ordem a partir do eixo central da obra.
A simetria não é necessariamente um rebatimento ou espelhamento a partir de um eixo horizontal ou vertical da obra, mas também tem relação com o peso compositivo da obra.
Quando não há simetria obrigatoriamente há algum desequilíbrio nos pesos compositivos, o que obriga ao observador reordenar a obra através de sua observação.
Ambas as características podem ser usadas para a mesma obra no que se refere ao peso compositivo.
A obra de Túlio Piva poderia ser objeto de estudo nos bancos escolares, ao lado de Noel, Ataulfo e Lupicínio. Se o criador optou por permanecer em sua querência — Santiago, e depois Porto Alegre, a obra alçou voos mais altos, com passagens na Rússia, Estados Unidos e Venezuela. Tem que ter mulata, seu samba maior, é coisa de craque. Um retrato feito de ritmo e poesia, uma ode ao gênero que amou desde sempre. E o paradoxo: misto de gaúcho e italiano, nascido na fronteira com a Argentina, falando de samba, morro e mulata, com categoria. E que categoria! Uma batida de violão que fez história. O tango transmudado em samba.
RAMIREZ, H.; PIVA, R. (Org.). Túlio Piva: pra ser samba brasileiro. Porto Alegre: Programa Petrobras Cultural, 2005 (adaptado).
O texto é um trecho da crítica musical sobre a obra de Túlio Piva. Para enfatizar a qualidade do artista, usou-se como recurso argumentativo o(a)
contraste entre o local de nascimento e a escolha pelo gênero samba.
exemplo de temáticas gaúchas abordadas nas letras de sambas.
alusão a gêneros musicais brasileiros e argentinos.
comparação entre sambistas de diferentes regiões.
aproximação entre a cultura brasileira e a argentina.
A música é uma linguagem artística que se subdivide em diversos elementos constitutivos. Tais elementos são decorrentes da classificação dos fenômenos físicos resultantes da produção do som. A partir dos elementos básicos do som, numere a coluna da direita de acordo com sua correspondência com a coluna da esquerda.
1. Frequência de um som; número de vibrações por segundo.
2. Força das vibrações de uma fonte sonora. Pode utilizar o decibel (dB) como medida.
3. Caracteriza o agente sonoro. É metaforicamente comparado à “cor” do som.
4. Tempo de emissão das vibrações de uma fonte sonora.
( ) Intensidade.
( ) Timbre.
( ) Altura.
( ) Duração.
Assinale a alternativa que apresenta a numeração correta da coluna da direita, de cima para baixo.
4 – 1 – 3 – 2.
4 – 3 – 1 – 2.
2 – 3 – 1 – 4.
2 – 1 – 3 – 4.
Teca Alencar de Brito, educadora musical, sugere a escuta de obras musicais com temas similares para o ensino de Arte. Em se tratando da temática “O trem de ferro”, esta proposta poderia se concretizar, por exemplo, no estudo das obras de:
Heitor Villa-Lobos, S. Prokofiev e Tom Jobim.
Ravel, Tom Jobim e Vivaldi.
Heitor Villa-Lobos, Bach e Gismonti.
S. Prokofiev, Heitor Villa-Lobos e Bach.
Leia o trecho a seguir, que narra fatos relacionados a um movimento musical iniciado por compositores baianos, em São Paulo, na década de 1960.
“E foi assim que, como primeiros sintomas desse novo conceito de produção musical, enquanto no acompanhamento da música Disparada, no II Festival de Música Popular Brasileira, de 1966, um ritmista tirava som de uma queixada de boi, na apresentação da música Alegria, alegria. Um ano depois, no festival da mesma TV Record de São Paulo, o cantor‐compositor Caetano Veloso fazia‐se acompanhar pelo conjunto de iê‐iê‐iê dos Beat Boys, composto por jovens argentinos, e de uma base de guitarras elétricas e da percussão estereotipada a partir do ritmo do rock de consumo.”
Assinale a alternativa que indica o movimento musical ao qual o texto acima se refere.
Jovem Guarda.
MPB.
Canção de protesto.
Bossa Nova.
Tropicalismo.
Com relação à história do frevo como gênero musical, assinale V para a afirmativa verdadeira e F para a falsa.
( ) O frevo surgiu da interação entre música e dança, a ponto de não se poder distinguir “se o frevo, que é a música, trouxe o passo, ou o passo, que é a dança, trouxe o frevo”.
( ) As origens do passo do frevo remontam à presença de capoeiras nos desfiles das duas bandas de músicas militares mais famosas do Recife, durante a segunda metade do século XIX.
( ) Os primeiros frevos de rua eram apenas tocados, nunca cantados.
As afirmativas são, respectivamente,
V, V e V.
F, V e F.
V, V e F.
V, F e F.
F, F e V.
Sobre o conceito de “método ativo” de educação musical, leia o fragmento a seguir.
“A experiência direta com a música a partir da vivência de diversos elementos musicais é o que caracteriza os métodos ativos de Educação Musical. Nesta perspectiva, o aluno participa ativamente dos processos musicais desenvolvidos em sala de aula, processos estes que oportunizam o contato com várias dimensões do fazer musical.”
Analise as seguintes atividades de aula de música para o 8º ano, segundo os critérios que sustentam o conceito de “método ativo”.
1. Os alunos improvisam com a voz, enquanto buscam explorar todas as possibilidades individuais de produção de sons e timbres, desde os mais inusitados, e observam os resultados de uma “organização” daqueles sons e efeitos quando executados em grupo.
2. Os alunos executam a batida rítmica, a notada no quadro pelo professor.
3. Os alunos dançam a coreografia criada pelo professor para a canção folclórica O Cravo brigou com a Rosa.
4. Os alunos cantam uma canção de sua livre escolha, enquanto experimentam construir e estabelecer um acompanhamento rítmico para ela, por meios exclusivamente corporais, tais como palmas, pés, bater com as mãos nas pernas, etc.
Assinale:
se somente as atividades 1 e 4 estiverem corretas.
se somente as atividades 2 e 3 estiverem corretas.
se somente as atividades 2 e 4 estiverem corretas.
se somente as atividades 1 e 2 estiverem corretas.
se somente as atividades 3 e 4 estiverem corretas.
No Brasil, a música é riquíssima em estilos, gêneros e movimentos, e também é resultado de uma mistura de povos e costumes. As emoções e ideias que a música expressa, as situações em que a música é tocada e ouvida, e as atitudes em relação aos cantores e compositores variam entre regiões e períodos. A música do século XX trouxe uma nova liberdade e ampla experimentação de novos estilos musicais e formas que desafiaram as regras aceitas de música dos períodos anteriores. Com base no texto marque a alternativa que se refere apenas à música:
Balé, reggae, capoeira.
Rock, tecno, pagode.
Congado, balé, rap.
Pagode, capoeira, ciranda.
Ciranda, balé, congado.
Leia o fragmento a seguir
“O educador musical Émile Jacques-Dalcroze (Suiça, 1890-1978) defendia que o ensino da música tinha como objetivo estimular o desenvolvimento global da pessoa nas áreas física, afetiva, intelectual e social. Para ele, a música deveria ser uma espécie de compromisso entre inspiração e forma, a arte de auto-expressão pelo ritmo pessoal, ou seja, por meio do corpo.”
Assinale a alternativa que indica a perspectiva desenvolvida por Dalcroze para a Educação Musical.
A música deve caminhar paralela à dança.
A educação musical deve relacionar a música ao movimento corporal.
A educação musical deve basear-se nos exercícios físicos.
improvisação com o corpo deve ser o principal caminho metodológico.
A música deve estimular as forças físicas e emocionais do indivíduo.
O ritmo do baião nordestino se transformou em gênero de música popular urbana, e assim começou a ser difundido nacionalmente, em meados da década de 1940, graças ao trabalho de uma parceria formada por um acordeonista pernambucano e um advogado cearense.
Assinale a alternativa que indica, respectivamente, os nomes desses geniais parceiros, pioneiros na estilização e na popularização do baião.
Lauro Maia e Rogaciano Leite.
Luperce Miranda e José Luís Rodrigues Calazans (o Jararaca).
Patativa de Assaré e Ary Barroso.
Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira.
Waldir Azevedo e Ari Vieira.
Diferentes meios podem ser utilizados para que a música chegue até nós. Quanto mais a escutamos, mais podemos compreender seu gênero, ritmo, melodia e letra. Com base nisto assinale a alternativa correta:
Ritmo é uma sequencia organizada de silêncio;
Vocal ou instrumental, profana ou sacra, incidental ou pura, erudita ou popular, são ritmos da música;
A palavra gênero musical é utilizada para definir os diferentes tipos de musicas em relação aos meios utilizados para sua interpretação;
Melodia é, sempre, uma sucessão de sons de mesma altura e duração;
Não existem músicas sem ritmo.
Leia o fragmento a seguir:
“(…) Estavam tais jovens de nível universitário nessa preocupação de encontrar uma “saída” para o samba (…), quando surgiu na boite Plaza, de Copacabana, um estranho violonista que balançava o ritmo com uma combinação de acordes compactos, que acabava por estabelecer uma clara bitonalidade em relação ao fundo instrumental. (…) O violonista criador da nova batida – que acabaria configurando o movimento da chamada Bossa Nova – (…) era um baiano de Juazeiro chamado _____.”
Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do fragmento acima.
Dorival Caymmi
João Gilberto
Caetano Veloso
Jackson do Pandeiro
Gilberto Gil
Considerado o maior compositor brasileiro de música de concerto de todos os tempos, é também o mais conhecido dentro e fora do país. Criou centenas de obras, e dentre as suas composições mais famosas estão as suas obras para violão e a série das Bachianas Brasileiras, por exemplo.
Assinale a alternativa que identifica o nome do compositor em questão.
Tom Jobim.
Camargo Guarnieri.
Marlos Nobre.
Villa-Lobos.
Carlos Gomes.

Capa do LP Os Mutantes, 1968.
Disponível em: http://mutantes.com. Acesso em: 28 fev. 2012.
A capa do LP Os Mutantes, de 1968, ilustra o movimento da contracultura. O desafio à tradição nessa criação musical é caracterizado por
letras e melodias com características amargas e depressivas.
arranjos baseados em ritmos e melodias nordestinos.
sonoridades experimentais e confluência de elementos populares e eruditos.
temas que refletem situações domésticas ligadas à tradição popular.
ritmos contidos e reservados em oposição aos modelos estrangeiros.
Diz o compositor e educador musical canadense R. Murray Schafer em O ouvido pensante (2003): Eis a nova orquestra: o universo sônico! E os músicos: qualquer um e qualquer coisa que soe! Isso tem um corolário arrasador para todos os educadores musicais. Pois os educadores musicais são os guardiões da teoria e da prática da música. E toda a natureza dessa teoria e prática terá agora de ser inteiramente reconsiderada. A afirmação do autor fundamenta-se
nas mudanças culturais e históricas, ampliação dos recursos musicais, integração entre as áreas de conhecimento e ampliação do vocabulário musical básico.
na falta de preparo dos educadores musicais para as necessidades atuais, pois em sua formação de graduação eles não aprendem a dirigir orquestras.
na resistência dos professores de música, como guardiões da tradição e da prática, às novidades que podem comprometer o ensino de canto ou instrumento.
nos currículos dos cursos de licenciatura que devem ser adaptados à nova condição da música, atividade que agora pode ser exercida por qualquer pessoa.
nas mudanças radicais nas condutas pedagógicas pois, para a nova orquestra e os novos músicos, são necessárias apenas explorações sonoras.
Em pesquisa realizada na cidade de São Paulo, Leila Vertamatti (2008) constatou que cerca de 74% dos corais infantis por ela investigados preferiam cantar em português. Embora reconheça que isso se deve à proximidade cultural e à familiaridade dos cantores com o idioma pátrio, a autora defende a necessidade de os coros serem, também, expostos ao canto em diversas línguas, porque essa prática, entre outros motivos,
tornou-se, a partir da globalização, uma importante ferramenta para inserir o coral ou a instituição que ele representa no mercado mundial.
favorece o aprendizado de línguas estrangeiras desde que os alunos também façam análises gramaticais das letras.
ajuda a ampliar o círculo social do coro em relação às comunidades de estrangeiros.
amplia as possibilidades do coro de participar de eventos patrocinados por companhias multinacionais.
estimula o desenvolvimento da musculatura envolvida na produção vocal, pois cada língua exige a participação de grupos musculares específicos.
A fotografia abaixo mostra a obra Gabiente do Dr. Estranho, um estúdio-jaula.

Nessa jaula com instrumentos, o músico Livio Tragtenberg maneja sons colhidos da participação dos visitantes ou que podem ser enviados diretamente ao artista por e-mail. Livio se transforma em Dr. Estranho e compõe sua sinfonia com cacos de sons variados, tão estranhos quanto o mundo em que vivemos e tão estranhos quanto a paisagem sonora que nos rodeia hoje. (Jardel Dias Cavalcanti. 29a Bienal de São Paulo: a política da arte. http://www.digestivocultural.com. Acessado em 30.10.2010). Essa proposição de Tragtenberg aponta a contaminação entre linguagens artísticas, por ser uma
instalação sonora e performática.
música eletroacústica com mistura de sons.
happening e paisagem sonora.
música contemporânea e eletrônica.
obra interativa com ilha de edição musical.