Questões de Concurso sobre Música

Duração.

Intensidade.

Timbre.

Melodia.

Altura.

Usar a interdisciplinaridade conectando música com Física (acústica), Literatura (canções com base em livros), História (contexto cultural das músicas).

Estruturar a aula em momentos variados de canto/percussão, instrumento/ritmo, e escuta/movimento.

O foco na teoria abstrata na Educação Infantil para possibilitar a fruição posterior quando da vivência dos conceitos musicais.

Práticas lúdicas e corporais através de jogos, brincadeiras, dança e movimento.

Fermata

Coda

Enarmonia

Uníssono

Polifonia

Bossa-nova.

Samba.

Tango brasileiro.

Marcha-rancho.

Baião.

Dm7 – G7(9) – C7M constituem um encadeamento VI–II–V, e A7(b9) exerce função de tônica substituta, encerrando o trecho sem necessidade de resolução posterior.

Dm7 – G7(9) – C7M funcionam como III–VI–II, enquanto A7(b9) desempenha função subdominante, afastando a progressão de qualquer sensação de cadência.

Dm7 – G7(9) – C7M representam uma sequência I–IV–V, e A7(b9) é uma dominante secundária de G7, gerando apenas repetição da mesma situação harmônica.

Dm7 – G7(9) – C7M formam uma cadência II–V–I, e A7(b9) atua como dominante secundário de Dm7, permitindo o retorno ao acorde de subdominante, com preenchimento harmônico caracterizado por extensões como 7ª, 9ª e tensões alteradas.

Dm7 – G7(9) – C7M compõem uma cadência I–V–IV, sendo que A7(b9) deve ser entendido apenas como acorde de passagem cromática sem função tonal definida.

II, III e IV.

I e III.

Somente a I.

I, II e III.

II e IV.

Simplificação das harmonias para permitir que o grande público pudesse dançar nas big bands.

Abandono completo da improvisação em favor de arranjos orquestrais rígidos e lineares.

Utilização de andamentos lentos (ballads) com foco exclusivo na melodia vocal.

Ampliação da complexidade harmônica com o uso de extensões de acordes e andamentos extremamente rápidos, priorizando o virtuosismo instrumental.

Promover relaxamento corporal.

Explorar ideias e pensamentos dos outros.

Conectar o ouvinte à comunidade ou ao grupo sociocultural.

Estimular experiências espirituais.

As respostas “a”, “b”, “c” e “d” estão corretas.

O musicoterapeuta pode divulgar conteúdos terapêuticos em redes sociais para fins educativos, desde que utilize apenas as iniciais do cliente.

O sigilo pode ser quebrado sempre que o profissional considerar conveniente para discussão de caso em grupos de estudo, sem necessidade de consentimento do cliente.

O sigilo se aplica somente às informações verbalizadas; produções musicais, gravações e improvisos não são consideradas parte do conteúdo confidencial.

O musicoterapeuta deve resguardar o sigilo profissional sobre todas as informações obtidas no processo terapêutico (incluindo registros sonoros e produções musicais), podendo compartilhá-las apenas com autorização livre e esclarecida do cliente ou quando houver obrigação legal.

Em atendimentos em grupo, não há sigilo entre os participantes, pois a presença de terceiros torna as informações públicas por natureza.

Se trata de um processo que envolve produção e recepção de sons musicais e/ou vibrações

E uma experiência tátil por natureza

É centrada na beleza, mas não envolve estética porque a música é usada no contexto terapêutico.

As alternativas “a” e “b” estão corretas.

As alternativas “b” e “c” estão corretas.

O Musicoterapeuta, só pode exercer a sua profissão se estiver inscrito no órgão de classe, hoje representados pelas Associações dos estados ou região em que atuar.

O Musicoterapeuta, só pode exercer a sua profissão se estiver inscrito no órgão de classe, hoje representados pelas Associações de qualquer estado ou região, desde que estejam vinculadas à Associação Brasileira das Associações em Musicoterapia (UBAM)

Para o exercício profissional da Musicoterapia sugere-se ao musicoterapeuta que esteja inscrito no órgão de classe, neste caso, representados pelas Associações de qualquer estado ou região, desde que estejam vinculadas à Associação Brasileira das Associações em Musicoterapia (UBAM)

Para o exercício profissional da Musicoterapia sugere-se ao musicoterapeuta que esteja inscrito no órgão de classe, neste caso, representados pelas Associações dos estados ou região em que atuar.

O exercício profissional da Musicoterapia exige, obrigatoriamente, registro em um Conselho Federal de Musicoterapia e emissão de carteira profissional por esse conselho, sendo dispensável o vínculo com as Associações dos estados ou região em que atuar.

À pesquisa é caracterizada na coleta de dados, desde que tal processo esteja minuciosamente detalhado na metodologia, pois trata-se de uma fase na qual o pesquisador reúne e organiza as informações colhidas.

O automonitoramento dos fatores que comprometem a integridade ética e acadêmica da investigação de ocorrer durante a elaboração dos procedimentos metodológicos, tendo em vista que uma das funções da metodologia é garantir a exequibilidade da pesquisa, incluindo aspectos éticos e acadêmicos envolvidos no estudo.

A análise dos dados oriundos da pesquisa, em suas variadas modalidades (por exemplo, estatística, lógica etc.) auxilia no processamento das informações.

Dados coletados durante a prática clínica, de maneira sistemática e continua, pelo musicoterapeuta, de maneira padronizada, a serem implementados em benefício específico seu cliente, são considerados como dados pesquisa, haja vista que foram colhidos de maneira semelhante aos procedimentos critérios metodológicos de uma pesquisa cientifica.

As respostas “b” e “c” estão corretas.

Lead sheet melódica.

Tablatura rítmica.

Cifra analítica.

Partitura.

Graus da escala.

Análise de cifras.

Campo harmônico fixo.

Leitura à primeira vista.

Prática de leitura musical articulada à competência de leitura e de interpretação de textos em Língua Portuguesa.

Estudo de escalas no saxofone relacionado ao reconhecimento de formas geométricas planas.

Vinculação das peças musicais trabalhadas à compreensão de seu contexto histórico, social e cultural.

Vinculação das peças musicais trabalhadas ao estudo do cálculo de áreas e perímetros.

Improvisação musical conectada ao estudo de regras ortográficas específicas.

OSB.

CLASP.

Rítmica.

Euritmia.

Manosolfa.

restrição do estudo ao repertório do século XIX.

redução do repertório técnico à produção existente.

desvinculação do instrumento do contexto camerístico.

substituição da orientação docente pela escuta de gravações.

ampliação das referências interpretativas e o estímulo à composição contemporânea nacional.

I, II, III e IV.

III e IV, apenas.

II e III, apenas.

I e IV, apenas.

I e II, apenas.

proibição legal específica do uso de tambores de origem afro-brasileira nas ruas, instituída como medida sanitária exclusiva durante o processo de modernização das capitais do sul.

perda natural de interesse das comunidades locais pelas tradições ancestrais, ocorrendo de forma espontânea e sem relação direta com políticas de identidade nacional brasileiras.

substituição sistemática das práticas percussivas afro-brasileiras por repertórios eruditos europeus, conforme as diretrizes obrigatórias das políticas de ensino musical da época.

limitação acústica intrínseca ao instrumento, que o tornou tecnicamente inadequado para a sonoridade exigida nos desfiles carnavalescos de grande escala do período moderno.

marginalização cultural das populações negras no sul do Brasil, somada à substituição de instrumentos artesanais tradicionais por modelos industriais padronizados, como o surdo.

I, II, III e IV.

II, III e IV, apenas.

II e IV, apenas.

I e III, apenas.

I, apenas.