

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Os diretores e os produtores da área audiovisual devem estar atentos à estrutura interna ideal de um estúdio de gravação de rádio ou de TV. É necessário seguir alguns parâmetros específicos para que a gravação não seja comprometida. Uma das consequências da falta desses cuidados é a produção de um som conhecido por “ruído branco”. Assinale a alternativa que apresenta uma fragilidade no estúdio de forma a favorecer a ocorrência do ruído branco.
Paredes revestidas de materiais isolantes.
Porta maciça e com fechamento hermético.
Ausência de janelas com acesso ao exterior.
Piso com carpete ou macio e material absorvente.
Condicionador de ar comum, do tipo residencial.
Num filme, alguns sons são criados ou adicionados artificialmente para complementação de ambiência. Esse elemento da pós-produção é denominado de:
som direto.
correção de cor.
foley.
compressão de áudio.
Em exibição de filmes em cinema, tem-se por padrão mais comum o frame rate de
14 fps.
24 fps.
29,97 fps.
120 fps.
144 fps.
O primeiro passo para iniciar o processo de tratamento de cor é a análise da imagem. Para isso é necessário utilizar um monitor de qualidade de visualização da imagem, mas também é necessário o uso de gráficos que auxiliam na parte técnica da análise.
Nesse sentido, o gráfico vectorscope apresenta as seguintes duas características da imagem:
pigmento e saturação.
nível de preto e luminância.
contraste e brilho.
definição e número de pixels.
luminância e contraste.
Lançado em 2008, Valsa com Bashir, de Ari Folman, é autointitulado um documentário animado. Narrado em primeira pessoa, o filme conta dos traumas vividos pelo diretor, personagem, e seus amigos israelenses, que faziam parte do exército durante a Guerra do Líbano de 1982.
A respeito dos aspectos formais desse filme e de sua relação com a animação, assinale a alternativa correta.
A expressão “documentário animado” não é teoricamente correta a já que a linguagem documental está associada à verdade e ao índice da tomada, e a animação é resultado de uma ilusão ótica.
A técnica de animação implementada mostra um cuidado em contribuir a animação a partir de depoimentos reais e, por isso, aproxima Valsa com Bashir do documentário. Mesmo que haja sequências encenadas e imaginadas ao longo do filme, elas carregam um estudo profundo de registros históricos, e, por essa razão, distanciam-se das técnicas ficcionais.
A partir dos experimentos de Eadwaerd Muybridge, a linguagem cinematográfica buscou distanciar-se da animação, considerando que a imagem em movimento possui uma autonomia diferente dos desenhos animados e cartoons.
A animação tem uma forte relação com a teoria cinematográfica. Não por acaso, Gilles Deleuze dedica boa parte do tomo A Imagem-Movimento à história e à linguagem da animação.
Ari Folman escolhe a linguagem animada e faz um relato em primeira pessoa. É a retórica de transmitir a sua experiência de vida que o vincula ao documentário.
Para reduzir o desfoque de movimento de uma cena, a taxa de quadros por segundo que oferece o melhor resultado é a de:
24
30
48
60
Assinale a opção que indica o processo eletrônico de ajuste de cores que consiste em apontar a câmera para uma superfície branca com a iluminação da cena de gravação e, em seguida, acionar um botão na câmera por alguns segundos, até surgir no visor a informação de que o ajuste foi concluído. Nessa ação, o circuito eletrônico da câmera iguala os níveis de cores, obtendo o branco correto R=G=B.
white balance
ajuste de shutter
fotometria
auto íris
Em Festim Diabólico (Rope), Hitchcock levou a simplificação da montagem a um grau insuperável, já que o filme comporta apenas um único plano por rolo e, do ponto de vista do espectador, inclusive um único plano em todo o filme…”. (MARTIN, 2013). A qual elemento cinematográfico Marcel Martin se refere nessa passagem do livro “A Linguagem Cinematográfica”?
Plano-sequência.
Corte em continuidade.
Cutaway.
Jump cut.
Establishing shot.
______ consiste em um deslocamento da câmera durante o qual permanecem constantes o ângulo entre o eixo óptico e a trajetória do deslocamento; ______ consiste em uma rotação da câmera em torno de seu eixo vertical ou horizontal (transversal), sem deslocamento do aparelho, enquanto _______ consiste em uma mistura dos dois movimentos anteriores, com o auxílio de uma grua.
Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.
Panorâmica – trajetória – travelling
Panorâmica – travelling – trajetória
Trajetória – travelling – panorâmica
Travelling – panorâmica – trajetória
Travelling – trajetória – panorâmica
Em que consiste o processo conhecido como telecinagem?
Ampliar uma fotografia.
Enquadrar a cena.
Posicionar os refletores em cena.
Alterar as cores que a câmera enxerga ao fotografar.
Transformar uma imagem, feita originalmente em filme, em uma imagem de vídeo.
O termo pós-colonial, portanto, apaga certas relações de perspectiva. Como a experiência colonial é dividida, mesmo que de maneira assimétrica, entre (ex)colonizador e (ex)colonizado: a pergunta é o “pós” indicaria então a perspectiva do ex-colonizado (o argelino), do ex-colonizador (o francês) ou do imigrante deslocado na metrópole (o argelino na França)? Tal apagamento da perspectiva produz uma ambiguidade curioso a (...) Além de representar uma espacialidade dúbia, o pós-colonial também apaga cronologias diversas.
STAM, Robert; SHOHAT, Ella. Crítica da imagem eurocêntrica:
multiculturalismo e representação, Cosac Naify, São Paulo, 2003, p. 75 - 76.
Esse livro de Robert Stam e Ella Shoaht propõe a concepção de um multiculturalismo policêntrico e abriu várias fontes para revisões teóricas e históricas do cinema à luz dos estudos culturais, das representações de raça, gênero e sexualidade.
De acordo com essa constelação de temas caros às pesquisas cinematográficas contemporâneas, assinale a alternativa correta.
Na teoria cinematográfica, o termo pós-colonial é refutado, já que há consenso histórico no sentido de que a invenção do dispositivo cinematográfico ocorreu em países da Europa e dos Estados Unidos.
O debate dos estudos culturais dispensa críticas às representações raciais e de gêneros de filmes feitos em Hollywood, já que, segundo Shoaht e Stam, seus filmes não replicariam práticas similares às eurocêntricas.
Nos estudos de cinema, o termo pós-colonial aponta para o início de uma agenda de revisão crítica da historiografia do cinema, revendo uma abordagem cronológica focada em autores e cineastas majoritariamente homens e europeus, e negligenciam o conhecimento de filmes de países e localidades “periféricas”. Por isso Shoaht e Stam propõem um multiculturalismo policêntrico.
Embora os estudos culturais tenham uma atenção muito especial com as representações raciais e a disseminação de práticas e preceitos racistas feita por certos filmes, sua crítica não incide sobre a representação de gênero e sexualidade
A despeito de o manifesto A Estética da Fome, de Glauber Rocha, ter se inspirado nos escritos de Franz Fanon, para os autores Stam e Shohat, a guinada pós-colonial no cinema representa uma ruptura drástica com os movimentos cinematográficos do terceiro-mundo.
Observando o estilo narrativo de Jean Renoir e de Orson Welles, André Bazin aponta uma utilização menos acidental e mais sistemática da “profundidade de campo” e do que ele denominou plano-sequência. (...). Esse fenômeno da profundidade de campo tem a sua importância dramática. (...). De modo gral, quanto maior a profundidade de campo, maior é a possibilidade de concentrar informações num único plano.
XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. 2005, Paz e Terra, p. 80.
Considerando os ensaios teóricos de André Bazin e sua compreensão do realismo cinematográfico, assinale a alternativa correta.
Para Bazin, tanto Jean Renoir quanto Orson Welles são cineastas profundamente vinculados à montagem do cinema mudo, influenciados sobretudo pelos conceitos de montagem vindos de Eisenstein e Dziga Vertov.
Segundo Bazin, a fotografia e o cinema possuem o tempo e seu índice, e mesmo a possibilidade de “embalsamento”, como um vetor singular. Por isso, a montagem deve ser, dentro de uma estética vinda do neorrealismo italiano, incentivada em detrimento de uma valorização da autonomia do plano.
Ainda nos anos trinta, tanto Jean Renoir como Orson Welles sofrem influência direta do neorrealismo italiano, o que leva Bazin a criar uma teoria geral do realismo cinematográfico.
Embora tivesse um encantamento com a profundidade de campo e o plano-sequência, Bazin, propunha, nos anos cinquenta, uma valorização da montagem como forma de conceder unidade de sentido aos planos e aos filmes. O realismo ambíguo vindo da profundidade de campo, seria uma herança indireta do fascismo e dos fantasmas do pós-guerra que ainda atormentavam os filmes e a teoria cinematográfica produzida na Europa.
André Bazin observa uma nova tendência de decupagem, enquadramento, duração de plano e de investigação narrativa que emerge, ao longo da história do cinema, após o advento do cinema sonoro. A montagem, segundo Bazin, exercia uma predominância e centralidade na estética cinematográfica do cinema mudo. Por isso, o ensaísta francês percebe uma relevante novidade histórica e estilística do uso dramático da profundidade de campo e do plano-sequência em cineastas como Renoir e Welles.
A diferença entre o nível de amplitude normal de operação de um equipamento de áudio e o máximo que ele pode manipular, sem que haja distorção, é chamada de:
decibel
ganho
headroom
volume
A linguagem audiovisual utiliza muitos jargões. Das alternativas abaixo elencadas, assinale a alternativa incorreta.
O “efeito chroma-key” é uma técnica de edição cujo objetivo é eliminar o fundo de um cenário a fim de isolar os personagens ou objetos de interesse para, posteriormente, combiná-los com uma outra imagem de fundo. Para tanto, utiliza-se na gravação, um fundo de cor sólida – verde, azul e vermelho são as opções mais usadas.
A “quebra da quarta parede” é o recurso narrativo através do qual um personagem derruba a barreira invisível que separa o público do universo ficcional ao falar diretamente com ele. “Quebrar a quarta parede” significa trazer o espectador para dentro da cena, intensificando o pacto ficcional.
“Noite americana” é a técnica de filmagem que consiste em gravar uma cena à luz do dia de modo que ela pareça ter sido gravada à noite.
Sons diegéticos correspondem a todos aqueles sons (músicas, barulhos ou ruídos e diálogos) que fazem parte da ação do filme, ou seja, do universo da história.
A expressão “live action” é usada para definir adaptações de desenhos e animações para filmes e seriados com atores ou animais reais.
Uma série de profissionais podem estar envolvidos na criação de um produto audiovisual, de acordo com suas competências técnicas, funções e escopo do projeto. Pensando nisso, analise as afirmativas abaixo e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) O Editor é o responsável por fazer cortes e imprimir ritmo às sequências de imagens, cuidar da sonorização e por realçar aspectos artísticos do projeto.
( ) O Diretor de fotografia é o profissional que traduz em imagens o roteiro e a linguagem da produção.
( ) O Cenógrafo tem seu foco em possibilitar a ambientação correta para a gravação do projeto.
( ) O Produtor é responsável pela criação do enredo, dos personagens, dos argumentos, dos diálogos e das ambientações.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.
V - V - V - V
V - V - V - F
V - F - F - F
F - F - V - V
Ao trabalhar no 3D Max, se eu quiser que um modelo não renderize na minha cena, mas que suas propriedades de reflexo e sombra renderizem normalmente, dentro das propriedades de objeto deste modelo, eu devo desmarcar a opção
renderable.
visible to camera.
cast shadows.
apply atmospherics.
edges only.
Os equipamentos audiovisuais oferecem suporte e atratividade para se conseguir enviar a mensagem a ser entregue via áudio e visual. Tão importante quanto ao que será transmitido é a qualidade dos equipamentos que serão utilizados. Por meio do uso dos equipamentos audiovisuais, haverá a complementação de uma aula, reunião, palestra e tantos outros eventos.
A seguir são descritos dois aspectos ligados aos equipamentos audiovisuais.
I. É um aspecto que tem se tornado cada vez mais indispensável em qualquer evento, de qualquer porte, para qualquer público, para apresentações em palestras ou mesmo para gerar impacto projetando imagens ultrarrealistas – quem sabe até com hologramas. Para esses efeitos, não faltam equipamentos de alta tecnologia, como os projetores em Full HD, 4K, a laser, portáteis. Tudo isso garante a mais alta qualidade em imagens.
II. É um aspecto que, além de preparar o ambiente para receber o público, torna-o mais aconchegante, mais moderno e mais amplo, servindo para levar o foco do público para alguém ou algo e para dar destaque a algum produto, por exemplo – o que é ideal em lançamentos. São exemplos as lâmpadas de LED, refletores e o laser colorido.
Os aspectos descritos em I e II referem-se, respectivamente, aos equipamentos de:
codificação e sonorização
codificação e iluminação
projeção e sonorização
projeção e iluminação
Imagem opaca e translúcida, menor definição de cores, oscilação de brilho e maior gasto de energia são características do seguinte monitor:
LED.
LCD.
LDE.
LAD.
LDA.
Qual das seguintes alternativas NÃO apresenta um sensor utilizado nas câmeras DSLR ou Mirrorless?
Super 8mm.
Full Frame.
APS-H.
APS–C.
Micro Four Thirds.
A prática de reproduzir os sons da cena (passos, roupas, objetos de cena…) em sincronia com a imagem denomina-se:
Correção de cor.
Dublagem.
Mixagem.
Equalização.
Foley.