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Sobre o histórico do ensino de Artes no Brasil, as escritoras Ferraz e Fusari (2001) argumentam que “A Educação através da Arte é, na verdade, um movimento ______________________ que busca a constituição de um ser humano completo, total, dentro dos moldes do pensamento idealista e democrático”.
Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna.
educativo e cultural
transformador e dinâmico
educativo e transformador
cultural e racial
sensorial e instrumental
Entre as décadas de 20 e 70, o ensino da Arte era voltado para o desenvolvimento natural do aluno, valorizando as formas de expressão e a compreensão do mundo. Com isso, tendo como base a Arte e Educação, é CORRETO afirmar:
Com a democratização do país, aumentaram na década de 80, a participação dos professores em reflexões sobre a área e nos programas de pós graduação, o que fez surgir novas concepções para o ensino.
Pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte é incluída no currículo escolar como disciplina denominada Educação Artística.
Os professores estavam preparados para efetivar essa disciplina como uma reviravolta no modelo curricular básico das escolas.
A disciplina Arte chega para transformar o currículo e implementar no projeto político da escola um novo olhar para as habilidades motoras de cada indivíduo.
Arte popular, cinema e televisão são formas de expressão completamente distintas da arte que deve ser ensinada nas escolas.
A BNCC valoriza mais os resultados das atividades artísticas do que o processo criativo.
No que se refere ao ensino de Educação Artística no Brasil, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa correta:
I – Só nos anos 1960, com o surgimento do movimento da Nova Escola, ideias modernizadoras começaram a influenciar as aulas de Arte.
II – Ana Mae Barbosa formulou a metodologia da proposta triangular. Demonstrou que o professor deveria usar o seguinte tripé: o fazer artístico; a história da arte; a leitura de obras.
III – De acordo com os PCNs, as aulas devem contemplar três grandes linguagens artísticas: dança, artes visuais e música.
Apenas o item I é verdadeiro.
Apenas o item II é verdadeiro.
Apenas o item III é verdadeiro.
Apenas os itens I e II são verdadeiros.
Todos os itens são verdadeiros.
A mescla de linguagens artísticas e formas de fazer da arte popular a torna um tipo de arte imprescindível para o repertório criativo do aluno e, consequentemente, para a compreensão da história do país onde vive e suas múltiplas manifestações culturais.
Existem várias peculiaridades da abordagem Reggio Emília que apresentam grande interesse para educadores da primeira infância.
Sobre essa abordagem, assinale a alternativa incorreta.
Há inclusão de projetos no currículo para crianças de 3 a 6 anos.
As atividades incluem observação direta e novos conhecimentos em várias maneiras, incluindo dramatizações.
As linguagens gráficas são amplamente utilizadas nos registros dos tópicos investigados.
Os projetos não incluem registros de memórias, sentimentos e emoções.
Ao rever a história do ensino de Arte, é correto afirmar que nas aulas de Arte da Pedagogia Tecnicista o professor é considerado:
um conselheiro à disposição do grupo.
um auxiliar das experiências artísticas escolares.
um técnico responsável por um competente planejamento escolar.
uma autoridade que impõe disciplina na ação escolar.
um mediador competente que direciona o processo de aprendizagem.
Dentro do estudo da arte, o caráter contextual e simbólico de um objeto analisado diz respeito:
A dimensão sociocultural da arte.
O movimento textual artístico do século XIX.
A livre expressão do artista.
A situação estagnada do conhecimento de cada artista de forma coletiva.
Os africanos e afrodescendentes escravizados para servir de força de trabalho no Brasil foram vistos como seres desprovidos de vida sensível e intelectual. O fim da escravidão não os livrou da marginalização e do tratamento preconceituoso que recebem até hoje. Entretanto, nas últimas décadas os afrodescendentes obtiveram espaços de atuação e conquistas políticas e culturais.
Conforme a afirmação anterior, são conquistas dos afrodescendentes exceto:
Obrigatoriedade do ensino da história e da cultura africana e afro-brasileira na escola.
Implantação do sistema de cotas para negros nas universidades.
Vasta produção cultural no campo da arte, da crítica, da museologia, da educação.
Amplas oportunidades de inserção social, política e cultural.
Considere as afirmativas sobre o ensino da arte no Brasil, em conformidade com os Parâmetros Curriculares Nacionais e analise as afirmativas a seguir.
I. O aluno deve ter condições de se expressar em diferentes linguagens artísticas como meio de produzir e comunicar suas ideias.
II. No ensino fundamental, a arte é vista como uma área de conhecimento e trabalho com suas várias linguagens, visando à formação artística e estética dos alunos.
III. Não se deve valorizar as diversidades culturais e artísticas existentes no País, mas, sim, construir referenciais nacionais comuns ao processo educativo da arte em todas as regiões brasileiras.
Assinale a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).
I – II – III.
II – III.
III.
I – II.
I – III.
Segundo a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a música é uma entre as múltiplas linguagens artísticas que se articulam entre saberes referentes, produtos e fenômenos da arte. Considerando essa afirmação, analise as afirmativas abaixo e assinale a alternativa correta
. I. A música é a expressão artística que se materializa por meio de sons que ganham forma, sentido e significado no âmbito da sensibilidade subjetiva e das interações sociais, estabelecidos no domínio de cada cultura.
II. A ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e criação de mateias sonoros diversos.
III. Aproximação e experimentação de diversos instrumentos musicais podem afetar a cognição dos alunos, pois atrapalham sua alfabetização musical.
IV. A música não é considerada uma linguagem no campo da arte.
As afirmativas I, II e IV estão incorretas
As afirmativas I, III e IV estão corretas
As afirmativas I, II e III estão corretas
As afirmativas III e IV estão incorretas
A arte popular é tradicional: nela não se verificam transformações constantes em relação a materiais, à forma e a intercâmbios culturais, como ocorre na arte contemporânea.
Sobre o processo da arte educação, assinale a alternativa CORRETA:
O professor é o mediador do conhecimento e o aluno é o protagonista de seu processo de aprendizagem. Ou seja, há uma relação bivalente e recíproca, o conhecimento é uma via de mão dupla: ambos aprendem e a desenvolvem.
A aula é centrada no professor, quem detém o poder do conhecimento absoluto. É dever dele moldar o pensamento do aluno.
O aluno é o principal elemento no espaço escolar, é dever do professor entender suas necessidades e formular o que se aplica a ele exclusivamente. Isso é a multipluralidade na escola.
O professor é o guia do conhecimento, seu papel é regrar a autonomia na aprendizagem do aluno, pois, é necessário que o poder entre ambos seja balanceado em sala de aula.
Nenhuma das alternativas.
Na busca de identificar tendências e alternativas consistentes na arte-educação, desponta a Arte Relacional, criada pelo crítico de arte francês Nicolas Burriaud como proposta contemporânea no ensino da arte.
São objetivos centrais da Arte Relacional, exceto:
Criar murais com figuras humanas, individual ou coletivamente.
Encarar o público como uma comunidade criativa.
Suscitar relações inter-humanas construindo coletivamente múltiplas estratégias criadoras.
Buscar uma reavaliação da relação do indivíduo com o ambiente urbano.
O uso de imagens da publicidade no ensino da arte deve ser controlado, pois elas podem induzir ao consumo acrítico de artefatos, não contribuindo para a diminuição do consumismo na sociedade nem para a aprendizagem da arte.
Nos primeiros estágios da educação, o ensino fundamental, é mais importante valorizar as diferenças socioculturais individuais que ensinar a pluralidade do patrimônio sociocultural brasileiro.
As visualidades criadas no dia do Índio e no dia nacional de Zumbi dos Palmares e da Consciência Negra, no ensino das artes visuais, devem ser abordadas destacando seu valor aditivo para a cultura.
Os valores e atitudes são aprendidos nos modelos de convívio que envolvem os alunos e a equipe de educadores. Tais conjuntos de valores e atitudes devem’ ter coerência com os conceitos e práticas a eles relativos. São conteúdos do âmbito da afetividade e se referem às ações regidas por sentimentos de solidariedade, respeito mútuo, cooperação, tolerância à diversidade, diálogo, companheirismo. Cabe aos professores balancear nos seus projetos, conteúdos dos diversos tipos, recortando quantidades factíveis no cotidiano dos projetos escolares, buscando ensiná-los em profundidade e a variedade de acordo com cada:
Realidade escolar.
Conteúdo.
Avaliação.
Proposta interdisciplinar.
Currículo.
Segundo Ossona (1988, p. 168), é necessário que a cultura, a arte e a dança estejam ao alcance de todos, assim como é necessário que o resultado artístico ou o produto cultural sejam apreciados e frequentados.
Considerando que, para a autora, há diversos meios para criar essa apetência, assinale a alternativa incorreta.
Educar pela arte conduz o sujeito à familiarização com o belo; deve ser uma ação basicamente teórica, para evitar uma má formação artística e a divagação; tudo deve ser explicado e nada deve ser deixado ao acaso.
Educar para a arte significa formar o artista e o docente, pois visa modelar o sujeito de maneira mais completa por meio da formação estética, do ofício e da solução profissional, criativa e crítica.
Fazer nascer a apetência pela dança é criar o hábito e a curiosidade a partir do conhecimento de sua função, sua história, seus benefícios, seus estilos, suas técnicas e seus cultores.
Como explorado por dirigentes esportivos ou políticos, uma estratégia é despertar no destinatário o orgulho de seu conhecimento e do hábito em frequentar espetáculo de dança.