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Ana Mae Barbosa (Barbosa, 2018) afirma: “O planejamento usando o termo “Intercultural” significa propor a interação entre as diferentes culturas existentes em um lugar. É necessário que a escola disponha um conhecimento que incentive o aluno a descobrir e aprender sobre a cultura local, de vários grupos e outras nações”.
É correto afirmar que, segundo o que propõe os PCNs de Arte, o professor, para atingir seus objetivos tendo como tema o samba enredo, entende que ensinar promovendo a Interculturalidade é:
Segundo os PCNs: Expressar uma inter-relação, correlacionando diversas culturas e ao mesmo tempo propondo de forma significativa atender as especificidades relacionadas ao ensino da arte.
Na prática, promover as especificidades do ensino da arte, enfatizando, apenas a cultura local.
Considerar o multiculturalismo existente em cada comunidade e que expressa em núcleos as questões relacionadas a cultura e a arte de um povo, promovendo assim uma aprendizagem completa.
Levar em conta a aprendizagem da cultura de outras nações sobrepondo a cultura local, demonstrando assim a importância de um conhecimento globalizado.
O educador de museu, em uma visita monitorada, deve levar em consideração a cultura prévia de seus aprendizes, suas possibilidades de construção de saberes e seus modos de aprendizagem, visando auxiliá-los no desenvolvimento crescente de sua compreensão estética. Nesse contexto, assinale a alternativa INCORRETA sobre o papel do educador de museu.
Tem a tarefa de fazer a mediação entre o público e a obra.
Deve interpretar as obras ao público, narrando os significados especificados pelo artista.
Precisa considerar o público como sujeito ativo no processo de apreciação, auxiliando em reflexões para ampliação de conhecimentos.
Deve criar através de práticas reflexivas, explorando os sentidos e as diversas leituras.
Deve interagir com as proposições poéticas do artista, conectando seus sentidos com os do objeto criado.
Os conteúdos referentes à história e cultura afro-brasileiras e indígenas para o ensino da arte, no ensino fundamental, devem ser tratados de forma integral no currículo, de forma a acompanhar abordagens críticas e criativas da arte.
De acordo com a BNCC, o ensino depende de uma prática educativa que tenha como eixo a formação de um cidadão autônomo e participativo: os alunos são considerados sujeitos de seu processo de aprendizagem, enquanto o professor é um mediador.
A metodologia que consiste em copiar ou reproduzir obras de arte é inovadora, porque permite ao educando exercitar a imaginação e a liberdade criativa.
Nas atividades de apreciação de uma obra de arte, os alunos praticam um rico exercício em que desenvolvem a sua capacidade de:
Produção plástica.
Domínio de conteúdo.
Reprodução artística.
Crítica reflexiva.
Transferência de modelos.
O tempo em arte se configura prioritariamente na ordem visual. Dele, apenas temos conhecimento daquilo que acontece nele e pela observação das mudanças e permanências. De acordo com Ana Mae Barbosa, no processo de apreciação de uma obra, é mais importante o tempo:
Histórico.
Fenomenológico.
Cronológico.
Imaginativo.
Observado.
Ensinar arte e apresentar objetos artísticos específicos são alguns dos papéis do educador em arte. Nada ou muito pouco em sua prática é pré-concebido. Sendo assim, conforme a didática da arte, o educador cria ao fazer:
A análise de trabalhos.
O processo de avaliação.
A mediação das obras.
A classificação de tarefas.
processo de revelação de uma obra.
Além de alunos com conhecimentos em arte, a arte na escola pretende formar sujeitos:
Técnicos.
Treinados.
Fruidores.
Objetivos.
Informados.
As artes visuais possuem além de suas formas tradicionais como pinturas, desenhos, gravuras e esculturas, outras modalidades que resultaram dos avanços tecnológicos como fotografias, televisão, cinema e computação. Sobre as artes visuais, é INCORRETO afirmar:
A educação visual deve ser considerada a complexidade de uma proposta educacional, levando em conta as possibilidades de transformar conhecimento em arte.
O mundo atual cria um universo de exposição de artes visuais para os seres humanos.
A escola é um ambiente que deve colaborar para um mínimo espaço de transformação do aluno diante das artes, pois a vivencia é que trará experiências significadoras.
O estudo das visualidades integrados ao projeto educacional proporcionará uma compreensão mais ampla, com isso o aluno desenvolverá mais sua sensibilidade, afetividade e se posicionará criticamente aos fatos questionados.
A partir do seu imaginário, o aluno pode apresentar uma realidade modificada e idealizada por meio de seu trabalho, como na pintura de uma árvore azul, na mistura de objetos orgânicos com outros materiais, na criação de composições abstratas, entre outros.
“Sabemos que a arte na escola não tem como objetivo formar artistas, como a matemática não tem como objetivo formar matemáticos, embora artistas, matemáticos e escritores devam ser igualmente benvindos numa sociedade desenvolvida. Uma sociedade só é artisticamente desenvolvida quando ao lado de uma produção artística de alta qualidade há também uma alta capacidade de entendimento desta produção pelo público. Desenvolvimento cultural que é a alta aspiração de uma sociedade só existe com desenvolvimento artístico neste duplo sentido”. (BARBOSA, 2012)
Para Barbosa, que busca embasar a Abordagem Triangular, o que a arte na escola pretende é
capacitar artistas para o circuito contemporâneo e internacional.
treinar artesãos com domínio de conteúdos da História da Arte.
formar o conhecedor, fruidor, decodificador da obra de arte.
fomentar maior interesse na crítica de arte desde o ensino fundamental e médio.
propiciar o desenvolvimento da criatividade e da livre expressão.
Leia o trecho a seguir:
“A Proposta Triangular não indica um procedimento dominante ou hierárquico na combinação das várias ações e seus conteúdos. Ao contrário, aponta para o conceito de pertinência na escolha de determinada ação e conteúdos enfatizando, sempre, a coerência entre objetivos e os métodos.”
A Abordagem Triangular proposta por Ana Mae Barbosa é a principal referência do ensino da arte no Brasil. Com base em seus princípios, assinale a alternativa CORRETA:
Prega a valorização do prazer artístico, ressaltando a importância do lazer nas atividades, como por exemplo, as chamadas “lembrancinhas” feitas para datas comemorativos.
Ao ressaltar a importância da arte, a Abordagem Triangular preza a multipluralidade do fazer artístico, da observação das imagens e das tendências contemporâneas do educando (os elementos do meio em que vive).
É fundada em três eixos de ação: o fazer artístico, a leitura (apreciação da obra de arte) e a contextualização da imagem (história da arte).
Nenhuma das alternativas.
“É com a gramática da linguagem da arte que se trabalha no fazer artístico para abstrair dela uma forma expressiva que será percebida como imagem sonora, gestual ou visual, tornando presentes nossas próprias ideias.”
MARTINS, M; Picosque, G; Guerra, M. T. Didática de ensino de arte – a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. Sã o Paulo: FTD, 1998, p. 130.
Com relação à gramática da linguagem da arte e suas formas expressivas, assinale a alternativa incorreta.
A arte assume a posição de um veículo de linguagem, em que se aprende a ordenar o mundo numa estrutura significativa e, por seu intermédio, dela se adquirem as verdades da comunidade em que se vive.
É por meio das linguagens da arte que se pode compreender o mundo das culturas e o eu particular de cada um. Assim, mais fronteiras poderão ser ultrapassadas, pela compreensão e interpretação das formas sensíveis e subjetivas que compõem a humanidade e sua multiculturalidade.
Uma aprendizagem em arte é significativa quando o objeto de conhecimento se fundamenta nos manuais / tutoriais que levam o aprendiz a saber manejar e conhecer a gramática específica de cada linguagem que adquire corporalidade por meio de técnicas e instrumentos que lhe são peculiares.
Cada som, gesto, linha e cor de uma produção artística nos apresenta uma qualidade sensorial que faz visíveis ideias de sentimentos / pensamentos que poetizam o mundo.
Sobre o desenho infantil, é INCORRETO afirmar que:
O desenho é um jogo, e a criança desenha para se divertir, passando por um intenso processo vivencial e existencial.
A criança projeta no seu desenho o seu esquema corporal.
Quando desenha, a criança passa por um profundo processo vivencial e existencial.
O desenho da criança passa por diferentes processos, manifestando o desejo da representação ao seu redor, porém, ao chegar na fase adulta, esse processo se encerra e permanece estanque.
Nem todas as crianças gostam de desenhar, porém, em todas as crianças o ato criador e a necessidade de representação gráfica estarão sempre presente.
A Educação Ambiental é hoje uma das estratégias mais importantes para uma cultura de sustentabilidade, na qual sociedade e natureza se integram, e para se perceber a relação do homem com a natureza, baseada numa nova ética, em novos valores e na consciência planetária. Considere a seguinte obra de Portinari.

PORTINARI. Lavrador de Café. 1939.
Tendo em vista essa obra e um trabalho de contextualização histórico-socioambiental, um professor de Arte pode propor as seguintes abordagens, exceto:
Processos de mineração e ciclos produtivos de cana de açúcar e café.
Devastação da natureza desde a chegada dos japoneses no Brasil.
Sensibilização do artista com a derrubada de árvores para o cultivo de lavouras.
Associação com a destruição de grandes extensões da Mata Atlântica.
“A arte não tem importância para o homem somente como instrumento para desenvolver sua criatividade, sua percepção etc., mas tem importância em si mesma, como assunto, como objeto de estudo.”
BARBOSA, Ana Mae. Teoria e prática da educação artística. Sã o Paulo: Cultrix,1990/95. p. 113.
Considerando o significado que se dá à arte na Educação, Fusari e Ferraz, no livro Metodologia do ensino da arte (1993), corroboram com Barbosa (1990/95) sobre o sentido que se dá à arte e o que com que ela tenha um espaço inclusive na educação em geral e também na escola.
Para as autoras, essa importância primeiramente é devida à
função indispensável que a arte ocupa na vida das pessoas e na sociedade desde os primórdios da civilização, o que a torna um dos fatores essenciais de humanização. É fundamental entender que a arte se constitui de modos específicos de manifestação da atividade criativa humana em interação com o mundo.
função primordial que a arte tem em proporcionar ludicidade e entretenimento para a sociedade, o que a torna um dos fatores essenciais para a humanização da obra. É fundamental, porque ela nos ensina a reconhecer as obras importantes e marcantes da e na humanidade.
função indispensável que o artista ocupa na sociedade desde os primórdios da história, o que torna a obra um objeto valorizado no mundo, na sociedade, na educação e na escola. É fundamental entender que a arte é respaldada pelo valor dos objetos e das obras artísticas expostas pelo mundo.
função primordial que o artista tem em proporcionar à sociedade, desde os primórdios da civilização, obras originais e relevantes para a sociedade, o que a torna um dos fatores essenciais para vida e para os objetivos da escola. É fundamental, porque a arte se constitui como uma importante atividade humana.
Leia as afirmativas a seguir:
-
I. A mãe e o pai têm responsabilidades compartilhadas na educação dos próprios filhos.
II. O trabalho de Educação Artística no Ensino Fundamental deve criar condições para que o educando seja capaz de reconhecer produções artísticas próprias da sua cultura.
III. A Educação Artística escolar deve organizar-se de modo que os educandos sejam capazes de valer-se do conhecimento artístico para reduzir a qualidade de suas relações pessoais no meio social e limitar suas perspectivas sobre a estética do mundo no qual estão inseridos.
IV. Atuar no campo da educação exige uma visão restrita de escola e de prática pedagógica.
-
Marque a alternativa CORRETA:
Nenhuma afirmativa está correta.
Apenas uma afirmativa está correta.
Apenas duas afirmativas estão corretas.
Apenas três afirmativas estão corretas.
Todas as afirmativas estão corretas.
De acordo com BARBOSA, sobre a arte como processo e como produto, analisar os itens abaixo:
I. Educar os estudantes em arte e através da arte, possibilitando apenas o fazer artístico.
II. A arte não tem importância para o homem somente como instrumento para desenvolver sua criatividade, sua percepção, mas tem importância em si mesma, como assunto, como objeto de estudos.
III. Nem toda a criança virá a ser um produtor de arte, mas todas poderão ser observadores efetivos.
Está(ão) CORRETO(S):
Somente o item I.
Somente o item II.
Somente os itens I e III.
Somente os itens II e III.
Segundo a obra de MARTINS, PICOSQUE e GUERRA, o que se pretende nas aulas de arte é a interação da criança com o campo da arte, o seu contato direto com ela. Essa interação envolve a experiência de:
I. Fazer formas artísticas e tudo o que entra em jogo nessa ação criadora.
II. Fruir formas artísticas, utilizando informações e qualidades perceptivas e imaginativas para estabelecer um contato, uma conversa em que as formas signifiquem coisas diferentes para cada pessoa.
III. Refletir sobre arte como objeto de conhecimento, onde importam dados sobre a cultura em que o trabalho artístico foi realizado, a história da arte e os elementos e princípios formais que constituem a produção artística, tanto de artistas quanto dos próprios alunos.
Estão CORRETOS:
Somente os itens I e II.
Somente os itens I e III.
Somente os itens II e III.
Todos os itens.