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Em termos gerais, a arte contemporânea surge com o(a):
mudança do eixo de produção de arte da Europa para os EUA e com a arte pop
final da Segunda Guerra e o advento das grandes pinturas de campos de cor
final da Segunda Guerra, as grandes telas de Pollock e as investigações de Piet Mondrian
expressionismo alemão e o expressionismo abstrato, que promoveram a mudança do eixo de produção de arte da Europa para os EUA
No estudo das artes, os itens abaixo retratam exemplos de arte com tendências contemporâneas, EXCETO:
Hiper-realismo.
Minimalismo.
Arte Conceitual.
Arte intramoderna.
Observe as imagens:

Andy Warhol. Sopa Campbell, 1962. Tinta polimérica sintética.

Roy Lichtenstein. Garota Chorando, 1964. Tinta enamel.
Ambas as obras acima pertencem a um movimento artístico marcado por cores vivas, utilizando de signos estéticos da massa e do consumo como forma de arte. Recusou separar a arte e vida, utilizando em sua expressão histórias em quadrinhos, produtos de publicidade, imagens televisivas e cinematográficas. Tiveram destaque artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Rauschenberg.
Sobre o movimento descrito, assinale a alternativa CORRETA quanto ao seu nome:
Arte Nova.
Pop Art.
Arte Moderna.
Concretismo.
Nenhuma das alternativas.
São características da arte contemporânea, EXCETO:
A defesa de certos ideais artísticos e padrões de gosto.
A utilização das novas tecnologias como holografia e som.
O expectador é convidado às mais variadas reflexões.
O uso de materiais variados e inusitados nas obras.
Movimento artístico do início do século XX que está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando o emocional do ser humano. O artista Edvard Munch é considerado o seu precursor, tendo influenciado essa corrente artística com suas obras impactantes e cheias de carga emocional. As características são: os sentimentos densos, como a angústia e solidão; grossas camadas de tinta; a valorização de temas sombrios e trágicos. Está-se falando do:
Impressionismo.
Cubismo.
Futurismo.
Expressionismo.
Surrealismo.

Em meados de 1995, durante duas semanas, os berlinenses testemunharam o empacotamento do Reichstag, prédio histórico e atual sede do Parlamento alemão, performance realizada pelos artistas Christo e Jeanne-Claude.
A intervenção artística na paisagem valeu-se do princípio de
dividir para delimitar.
justapor para contrastar.
transparecer para exaltar.
encobrir para apagar.
ocultar para revelar.
O ready-made duchampiano é:
uma prática artística inventada por Marcel Proust, que desloca o objeto do museu para o cotidiano escrito e gráfico, repensando seu processo de construção e questionando a fragilidade da rotina
algo inteligente e interessante, mas que usa o objeto como eixo de transformação do ser, da arte e do mundo e do seu eixo conceitual, fazendo com que o modo pictórico se construa lentamente diante dos olhos do espectador
algo que vai e volta dentro do próprio conceito e na vertente cerebral que se descortina. Parte de diversos eixos e estabelece imbricadas relações casuais entre os fatores de compreensão do objeto de arte e da experiência estética a partir da perspectiva do maneirismo
uma questão estética que, embora parta do objeto, não diz respeito inteiramente a este. Ou seja, sua questão nasce no objeto, mas abandona-o para reverberar em outros eixos, levantando outras questões. Em certo sentido, pode-se considerar que o objeto ready-made é apenas a mola propulsora da reflexão que provoca
Com relação à arte contemporânea e suas novas tecnologias, é correto afirmar que:
1. Waldemar Cordeiro foi um dos pioneiros da arte e tecnologia no Brasil, inaugurando as experimentações em arte e computador no país.
2. As investidas na área da arte em vídeo, da holografia, da utilização do xerox evidenciam a preocupação dos artistas brasileiros com os novos meios, na década de 80.
3. À medida que as práticas artísticas passam a utilizar mais os recursos computacionais, crescem as pesquisas com intuito de criar interfaces mais ousadas.
4. Na área da arte na internet ficam distantes as questões relacionadas à autoria, aos direitos do autor, ao plágio, às obras de arte em trânsito e à privacidade violada.
Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.
Não é um segmento pertencente à arte contemporânea:
Pop Art.
Arte Conceitual.
Arte Digital.
Kabuki.
Nas mais variadas formas atuais de estudo das artes temos a “Arte Conceitual”, esta está corretamente descrita no item:
O artista não luta mais com a matéria, mas com a ideia, exigindo a participação mental do espectador.
O conceito sempre será imposto sobre a prática, sem haver a necessidade de se apresentar a obra finalizada.
O artista estuda todas as formas, mas não cria mais, transformando tudo apenas em sua mente, sem revelar nada.
A arte é igual em todos os aspectos, o conceito não existe no mundo atual.
As opções abaixo representam as principais artes existentes durante o início do século XX. A única que não corresponde a esse período é:
Dança.
Escultura.
Pintura.
Arte Digital.
O novo realismo foi um movimento que:
também ocorreu na Europa e se preocupou com o universo cotidiano de maneira ligeiramente mais poética e sutil que a pop art, priorizando a singularidade coletiva a partir da observação da circulação dos bens de consumo
embora tenha ocorrido posteriormente à arte pop, reinventou a produção estética, considerando inclusive o legado deixado pelas vanguardas europeias do começo do século XX
se desenvolveu simultaneamente em outros continentes, como a América do Sul, mas que foi fundamentalmente europeu e antiamericano
reuniu várias descobertas fundamentais para o surrealismo e a densidade pictórica de diversos tons de azul, como o de Yves Klein
Um professor de arte do Ensino Médio fornece a seus alunos imagens e descrições de objetos da coleção africana do Centro Cultural Solar Ferrão (Salvador), como a do exemplo a seguir.
A boneca de fertilidade akuaba dos Ashanti de Gana é uma estatueta de madeira com formato característico: corpo em forma de coluna, braços esticados em uma linha, cabeça arredondada e testa grande. Esse objeto é conhecido como estatueta "da fertilidade", pois era utilizado em ritos para a fecundidade da mulher e a fertilidade dos campos, estabelecendo uma relação entre a abundância de alimentos e a multiplicação da prole.
Após analisar como a arte africana é, em geral, classificada nos museus, concluiu-se que nessa descrição a estatueta akuaba é considerada
um objeto estético representativo da arte primitiva.
um objeto de valor no mercado global de arte.
um artefato científico sobre a reprodução humana.
um objeto lúdico para recreação das crianças.
um testemunho artístico e etnográfico da cultura Ashanti.

Fig. 1 - Obras de Hans Hemmert (1998) e Kurt Perschke (RedBall Project).

Fig. 2. - Grafite de Banksy no muro que separa Israel da Cisjordânia.
Sobre a função expressiva dos balões nas manifestações artísticas acima, analise as afirmativas a seguir.
I. Na figura 1, os balões gigantes, inseridos na arquitetura da cidade, atraem a atenção dos visitantes por seu tamanho e cores, instaurando uma interação lúdica com o espaço urbano.
II. Na figura 2, os balões grafitados expressam leveza, pela suspensão da menina que parece estar voando, e indicam uma aspiração de liberdade em relação às práticas de exclusão.
III. Nas figuras 1 e 2, a intervenção está centrada em como o objeto balão mobiliza a atenção dos espectadores, desvelando novos pontos de vista sobre a cidade e as relações sociais.
Está correto o que se afirma em
I, apenas.
II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
Artistas como Paul Klee e Wassily Kandinsky foram relevantes no processo de consolidação da figura do artista contemporâneo. Entre os elementos mais importantes do movimento conceitual em que se inseriam, é correto destacar a soberania do ato criador como expressão da interioridade do indivíduo, a originalidade das obras de arte como traço distintivo dessa interioridade e a recusa de um diálogo imediato entre os artistas e os respectivos públicos.
A palavra grafite tem origem no termo italiano graffito, que significa rabisco, “escrita feita”. Inicialmente, essa palavra fazia referência às inscrições pintadas, gravadas ou desenhadas no passado por diferentes povos, vistas em prédios antigos ou em ruínas de cidades. A imagem a seguir mostra uma pintura grafite, arte que ocupa o espaço público.

Grafite que retrata remoção de arte rupestre em uma caverna, criado por Bansky, em 2008 para um festival de arte urbana no metrô de Londres. Graffiti Caverna Box Removal, de Bansky.
Considerando o texto e a imagem, analise as assertivas.
I- Uma pintura em grafite é, além de arte pública, uma intervenção urbana, linguagem própria das cidades. Esse tipo de arte procura interagir e surpreender o público, geralmente apresentando provocações criativas para que as pessoas reflitam sobre a arte e a sociedade.
II- A parede e os muros das cidades podem ser suportes para pinturas e escritas, e vêm sendo usadas assim desde a arte rupestre. Bansky cria suas imagens em muros por várias cidades do mundo, como forte representante de uma arte pública.
III- O uso da parede de outra pessoa ou de monumentos públicos para fazer pinturas sem autorização é crime, com punição prevista nas leis, além do apagamento da imagem. Porém, a expressão artística justifica a invasão ou degradação do espaço público ou privado.
IV- As pinturas dos grafites de Bansky geralmente incomodam porque apresentam mensagens sobre as injustiças do mundo contemporâneo. Na pintura apresentada, Bansky expressa que a história tem que ser apagada para que sejam criadas novas pinturas.
Estão corretas as assertivas
I, II e III, apenas.
I e II, apenas.
I e IV, apenas.
II, III e IV, apenas.
A produção artística contemporânea é marcada por uma multiplicidade de suportes para criação. Um dos suportes utilizados na contemporaneidade é o próprio corpo e suas possibilidades de exploração artística que rompe as fronteiras entre as artes visuais e o teatro, traduzindo-se em ações artísticas. Quando essas ações acontecem a partir da imprevisibilidade e são passíveis da participação do público, chamamos de
Performance.
Happening.
Instalação.
Ready Mades.
Arte Povera.
Assinale a alternativa que apresenta o único nome de um artista contemporâneo:
Dirck Bouts.
Gerhard Richter.
Takashi Murakami.
Keith Haring.
Sobre a arte da segunda metade do século XX, assinale a alternativa INCORRETA.
A concepção artística da Op Art propiciou a invenção dos móbiles de Alexander Calder (1898-1976), que se inspirou na sensação de movimento criada pelas obras.
A proposta da Pop Art era romper qualquer barreira entre a arte e a vida comum, com temas retirados a partir da vivência diária das grandes cidades norte-americanas.
As obras do Minimalismo eram concebidas como objetos simplificados, que não representavam nada, nem mesmo uma ilusão, elaborados com métodos e materiais da produção em massa.
A Arte Povera foi um movimento italiano que desenvolveu uma arte crítica, antielitista, e que apoiava as reflexões trazidas pela Pop Art sobre o consumismo e a produção de massa.
A Arte Conceitual buscava questionar a natureza da arte, criando reflexões sobre ideias pré-concebidas e tornando a produção artística como algo secundário.