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Não é próprio da arte contemporânea:
A Arte Digital.
O Rococó.
A Fotografia.
A Instalação.
Costa (2004) aponta para o diferencial dos recursos eletrônicos na produção artística desde o século XX. Entre eles, as criações poéticas eletrônicas feitas ao mesmo tempo de textos e de imagens denominadas
fractais.
holografias.
instalações.
videopoesias.
videotextos.
Nas últimas duas décadas, o sociointeracionismo passou a influenciar o ensino de arte na escola. Sobre o tema, assinale a alternativa correta:
Há uma valorização do treino exaustivo de habilidades manuais em atividades de tecelagem e bordado.
Essa tendência prega a mistura de produção, reflexão e apreciação de obras artísticas.
O sociointeracionismo supervaloriza as relações sociais e, por essa razão, propõe que a arte seja praticada em grupos.
Nessa tendência, os professores supervalorizam os exercícios mecânicos e as cópias.
Sob essa ótica, o que mais vale é o produto final, e ele é bem mais avaliado quanto mais próximo for do original.
A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra. A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras. As principais características da arte contemporânea são EXCETO:
Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias e abandono dos suportes tradicionais.
Mescla de estilos artísticos e utilização de diferentes materiais.
Aproximação com a cultura popular e interação do espectador com a obra.
Nenhuma das alternativas.
Qual ideia abaixo NÃO se encontra dentro das influências do feminismo na arte e na crítica de arte durante a década de 70?
Ausência de alusões históricas a trabalhos de homens, pois as artistas tentaram afirmar sua identidade aumentando a distância entre a arte predominantemente masculina e a arte feminina.
Adoção de estratégias para tentar remediar o desequilíbrio de oportunidades no mundo da arte, baseadas no separatismo: projetos, prêmios, exposições e periódicos comandados por mulheres e para mulheres.
Recuperação histórica da presença feminina na arte, reavaliação dos critérios de julgamento e estudos relacionados a como a arte e o feminismo poderiam agir um sobre o outro.
Preocupação com as questões sociais, como pagamento, cuidado com filhos, trabalho doméstico e representação sindical para o trabalho de meio período.
Observe a imagem abaixo:

PISTOLETTO, Michelangelo. Vênus dos trapos, 1967.
Analise a imagem acima e assinale a alternativa CORRETA quanto ao movimento à qual ela pertence:
Art Povera.
Minimalismo.
Hiperrealismo.
Nenhuma das alternativas.
Realidade e a religião.
Lei da Frontalidade e pouca habilidade técnica.
Contornos marcados e regularidade geométrica.
Desenhos simples com apelo infantil e religiosidade.
A história da Arte pode ser definida como o conjunto de conhecimentos que se referem às atividades desenvolvidas pelo homem com propósitos estéticos, desde os primórdios de sua existência. Sobre alguns períodos da história da Arte assinale a alternativa INCORRETA:
A Idade Contemporânea foi época de grandes conflitos como a Revolução Francesa, a Primeira e a Segunda Guerra e a Guerra Fria. Artistas manifestaram-se através de movimentos como: Neoclassicismo, Romantismo, Realismo e o Impressionismo, que revolucionou a arte do século XX.
A Idade moderna foi um período de intensa expansão. Foi o tempo das descobertas geográficas. As obras artísticas fundamentavam-se na natureza. Constituíram destaques da época: O Renascimento - Ressurgiu a arte greco-romana e destacou-se a pintura. O Barroco - Valorizou sentimentos e emoções. O estilo sofreu influência da Reforma Protestante e contrarreforma. O Rococó- Fase de valorização dos traços decorativos. O ponto de destaque era decoração e ornamentação dos ambientes.
Arte do século XX foi marcada pelo aparecimento de grandes tendências artísticas como: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, abstracionismo, Dadaísmo e Surrealismo. Estes movimentos representaram muito para o mundo. No decorrer de cada uma destas fases, grandes artistas surpreenderam, obras notórias foram criadas. Mais capítulos impressionantes e inusitados, foram acrescentados aos anais da arte.
Nenhuma das alternativas.
Assinale a alternativa CORRETA quanto ao conceito de Body Art:
Seguindo a tendência artistíca contemporânea, a Body Art valoriza o corpo como forma de expressão e canalização do fazer artistíco. Seja como uma tela viva, um happening ou performance, ela rompe com a arte conceitual.
O foco da composição se torna o corpo e toda a estrutura dos elementos é voltada para sua presença como expressão livre. Assim, o conceito de Body Art é instigar a reflexão das obras para a subjetividade do corpo dentro das obras de arte.
Atrelada a ideia de movimento e corpo, a Body Art trabalha com a arte da liberdade corporal. É o nome dado às tendências culturais de identidade, tais como tatuagens, piercings, alargadores, etc.
Nenhuma das alternativas.
Não é uma das características da arte contemporânea:
Mistura de estilos artísticos.
Obras interativas.
Obras não questionam a definição de arte.
Aproximação com a cultura popular.
“Impressão. Estava certo disso. Até estava dizendo a mim mesmo: se fiquei impressionado, tem de haver algo impressionante nisso... e que liberdade, que trabalho manual fluido! Um papel de parede chinfrim é mais bem acabado do que essa paisagem!” (https://efemeridesdoefemello.com).O trecho acima, escrito pelo crítico Louis Leroy para o jornal francês Le Charivari sobre a primeira exposição coletiva impressionista em 1874, acabou batizando o movimento que hoje conhecemos por Impressionismo. Foram alguns representantes desse período:
Berthe Morisot, Alfred Sisley e Piet Mondrian.
Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir e Paul Cézanne.
Claude Monet, Camille Pissarro e Vincent Van Gogh.
Georges Seurat, Édouard Manet e Diego Rivera.
Paul Signac, Edvard Munch e Mary Cassatt.
Nos Estados Unidos, a partir da década de 1960, artistas como Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd e Robert Smithson, contribuiram para um importante movimento conhecido como:
Impressionismo.
Expressionismo.
Cubismo.
Futurismo.
Minimalismo.
Complete a lacuna a seguir:
__________ foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.
Pop art
Dadaísmo
Futurismo
Nenhuma das alternativas
Necessidade de descarga com prazer, repetição através da relação com a ação e desenho por imitação são características da fase denominada:
Realismo visual.
Realismo fortuito.
Realismo intelectual.
Realismo fracassado.
Pseudo-realismo.
“Muitas pessoas gostam de ver em quadros o que também lhes agradaria ver na realidade". Isso é uma preferência muito natural. Gostamos de beleza na natureza e somos gratos aos artistas que a preservaram em suas obras. Rubens, o grande pintor flamengo, fez um desenho de seu filho pequeno. O grande pintor alemão Albrecht Dürer desenhou sua mãe.

Ambos certamente estavam orgulhosos das representações. Dürer certamente desenhou sua mãe com tanta devoção e amor quanto Rubens sentia por seu rechonchudo filho.
In: Gombrich, Ernst Hans (2000).
Ao relacionar as obras Gombrich (2000), defende que:
A propensão para admirar o bonito e o atraente foge da realidade. Cada país tem em seus artistas o desejo de expressar o que mais lhe agrada. Importante adquirir obras inestimáveis.
O atraente nos possibilita apreciar e escolher a obra para adquiri-la. O que mais atrai em uma obra é o que está definido como valor estimado.
A beleza não reside realmente naquilo que mais admiramos. Gostos e padrões do que é belo variam imensamente. Compreender as diferentes linguagens nos permite inclusive admirar obras cujas expressões são menos óbvias.
Sempre o bonito sobrepõe ao feio. Os olhos transmitem o que queremos conquistar para nossa vida. Para se adquirir uma obra importante analisar a obviedade.
O século XX é marcado por intensas mudanças históricas, que afetaram de forma significativa o comportamento político-social do nosso tempo. Mediante os acontecimentos pertencentes a esse período, cheio de contradições e complexidades, encontra-se um terreno fértil para a criação de novos conceitos no campo das artes. Assim, surgem movimentos e tendências artísticas que expressam a perplexidade do homem contemporâneo.
Associe cada nome ao movimento artístico correspondente:
A- Salvador Dali
B- Andy Warhol
C- Henri Matisse
D- Iberê Camargo
E- Marcel Duchamp
( ) Pop-art
( ) Abstracionismo
( ) Surrealismo
( ) Fauvismo
( ) Dadaísmo
De acordo com a indicação na questão acima, assinale a alternativa que contém a resposta correta:
D – E – A – C – B.
B – D – A – C – E.
A – B – C – D – E.
D – E – C – A – B.
B – E – D – C – A.
A partir da análise das obras abaixo, podemos afirmar que elas possuem características do período conhecido como:

Figura 1
Formas únicas de continuidade no espaço, Umberto
Boccioni (1913)

Figura 2
Dinamismo de um cão na coleira, Giacomo Balla
(1912)
Construtivismo.
Surrealismo.
Fauvismo.
Abstracionismo.
Futurismo.
Andy Warhol , artista norte-americano , utilizava-se dos conceitos da publicidade em suas obras, aproveitava-se de cores fortes , brilhantes e tintas acrílicas. Recriou a pop art, começando a serigrafar o cotidiano e os artigos de consumo.

A reprodução das latas de sopa Campbell é um exemplo desse trabalho . Além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Che Guevara e símbolos icônicos da história da arte, como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores. Além das serigrafias, Warhol também se utilizava de outras técnicas , como:
o entalhe, cortando e extraindo o material supérfluo até obter a forma desejada.
os lápis normais umedecidos com um pincel molhado para produzir vários efeitos.
a colagem e o uso de materiais descartáveis, não usuais em obras de arte.
as aquarelas sombrias em tons de azul e verde azulado, mas, ocasionalmente usava outras cores.
a aplicação de pigmentos de cores diferentes, diluídos em água, sobre argamassa ainda úmida.
É notório que a arte é um reflexo do contexto no qual foi pensada e produzida, apresentando características peculiares a cada estilo da época. Nesse sentido relacione a primeira coluna de acordo com a segunda:
( ) Lei da frontalidade
( ) Técnica do esfumaço
( ) Pintura ao ar livre e utilização de sombras coloridas
( ) Utilização de materiais inusitados
1-Arte do Renascimento
2-Arte egípcia
3-Impressionismo
4-Arte contemporânea
A sequência que corresponde corretamente a primeira coluna é:
1,3,2,4
1,2,3,4
2,1,3,4
3,4,1,2
4,3,2,1
O que vemos é o deslocamento constante de objetos os mais inusitados possíveis e sua consequente ressignificação em função de um conceito e de uma ideia. É um processo no qual o artista manipula signos mais do que os produz e o espectador, antes um contemplador/consumidor, passa a ser “um ativo leitor de mensagens. (CRISTINA FREIRE, 2006, p. 38). O enunciado se refere a arte:
Contemporânea
Moderna
Pós moderna
Do início do século XX
As alternativas A e C estão corretas