Questões de Concurso sobre Arte Contemporânea

 
 
Disciplina 1
Assunto 1
Banca
Instituição
Cargo
Ano
Carreira
Área de formação
Escolaridade
Dificuldade
 
Comentários:
Professores
Alunos
Meus Comentários
Vídeo
 
Minhas questões:
Resolvidas
Não resolvidas
Certas
Erradas
 
Tipo de questão:
Certo e errado
Múltipla escolha
Incluir questões:
Anuladas
Desatualizadas
 
Questões:
Todas as questões
 
Filtro simplificado
 
Questões
Todas as questões
 
451 questões encontradas
Questões por página
20
Mais recentes
 

O texto sobre “Objetos específicos” pelo artista Donald Judd, foi considerado um manifesto teórico do movimento minimalista. Judd afirma que as características essenciais da produção dos jovens artistas da sua geração que desenvolvem o trabalho minimalista são:


A

um retorno pela pintura, a busca da essência da gestualidade do processo.


B

estruturas nas quais cor, forma e superfície não são integradas.


C

tridimensional, inscrito no espaço real, anti-ilusionista e antigestual.


D

a concepção do trabalho é bidimensional e conceitual.


E

valorização do gestual e das relações de cor e forma.

Na arte contemporânea, para que a obra de arte se complete e seja significada, é fundamental a presença e atuação, em nível criativo:


A

Das tecnologias.


B

Do artista.


C

Da interpretação.


D

Do receptor.


E

Dos materiais.

A arte contemporânea nos leva a viajar através das cores e formas que nos rodeiam, representando a nossa atualidade de forma que o espectador interprete das mais variadas formas, acompanhando o homem e sua história em manifestações que refletem o contexto social do momento em que ele está inserido.

(SEIDEL, Marisa Frohlich. Arte Contemporânea: Arte e Vida. Disponível em: https://nucleodoconhecimento.com.br/.)


Em relação aos objetivos do ensino da Arte Contemporânea, analise as afirmativas a seguir.


I. Apresentar transformações da arte nas últimas décadas e suas relações com contextos socioculturais.

II. Abordar como a arte contemporânea rompe com as formas tradicionais ao propor novas visões sobre o mundo e a natureza da arte.

III. Apresentar manifestações artísticas contemporâneas, priorizando as artes visuais das vanguardas europeias e suas possibilidades de relação com o contexto do expectador.

IV. Problematizar as relações entre arte e vida nas manifestações contemporâneas.


Estão corretas as afirmativas


A

I, II, III e IV.


B

I e III, apenas.


C

I, II e IV, apenas.


D

II, III e IV, apenas.

Nas décadas de 1950 e 1960, surgiu um movimento que visava a "popularizar" a arte, usando histórias em quadrinhos, cinema e publicidade como referência nas obras. Alguns autores referenciam essa etapa como um marco de passagem da modernidade para a pós-modernidade na cultura ocidental. O artista Andy Warhol é referência desse movimento conhecido como:


A

Dadaísmo.


B

Pós-modernidade cultural e artística.


C

Artesanato.


D

Pop art.


E

Street art.

“Quando o aluno observa obras de arte e é estimulado e não obrigado a escolher uma delas como suporte de seu trabalho plástico a sua expressão individual se realiza da mesma maneira que se organiza quando o suporte estimulador é a paisagem que ele vê ou a cadeira de seu quarto (…) O importante é que o professor não exija representação fiel, pois a obra observada é suporte interpretativo e não modelo para os alunos copiarem. Assim estaremos ao mesmo tempo preservando a livre-expressão, importante conquista do modernismo que caracterizou a vanguarda do ensino da arte no Brasil de 1948 aos anos setenta, e nos tornado contemporâneos” (BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. SP/Porto Alegre: Perspectiva/Fundação Ioschpe, 1991).


O fragmento citado menciona a sistematização de um termo conceitual oriundo da prática do trabalho no Museu de Arte Contemporânea da USP e posteriormente disseminado em práticas artísticas escolares no Brasil a partir da década de 1990. O termo é denominado:


A

Apropriação.


B

Citação.


C

Releitura.


D

Cópia.


E

Método multipropósito.

“A pluralidade que constitui a arte na contemporaneidade abre precedentes, apresenta modos, explicita possibilidades e propõe caminhos de fazer, pensar, sentir arte em diferentes e diversos tempos e espaços” (Direitos de aprendizagem/ SME, 2016, p.13).


Diante disso, assinale a alternativa correta.


A

A pluralidade se torna presente nos processos de ensino e aprendizagem da Arte quando sua história é ensinada de forma não linear e/ou isolada de outros saberes


B

O princípio de pluralidade na arte se traduz fechando, inicialmente pela escolha de repertórios específicos que, quando inseridos no tempo e espaço, tornam-se absolutos e insuscetíveis


C

A Arte, por ser considerada uma linguagem, é monossêmica


D

A Arte Contemporânea não consegue abarcar diferentes etnias, idades, classes sociais, identidade de gêneros e opiniões divergentes

Não se enquadra como movimento contemporâneo de arte:


A

Instalações.


B

Cubismo.


C

Poor art.


D

Arte de Novas Mídias.

“Nascido em uma família romena pobre, _____ mudou-se para Paris depois de se formar na escola de artes da Romênia e, em 1933, ele se tornou um dos mais conhecidos escultores vivos. Como é o caso de muitas obras _____, suas _____ são representações simplificadas que visam transferir a essência de um assunto, e não como ele realmente parece.”


Preenchem adequadamente as lacunas acima as respectivas palavras:


A

Michelangelo – Figurativistas – Gravuras.


B

Rodin – Expressionistas – Ilustrações.


C

Marcuschi – Simbolistas – Colagens.


D

Brancusi – Modernistas – Esculturas.

A produção contemporânea de artes visuais que tem o corpo como suporte utiliza práticas de:


A

happening, body art e escultura


B

performance, happening, body art


C

escultura, arte conceitual, instalação


D

instalação, arte conceitual, performance

A década de 1960 foi decisiva para a história da arte por diversos aspectos. Se por um lado houve a difusão da lógica de consumo e sua inevitável ilustração através da arte pop, por outro, ocorreu uma potente reação a tal abordagem, apontando para outras possibilidades de compreensão da obra de arte e para inusitadas estruturas materiais e pictóricas. Alguns artistas adotaram um posicionamento contrário à lógica comercial difundida pela pop art, entre eles:


A

Joseph Kosuth e Damien Hirst


B

Ad. Reinhardt e Joseph Kosuth


C

Marcel Duchamp e Claes Oldenburg


D

Claes Oldenburg e Richard Hamilton

O artista francês Marcel Duchamp, com sua postura questionadora e revolucionária, contestou o sistema da arte e os padrões culturais da época com obras provocativas e irônicas.

As obras que produziu com objetos do cotidiano e apresentou em ambientes tradicionais de arte chamou de:


A
Land art.

B
Activities.

C
Site specific.

D
Assemblage.

E
Ready-made.

Movidas pelo desejo de renovação na arte, as Vanguardas Europeias foram manifestações artísticas que causaram uma ruptura na arte moderna. Assinale a alternativa CORRETA quanto às suas principais correntes:


A

Cubismo, Dadaísmo, Expressionismo, Minimalismo e Surrealismo.


B

Cubismo, Dadaísmo, Modernismo, Fauvismo e Surrealismo.


C

Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Expressionismo e Surrealismo.


D

Cubismo, Dadaísmo, Expressionismo, Surrealismo e Romantismo.


E

Nenhuma das alternativas.

A Pop Art foi um movimento artístico que surgiu na Inglaterra na década de 1950, e nos Estados Unidos em meados de 1960, alcançando extensa repercussão internacional. A proposta da Pop Art era:


A

Romper qualquer barreira entre a arte e a vida comum, através de símbolos e produtos industriais dirigidos às massas urbanas.


B

Libertar a criação artística das amarras do pensamento racionalista, combinando elementos ao acaso, através do automatismo psíquico.


C

Deixar de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade, através da objetividade e politização da pintura social.


D

Sugerir figuras através da simplificação de formas e emprego de cores puras, despreocupando-se com o realismo e buscando representar assuntos leves e alegres.


E

Expressar as figuras de forma intensa e vigorosa, em que a emoção se sobrepõe à razão.

Em relação aos Compositores Renascentistas:


I- Uma forma secular de composição, o Madrigal, surgiu no século XIV, na Itália;

II- Os compositores escreviam madrigais em sua própria língua, em vez de usar o latim;

III- Foi o único período em que havia mais mulheres compositoras que homens.


Dos itens acima:


A

Apenas o item I está correto.


B

Apenas os itens I e III estão corretos.


C

Apenas os itens II e III estão corretos.


D

Apenas os itens I e II estão corretos.


E

Todos os itens estão corretos.

Sob o ponto de vista cronológico, a História da Arte – que traça a trajetória de qualquer atividade ou produto realizado pelo Homem com propósito estético ou comunicativo, enquanto expressão de ideias, emoções ou formas de ver o mundo – encontra-se dividida nos seguintes períodos:


A

Era Agrícola, Era Industrial e Era Digital.


B

Idade Média e Idade Mídia.


C

Pré-História, Antiguidade, Idade Média, Idade Moderna e Idade Contemporânea.


D

Pré-História, História e Pós-História.

Embora até o século XIX a concepção de arte estivesse associada aos ideais de beleza clássica, como harmonia, simetria e proporção, diversas manifestações artísticas posteriores perturbaram tais noções, criando novos modos de pensar e produzir a arte. Acerca dessas novas manifestações artísticas, é INCORRETO afirmar que:


A

a procura por uma presença massiva da cor e a relação possível com as formas na representação, em grande parte, de cenas do cotidiano foram as principais características do fauvismo


B

o surrealismo, com suas imagens oníricas e fantasiosas, surge a partir de uma conjunção dos estudos psicanalíticos de Freud com as incertezas e angústias provocadas pelo clima político na Europa


C

os cubistas abandonaram os resultados das pesquisas renascentistas quanto à ilusão da perspectiva e da representação tridimensional dos seres e objetos, passando a representar suas partes em um mesmo plano


D

para o dadaísmo, fruto do pensamento conceitual originário dos anos 1960, a presença de uma carga violenta de ironia deveria ser a base de toda arte, sendo proposta como uma forma de reproduzir o caos no qual a Europa encontrava-se mergulhada

Conforme o texto acima, embora Deleuze e Guattari não estejam falando especificamente sobre o tema da educação, é fundamental considerar a possibilidade de aproximar tal pensamento da prática docente. Por certo, isso é comprovável, através de um conjunto de pesquisas que discutem perspectivas rizomáticas e sua respectiva aplicação na escola nos dias atuais. Sendo assim, a relação entre o rizoma e o ensino é:


A

difícil de ser aplicada na prática em sala de aula, pois o professor, nos dias de hoje, precisa necessariamente transmitir conhecimento e considerar todo o conteúdo, principalmente nas aulas de artes


B

extremamente arcaica. Embora o rizoma implique em uma perspectiva não hierarquizada dos saberes, sua utilização como metodologia é considerável obsoleta, já que prioriza a transmissão de conteúdos a partir do universo docente


C

esperada durante as aulas de artes, pois o rizoma é, em certo sentido, uma conjunção de saberes que implica em algo muito próximo do laissez-faire (deixar fazer). Tal proposta torna-se um problema hierárquico consideravelmente grave


D

extremamente desejável a partir de uma perspectiva contemporânea, pois o rizoma implica em um encadeamento não hierarquizado dos saberes. E isso, se aplicado à sala de aula, pode ser bastante útil, pois considera a construção do conhecimento de forma coletiva, horizontal, respeitando as singularidades

No final do século XVIII e início do século XIX, uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus, o neoclassicismo. Considere as afirmações abaixo:


(__) - Recusa da arte anterior, o barroco e o rococó, associado ao excesso e aos detalhes ornamentais;

(__) - Retorno ao passado, pela imitação dos modelos antigos greco-latinos;

(__) - Arte entendida como imitação da natureza;

(__) - Supervalorização do uso da razão, deixando temas religiosos de lado;

(__) - Por sua discordância com ideais da revolução francesa, muitos artistas neoclássicos fugiram da Europa, o que ajudou a difundir o movimento.


Levando-se em consideração de (V) significa verdadeiro e (F) significa falso, a ordem correta das proposições acima é:


A

V – F – V – F – V.


B

F – F – V – V – V.


C

F – V – F – V – F.


D

V – V – V – F – F.

O princípio da cor em fusão busca a “instantaneidade” na experiência direta do artista com o momento efêmero da natureza. Tal princípio é associado ao:


A
Cubismo.

B
Fauvismo.

C
Expressionismo.

D
Impressionismo.

E
Dadaísmo.

A segunda metade do século XX foi caracterizada pela arte contemporânea que surgiu inovando em vários campos da arte. Como exemplo podemos citar as seguintes formas artísticas EXCETO:


A

Arte Conceitual


B

Body Art


C

Videoarte


D

Op Art


E

Art Nouveau

 
Ir para a página:
OK
 
Gerar simulado