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As “Portas do Paraíso” (Portas do Leste), 1425-1452, compreendendo 10 painéis de relevo representando cenas do Antigo Testamento, produzidas em bronze dourado, foram encomendadas pela rica Guilda Calimala (dos mercadores de tecido) para o Batistério de San Giovanni, em Florença. Tal obra foi criada pelo seguinte escultor e fundidor de metal italiano, nascido na cidade de Pelago:
Masaccio.
Andrea Pisano.
Lorenzo Ghiberti.
Duccio di Buoninsegna.
Analise as afirmações a seguir. Marque V, para verdadeiras, e F, para falsas:
(__) O termo "cenografia" advém do grego skenographia e seria a atividade projetiva cênica a qual inclui o palco, a plateia e o proscênio.
(__) O termo grego skené significa "cena" e era inicialmente o local onde a audiência aguardava pelo início da peça teatral.
(__) Era comum na Idade Média que o interior das igrejas se convertesse em espaços cênicos onde eram representadas as peças religiosas.
A sequência CORRETA é:
V, V, F.
V, F, V.
V, F, F.
F, V, F.
F, F, V.
Considere a seguinte situação abaixo:
Um(a) professor(a) de Arte do Ensino Fundamental está explicando sobre a arte gótica a qual foi bastante difundida na Europa durante a Idade Média. O(a) professor(a) afirma que tal era uma expressão artística notadamente religiosa sendo que, no campo da arquitetura, a arte gótica tinha como uma de suas características mais marcantes o emprego de:
Colunatas ao estilo greco-romano.
Janelas ricamente trabalhadas e vitrais.
Exageradas, rebuscadas e complexas pinturas na parede.
Abóbadas de aresta com estruturas notadamente maciças.
São consideradas obras atribuídas a Jan van Eyck:
Casal Arnolfini (1434); O retábulo de Ghent (1432); e, Madona do Cônego van der Paele (1436).
Agonia no Jardim (1460); O retábulo de Ghent (1432); e, Madona do Cônego van der Paele (1436).
O retábulo Portinari (1476); O retábulo de Ghent (1432); e, Madona do Cônego van der Paele (1436).
A descida da cruz (c.1435-1440); O retábulo Portinari (1476); e, Madona do Cônego van der Paele (1436).
A Renascença italiana, revolução cultural e intelectual que transformou o mundo das artes no século XV e no início do século XVI, espalhou-se rapidamente pelos países do norte da Europa. Alguns aspectos do renascimento eram mais interessantes do que outros para os artistas nórdicos. Sobre o Renascimento nórdico, assinale a afirmativa INCORRETA.
A Renascença nórdica foi inspirada pela Reforma Protestante, que trouxe consigo um interesse renovado pela representação da imagem humana e por retratar o mundo visível de forma realista.
Os artistas nórdicos foram pioneiros na composição de retratos em três-quartos; as inovações na técnica da pintura a óleo permitiram criar imagens que eram muito mais detalhadas e realistas.
A cultura da Grécia e Roma antiga não era tão relevante para os europeus do norte, para os quais as representações da mitologia clássica eram muito mais raras do que nos países do Mediterrâneo.
Os pintores nórdicos trabalhavam instintivamente em vez de usarem fórmulas matemáticas e, mesmo com a utilização da têmpera, conseguiram desenvolver imagens muito mais detalhadas e realistas, priorizando o realismo nos estudos da fisionomia humana.
Os artistas e pensadores do Renascimento voltavam seus olhos para a cultura clássica (cultura greco-romana), não apenas para copiá-la, mas também para a respeito dela refletir, a fim de assimilá-la, retirando de ambas os conhecimentos necessários para desenvolver uma nova forma de expressão, estilística e graficamente diferente, tanto da cultura clássica quanto da medieval, no entanto, relacionada com ambas e delas oriunda. O poder expressivo e a beleza do corpo humano foram os dois ideais que a Renascença encontrou realizados na Arte Clássica, pois o Renascimento surgiu quando o homem começou a estudar e a valorizar o seu passado. Muitos artistas destacaram-se nesse período, seja na pintura, escultura, literatura entre outras formas de expressão artística.
Marque a alternativa que NÃO apresenta um artista desse período:
Leonardo Da Vinci
Michelangelo
Miguel de Cervantes
Stefano di Giovanni
Dante Alighieri
"Essa arte prevaleceu no século XVI quando os bárbaros invadiram o Império Romano. Era caracterizada pela criação das abóbadas de arcos cruzados, arcos quebrados, vitrais, dentre outros. Na pintura, o destaque maior eram a reprodução da realidade".
Fonte (adaptada): https://historia-da-arte.info/idade-media.html
O excerto acima faz referência a chamada:
Arte Gótica.
Arte Bizantina.
Arte Renascentista.
Arte Românica.
Sobre a arte no estilo Gótico, é INCORRETO afirmar que:
A escultura estava associada à arquitetura, documentando na pedra os aspectos da vida humana mais valorizados da época.
A busca pelo realismo na representação das figuras é uma importante característica da pintura do período, que era expressada em quadros de menores proporções ou em retábulos.
Os vitrais foram elementos característicos na arquitetura, preenchendo grandes áreas de vidros coloridos e trabalhos, iluminando os interiores.
A iluminura desenvolveu-se ligada à difusão dos livros ilustrados, sendo quase exclusiva aos mosteiros.
A igreja gótica apresenta um único portal, sendo construído de forma grande e sólida, a fim de parecer uma fortaleza de Deus.
O pintor flamengo Jan Van Eyck (c. 1390-1441) nasceu em Maaseik, província de Limburg, na Bélgica. É reconhecido na história como fundador da escola realista flamenga e precursor do Renascimento no norte da Europa. Sobre o pintor Jan Van Eyck, é correto afirmar que sua originalidade consiste:
Em utilizar temas da mitologia romana na arte flamenga. Foi o primeiro a utilizar o fenômeno óptico conhecido como perspectiva aérea. A ele foi creditada a invenção de um tipo de têmpera, que o permitiu desenvolver habilidades técnicas precisas.
Na combinação da fantasia e da ilusão com a realidade em cenas cotidianas. Foi o primeiro a utilizar o fenômeno óptico conhecido como perspectiva atmosférica. Foi o pioneiro na técnica da pintura a óleo, que o permitiu desenvolver habilidades técnicas precisas.
Em retratar cenas da realidade cotidiana com figuras santas. Foi o primeiro a utilizar o fenômeno óptico conhecido como perspectiva linear na arte flamenga. A ele foi creditada a invenção de um tipo de tinta a óleo, que o permitiu desenvolver habilidades técnicas precisas.
Na combinação da fantasia e da ilusão com a realidade em cenas cotidianas. Foi o primeiro a utilizar o fenômeno óptico conhecido como perspectiva cavaleira na arte flamenga. A ele foi creditada a invenção de um tipo de tinta acrílica, que o permitiu desenvolver habilidades técnicas precisas
No começo do século XV, Florença vivenciou um desenvolvimento sem precedentes, vindo a se tornar o berço do Renascimento, com várias contribuições fundamentais, incluindo as escavações e os estudos das ruínas da cidade de Roma. Em alguns momentos entre 1404 e 1407, dois artistas florentinos viajaram juntos para Roma e com seus estudos fizeram importantes contribuições para o desenvolvimento da arte italiana, sobretudo para a arquitetura e a escultura. Tratam-se dos seguintes artistas:
Donatello e Masaccio.
Brunelleschi e Donatello.
Albrecht Dürer e Paolo Ucello.
Brunelleschi e Leon Battista Alberti.
Na Capela Scrovegni, em Pádua, na Itália, dentre os 39 murais narrando a história da Virgem e de Cristo, produzidos por Giotto di Bondone, encontra-se o quadro “Encontro de Joaquim e Ana no portal de ouro”, dedicado aos pais da Virgem; este quadro mostra Joaquim já idoso, recebido carinhosamente depois de ter tido uma visão de que sua mulher seria a mãe da Virgem.

(Giotto di Bondone, 1266-1336, Encontro de Joaquim e Ana no Portal de ouro, mural, Capela Scrovegni, Pádua.)
Considerando o quadro apresentado, bem como as características da obra de Giotto, assinale a afirmativa correta.
Os detalhes da obra nos indicam a densidade da matéria, apresenta peso, a materialidade do mundo. Os aspectos medievais da obra se apresentam nas figuras estáticas e sem expressões fisionômicas em segundo plano.
Os detalhes da obra nos indicam a densidade da matéria, apresenta peso, a materialidade do mundo, os personagens são representados em postura e gestos individuais e uma ligeira caracterização psicológica, encontrando, ainda, aspectos medievais.
A obra apresenta figuras simbólicas e icônicas, pouca representação de volume e, através das diagonais, há uma sensação de profundidade do espaço. Os personagens são representados de acordo com a hierarquia, continuando inteiramente dentro da temática religiosa.
Os detalhes da obra nos indicam a densidade da matéria, apresenta peso, a materialidade do mundo, os personagens são representados em postura e gestos individuais e uma ligeira caracterização psicológica, se distanciando totalmente das características das obras medievais.
No período Medieval, havia uma prática na música polifônica que alterava uma nota cromaticamente para evitar a sonoridade harmônica do trítono ou para evidenciar uma cadência. Essas alterações nem sempre eram escritas, e o cantor era treinado para identificar os momentos corretos e realizar as alterações não escritas. Essa prática chamava-se
fauxbourdon.
conductus.
contrafacto.
hoqueto.
música ficta.
A arte medieval foi produzida durante a Idade Média, entre os séculos V e XV. Nesse período, a Igreja Católica ditava as regras na Europa e toda a produção artística estava ligada à religiosidade. Divide-se a arte dessa época em três momentos. Qual das opções abaixo NÃO é um momento da arte medieval?
Arte Bizantina.
Arte Renascentista.
Arte Românica.
Arte Gótica.
A história dos autos começa em Portugal e na Espanha ainda em tempos medievais. Eram peça religiosas que tratavam de questões morais e teológicas. Com o passar do tempo, já no Renascimento, os autos se modificaram e, além de procurar atrair o público com seus temas católicos, adotaram:
uma linguagem mais simples, com acréscimo de elementos cômicos.
uma linguagem mais técnica, com acréscimo de cenas musicais.
uma linguagem mais simples, com acréscimo de elementos laicos.
uma linguagem mais técnica, com acréscimo de representantes afrodescendentes.
A Arte Medieval no estilo Gótico foi marcada pela verticalidade e a beleza das igrejas, construídas para inspirar a meditação e a fé dos paroquianos, e também para aproximar-se dos céus. As paredes externas das catedrais contavam com esculturas que contavam as histórias bíblicas. Outros elementos marcantes nas igrejas góticas eram:
Os vitrais.
As abóbadas de arestas.
As paredes grossas e espessas.
A planta construída em forma de cruz, com múltiplos ambientes.
Ambientes internos escuros e solenes.
A arte medieval no estilo Românico foi caracterizada por:
Construções verticais e altas, com espaços internos bem iluminados.
Ambientes ricamente decorados nos espaços arquitetônicos, com esculturas bem destacadas.
Uso de vitrais para contar as histórias da Bíblia ao povo.
Uma nítida preocupação com o realismo na pintura e na escultura.
Em suas construções, usar pilares maciços para sustentar as paredes grandes e sólidas, que possuíam aberturas estreitas que serviam como janelas.
Durante a Idade Média, entre os séculos V e XV, a Igreja Católica ditava as regras na Europa e toda a produção artística estava ligada à religiosidade. Como ficou conhecida a arte que foi produzida nessa época?
Arte sacro-santa.
Arte Paleocristã.
Arte medieval.
Arte renascentista.
Piero Della Francesca foi um pintor italiano que nasceu na cidade toscana de Borgo San Sepolcro e viveu por volta de 1420-1492. Sobre Piero Della Francesca, assinale a afirmativa INCORRETA.
Escreveu uma obra cujo título era De Prospettiva Pingendi (Sobre a Perspectiva na Pintura).
Piero chegou a se tornar um renomado mestre da perspectiva e exerceu grande influência na primeira fase da carreira do arquiteto Donato Bramante.
Pintou o admirável díptico mostrando Federico de Montefeltro e sua mulher, Battista Sforza, de perfil contra uma luminosa paisagem de colinas verdejantes e de águas claras e plácidas.
Em 1445, Piero recebeu sua primeira encomenda documentada pela história: “A lamentação”, afresco de 1,85 m x 2,00 m, a obra se encontra na Capela de Scrovegni, em Pádua, na Itália.
A Idade Média foi um período de desabrochar de muitos artistas. Todavia, os mais conhecidos viveram durante a última parte da Idade Média e são frequentemente considerados como parte do início do Renascimento. Nesse sentido, assinale a alternativa que NÃO apresenta um artista desse período.
Eugenio Zampighi.
Benvenuto di Giuseppe.
Ambrogio Lorenzetti.
Donatello.
Julgue as sentenças abaixo como verdadeiras ou falsas.
1.Na Grécia Antiga, a dança era considerada uma arte profana.
2.Durante a Idade Média, a dança esteve associada ao teatro, sendo muito praticada pelos monges.
3.O ballet clássico surgiu ainda na Alta Idade Média, muito comum nas festas da nobreza.
Assinale a alternativa que apresenta a análise CORRETA.
1.F; 2.V; 3.V.
1.F; 2.V; 3.F.
1.F; 2.F; 3.V.
1.F; 2.F; 3.F.