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Questões de Concurso sobre Artes Cênicas
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No contexto das artes da cena contemporâneas, observa-se uma ampliação do conceito tradicional de coreografia para além da organização formal dos movimentos corporais. Essa concepção expande-se para incluir relações entre corpo, espaço, tempo, som, luz e tecnologia, configurando a cena como um campo de múltiplas interações sensoriais e simbólicas. Nessa perspectiva, o foco desloca-se do corpo do intérprete como centro da ação para a articulação dos diversos elementos que compõem a experiência estética. Assinale a alternativa CORRETA que se refere a esse novo paradigma:
A
Composição de movimento.
B
Dispositivo cênico.
C
Estrutura performativa.
D
Dramaturgia corporal.
O ensino de teatro na Educação Fundamental, quando mediado pelo professor de Arte, transcende o simples ato de dramatizar personagens ou reproduzir textos teatrais. Ele constitui-se como um espaço de experimentação estética, social e cognitiva, no qual os alunos podem explorar suas emoções, compreender o outro e desenvolver habilidades comunicativas e cooperativas. Nesse sentido, o trabalho do professor de Arte com o teatro deve estar voltado para:
A
A promoção da criatividade, da expressão corporal e oral, e da vivência coletiva, favorecendo o autoconhecimento e a formação integral dos estudantes.
B
O desenvolvimento da memorização de falas e da reprodução fiel de peças clássicas, valorizando a performance técnica acima da expressividade pessoal.
C
A criação de um ambiente competitivo entre os alunos, para que aprendam a lidar com críticas e aprimorem sua atuação artística por meio da comparação.
D
O uso do teatro apenas como estratégia de entretenimento, sem vínculo com o processo de ensino-aprendizagem e os conteúdos artísticos previstos no currículo escolar.
Diretor italiano e fundador do Odin Teatret, Eugenio Barba desenvolveu um importante campo de estudos sobre o comportamento do ser humano em situação de representação. Essa pesquisa, que investiga os princípios que regem a "pré-expressividade" e a energia do ator em diferentes culturas (ocidentais e orientais), é denominada:
A
Teatro do Oprimido.
B
Biomecânica.
C
Antropologia Teatral.
D
Sistema Mágico (Se).
O conceito fundamental que distingue o teatro de outras formas de arte cênica é a:
A
Integração de múltiplas linguagens artísticas.
B
Utilização de textos literários clássicos.
C
Presença de performers em vivo perante uma plateia.
D
Representação de conflitos humanos universais.
E
Dependência de cenários elaborados.
O longa-metragem Limite (1931) de Mário Peixoto destaca-se por suas experimentações estéticas e por optar em ser silencioso, em um contexto de ascensão do cinema falado. A primeira sequência apresenta um barco à deriva, no qual os personagens estão entregues ao destino. Em seguida, um bando de urubus dá lugar à imagem de uma mulher cabisbaixa, tendo à sua frente mãos masculinas algemadas.
No roteiro, o cineasta detalha a cena:
[1]. close-up – terra
[2]. fusão – rosto de mulher – braços de homem algemados na frente – expressão de olhar
[3]. fusão – sai rosto fica algema
[4]. fusão – sai algema voltam só os olhos insiste nos olhos
[5]. fusão – sai olhos aos poucos e nota-se coisa brilhante movendo-se – mais nítido – movimento da água do mar – vagas pequenas – movimento – movimento – olhos somem por completo mar é nítido – tempo
Adaptado de https://enciclopedia.itaucultural.org.br.
Com base no fotograma e no trecho do roteiro, assinale a afirmativa que caracteriza corretamente o diálogo entre as vanguardas artísticas e o cinema no início do século XX.
A
O cinema de vanguarda caracteriza-se pelo realismo, enfatizado pelo uso da luz natural que ilumina os punhos algemados.
B
A experimentação estética aproxima o cinema do teatro, com o roteiro detalhando o diálogo entre o espectador e as imagens.
C
A imagem da mulher e dos punhos algemados é alegórica e objetiva despertar a sensação de aprisionamento e levar o espectador a refletir para apreender a narrativa imagética.
D
O plano-sequência que mostra o rosto da mulher junto com mãos algemadas ilustra as regras da montagem invisível, para dar a sensação de fluidez natural da ação para o espectador.
E
As vanguardas se opõem a tudo que é psicológico ou poético, por isso os roteiros são compostos por palavras chaves e comandos de câmera pautados no princípio de causalidade.
Tanto o Teatro de Revista quanto o Teatro Experimental do Negro adotaram um repertório de danças de matrizes afro-brasileiras com o propósito de criticar o racismo da sociedade.
C
Certo
E
Errado
Assinale a alternativa na qual a definição de ciclorama no teatro, seja a correta.
A
É uma tela, posicionada ao fundo do palco, de cor preta, que tem a função de criar ambientações cênicas para o espetáculo.
B
É uma cortina posicionada em ambas as laterais do palco, que tem a função de esconder equipamentos de luz, atores, cenários e outros objetos do espetáculo.
C
É um painel localizado no proscênio, que pode ser branco ou preto, tem a função de gerar a ambientação de um fundo infinito para a cena.
D
É uma tela ou parede, de cor clara ou branca, posicionada ao fundo do palco, que reflete a iluminação teatral e as projeções em vídeo.
Qual é o papel do iluminador ou iluminadora teatral no processo de criação de um espetáculo?
A
Operar os controles da mesa de iluminação, executar o roteiro de Iluminação e verificar o funcionamento do equipamento elétrico.
B
Montar e operar a aparelhagem de som, que reproduz a trilha sonora do espetáculo e realizar reparos elétricos no palco.
C
Montar e instalar toda a aparelhagem de som e iluminação no palco e nas varas elétricas.
D
Criar e projetar toda a iluminação do espetáculo em consenso com a equipe da obra, além de indicar os equipamentos e refletores, elaborar o mapa de luz e a adequação dos refletores à mesa de luz.
Considere as assertivas acerca do processo de criação teatral contemporâneo e identifique as corretas:
I.O conceito de Teatro Pós-Dramático, popularizado por Hans-Thies Lehmann, sugere uma crise do texto como elemento central, enfatizando a performance, a visualidade, o som e a experiência multissensorial, muitas vezes diluindo a separação tradicional entre palco e plateia.
II.O trabalho do diretor teatral moderno ultrapassa a mera organização da cena, ele atua como um artista criador que pode intervir na dramaturgia, na estética e no conceito geral do espetáculo, estabelecendo a unidade interpretativa da obra.
III.A improvisação e o teatro físico são práticas amplamente utilizadas tanto no processo criativo quanto na composição final do espetáculo contemporâneo. A criação cênica atual não exige adesão estrita ao texto escrito nem às marcações fixas, permitindo ao ator procedimentos abertos e não lineares.
É correto o que se afirma em:
A
I, II e III.
B
I e II, apenas.
C
II e III, apenas.
D
I e III, apenas.
E
I, apenas.
“O barbeiro usa a navalha, que precisa estar afiada. A costureira usa agulhas, alfinetes, máquina de costura. O carpinteiro trabalha com martelo, serra, plaina. A ferramenta do ator é seu próprio corpo.”
O livro do ator, Flávio de Sousa, São Paulo: Companhia da Letrinhas, p. 60.
Qual das afirmativas abaixo conceitua a ferramenta do ator à exaustão?
A
Comunicação de emoções, intenções e significados; habilidade em transcender o texto escrito; embelezamento do rosto.
B
Conhecimento de artes marciais, dança, esgrima e educação somática.
C
Capacidade cerebral de ler, entender e interpretar a dramaturgia; educação e controle da voz; preparação corporal com alongamentos, técnicas de dança, circo etc.
D
Uso da imaginação como fonte única da liberdade total e irrestrita do raciocínio cênico.
E
Reconhecimento do lugar da emoção e do sentimento; construção da personagem desvinculada das táticas cênicas concebidas pelo diretor.
Em fins do séc. XIX a encenação passou a exigir do ator um trabalho corporal muito elaborado, tendo como base os avanços na teoria teatral e as contribuições vindas de outras áreas.
Considerando as proposições dos mestres encenadores que revolucionaram a arte da encenação, assinale a alternativa CORRETA.
A
A biodinâmica teatral de Meyerhold é um sistema de treinamento corporal baseado em movimentos codificados, exercícios físicos, princípios de ritmo e equilíbrio que busca transformar o corpo do ator em um instrumento preciso e expressivo.
B
Ao reivindicar o realismo psicológico e a autenticidade cênica para a interpretação dos papéis, Berthold Brecht postula formas imersivas de articulação que integram corpo e mente do ator.
C
Em nome da ética e a favor da tecnologia de ponta, o encenador polonês Ziembinski ensinou um método de atuação no Brasil que não deu importância às habilidades corporais do ator.
D
A proposta de Konstantin Stanislavski enfatiza a conscientização da classe trabalhadora e requer um sistema de preparação corporal pautado em exercícios de natação e esgrima.
E
No treinamento antropológico de Eugênio Barba o corpo é autossuficiente, baseado na disciplina que se conquista na vida social, tornando-se desnecessários os exercícios de preparação para o palco.
“Um ator tecnicamente proficiente domina diferentes formas de expressão em cena, seja através da palavra, do gesto, da fala e da integridade da expressão facial”. (adaptado)
Disponível em: https://jornalismojunior.com.br/o-que-faz-um-bom-ator/. Acesso em: 10/4/2025.
Para que seja entendido pela plateia o que acontece no palco, o ator precisa cumprir a função que lhe é atribuída, que é a de
A
combinar com os outros atores o posicionamento e a movimentação no palco durante a cena.
B
decorar as falas, obedecer à marcação e saber improvisar com criatividade.
C
falar bem alto para ser ouvido, mesmo que fique rouco e que sua voz possa soar estridente.
D
dominar o faz-de-conta, saber recitar as falas e fazer gestos exagerados.
E
criar ilusão no espectador através de gestos e danças cômicas para adiar o clímax do enredo dramático.
Representar em cinema é muito diferente de fazer a mesma coisa em teatro, porque cinema se faz de pedacinho em pedacinho e na maioria das vezes fora de ordem. Geralmente demora mais tempo para preparar cada cena do que para a filmagem propriamente dita, por isso
A
os atores de cinema têm que ter paciência, pois às vezes passam muitas horas entre a espera e a gravação da cena.
B
exige-se do ator de cinema uma formação muito mais completa e minuciosa que no teatro.
C
O diretor deve ter pulso firme na coordenação do trabalho da equipe para otimizar o tempo e baratear o custo da produção, considerando que o salário pago aos atores é a parte mais significativa do orçamento.
D
os atores têm que superar a timidez para suportar o trabalho no set de gravação ou estúdio.
E
a famosa frase “luz, câmara, ação” é o indicativo que a gravação vai começar, o que implica a participação de todos os atores, figurantes, técnicos e demais envolvidos na produção de um filme.
Bertolt Brecht (1898-1956), dramaturgo e diretor teatral alemão, desenvolveu o conceito de "teatro épico" em oposição ao "teatro dramático" aristotélico. Sobre o teatro épico brechtiano e suas implicações pedagógicas para o ensino de teatro na escola, considerando suas proposições estéticas e políticas, é correto afirmar que:
A
As técnicas de distanciamento propostas por Brecht podem ser exploradas pedagogicamente para desenvolver nos estudantes a capacidade de análise crítica das situações representadas, evitando a identificação passiva e estimulando a reflexão sobre questões sociais e relações de poder.
B
O teatro épico brechtiano é inadequado para o contexto escolar, pois sua complexidade teórica e engajamento político devem ser reservados exclusivamente para companhias profissionais e públicos adultos.
C
O efeito de distanciamento consiste em posicionar os espectadores fisicamente distantes do palco, aumentando a separação espacial entre público e atores para evitar qualquer forma de comunicação direta.
D
O teatro épico de Brecht defendia a supressão completa das emoções no espetáculo teatral, propondo uma dramaturgia puramente racional e descritiva, sem qualquer envolvimento afetivo dos atores ou espectadores.
Depois do sucesso durante o Festival Internacional Sementes, em Portugal, o espetáculo O Pega Sol está de volta a Teresina. Poesia, filosofia, cultura popular e acontecimentos históricos permeiam personagens e elementos da cena de um espetáculo de linguagem universal, mostrando as noites azuis do sertão piauiense virando o azul de mar.
(adaptado) https://www.meionews.com/entretemeio/depois-de-portugal-harem-apresenta-o-pega-sol-neste-sabado-em-teresina447659
Avalie as seguintes afirmações:
l. A feitura de figurinos e adereços contou com a participação de mestres das brincadeiras mais conhecidas em Teresina, a saber: Velho do Saco, Tereza Bicuda, Catira e Três Círculos.
Il. Os artistas do grupo conceberam os bonecos do espetáculo a partir de fotografias de danças típicas na cultura piauiense, tais como Quadrilha, Chula, Vira e Fandango.
III. Os elementos de cena criados pelo Grupo Harém de Teatro preservam a pompa das danças do interior piauiense, tais como Ensaio de Promessa, Embaixadas e Quicumbis.
IV. Os figurinos, iluminação, bichos, música e outros elementos da cena tiveram o propósito de caracterizar a cultura local numa perspectiva universal.
Assinale a alternativa que apresenta APENAS as afirmações corretas.
A
I e III.
B
II.
C
I e IV.
D
IV
E
II e III.
A Pedagogia do Teatro contempla tanto a investigação sobre teoria e prática da linguagem artística do teatro quanto sua inserção nos vários níveis e modalidades de ensino. Sobre as concepções de arte, experiência estética e jogo teatral no contexto educacional, analise as afirmativas apresentadas a seguir:
I.O jogo teatral é uma atividade voluntária exercida dentro de certos limites de tempo e espaço, acompanhado de um sentimento de tensão, alegria e consciência de ser diferente da vida cotidiana.
II.A arte celebra com intensidade peculiar os momentos em que o passado reforça o presente e em que o futuro é uma intensificação do que existe agora, conectando a experiência estética com as vivências cotidianas dos sujeitos.
III.A experiência estética deve ser compreendida de forma distanciada das práticas diárias, restrita aos espaços institucionalizados de contemplação artística, sem conexão com as vivências ordinárias dos indivíduos
É correto o que se afirma em:
A
I, II e III.
B
I, apenas.
C
III, apenas.
D
I e II, apenas.
E
II e III, apenas.
Considerando as perspectivas sobre arte, educação e função social do teatro, analise as sentenças apresentadas a seguir. Registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:
(__)A arte pode incorporar diversas experiências dos seres viventes e, por meio de sua linguagem singular, é capaz de auxiliar o indivíduo a compreender melhor sua realidade social e, assim, não só suportá-la como também transformá-la.
(__)O sistema hegemônico desvaloriza manifestações que não se apresentam em aspectos práticos, utilitários e tangíveis, o que possivelmente explica a falta de investimento em tempo e recursos destinados à educação estética nas escolas.
(__)A função principal do teatro na educação é servir exclusivamente como metodologia auxiliar para a transmissão de conteúdos de outras áreas de conhecimento, sem necessidade de desenvolvimento da linguagem teatral em si.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
A
V − V − F.
B
V − F − V.
C
F − F − V.
D
V − F − F.
E
F − V − F.
No processo de criação teatral, os elementos personagem, ação, conflito, espaço cênico e texto dramático constituem dimensões interdependentes de construção de sentido. Nessa perspectiva, a cena teatral contemporânea:
A
Privilegia a espacialidade como elemento dramatúrgico primordial, organizando a cena através de relações topológicas que determinam as dinâmicas de ação e conflito.
B
Problematiza a noção tradicional de personagem pela fragmentação da identidade cênica, deslocando o foco do conflito interpessoal para estruturas narrativas não lineares.
C
Articula a materialidade do corpo, a espacialidade cênica e a textualidade dramatúrgica como camadas simultâneas de produção de sentido no acontecimento teatral.
D
Opera através da tensão dialética entre texto dramático e espetáculo, reconhecendo a autonomia relativa de cada sistema, sem subordinação hierárquica definitiva entre eles.
E
Estabelece a ação física como eixo central da criação, a partir da qual personagem, conflito e dramaturgia emergem como desdobramentos orgânicos do trabalho corporal.
Ano:
2025
Banca:
Unochapecó
As artes cênicas constituem um campo de conhecimento que articula teoria e prática em constante diálogo, operando como linguagem artística, processo pedagógico e fenômeno cultural. Sobre esse assunto, julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS (V) ou FALSAS (F):
(__)Do ponto de vista teórico, a investigação das artes cênicas envolve conceitos provenientes da estética, da semiótica e da antropologia da performance. Nessa perspectiva, compreende-se a cena como um sistema de signos em que corpo, voz, espaço, tempo, movimento, figurino, iluminação e sonoridade são elementos de significação.
(__)A teoria das artes cênicas busca não apenas sistematizar procedimentos, mas também interpretar as práticas de representação em seus contextos históricos, sociais e simbólicos, tomando como referência desde a Poética de Aristóteles até as formulações contemporâneas de teóricos como Patrice Pavis e Erika Fischer-Lichte.
(__)No plano prático, as artes cênicas configuram-se como um processo de criação que exige a articulação de técnicas corporais, vocais e expressivas. A prática cênica não se limita à execução mecânica de exercícios, mas constitui um espaço de experimentação, no qual improvisação, ensaio e jogo teatral se fundem à construção dramatúrgica e à encenação.
A sequência CORRETA é:
A
V, F, F.
B
F, V, V.
C
V, V, V.
D
V, F, V.
A experiência artística, seja ela visual, sonora ou cênica, é intrinsecamente ligada à percepção do tempo e do fluxo de eventos. Todas as linguagens artísticas dependem de um princípio estrutural que determina a cadência, a pulsação, a alternância de acentos e a organização da duração dos seus elementos primários. Em uma análise comparativa dos elementos constitutivos das linguagens artísticas, qual conceito interliga e estrutura o Movimento na Dança, a Ação Cênica no Teatro, os Eventos Sonoros na Música e a Leitura Sequencial de elementos nas Artes Visuais, sendo definido pela organização da duração, dos acentos e das pausas no tempo e no espaço da obra?
A
A Forma, pois ela é o princípio arquitetônico que se relaciona à Harmonia (Música), à Coreografia (Dança) e à Composição (Visuais), organizando as partes no espaço.
B
O Ritmo, por ser o único princípio que traduz a pulsação, a dinâmica e a Duração em todas as linguagens, sendo essencialmente a organização do Tempo.
C
O Timbre, que é a qualidade subjetiva do material (voz, instrumento, cor), sendo este o elemento que determina a atmosfera expressiva e emocional da cena.
D
O Espaço, que é o conceito que define a Miseen-scène (Teatro) e a Cinesfera (Dança), focando exclusivamente na disposição espacial dos elementos.
E
A Intensidade, que governa o volume (Música), o peso (Dança) e a força dramática (Teatro), mas é insuficiente para estruturar a sucessão temporal.
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