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O livro “Iconografia dos Deuses Africanos no Candomblé da Bahia” foi produzido para que futuras gerações pudessem conhecer o culto dos deuses africanos no candomblé e não se distanciassem de sua origem e ensinamentos. Possui 261 páginas e traz introdução de Jorge Amado. Foi ilustrado com 128 aquarelas produzidas pelo pintor, jornalista, gravador e historiador argentino; naturalizado brasileiro, onde manifesta a fé e o amor pelos deuses africanos, resultados de sua vivência e dedicação. O autor das aquarelas citadas foi:
Carybé.
Lasar Segall.
Alfredo Volpi.
Cândido Portinari.
Leia o texto a seguir.
Expandir os processos colaborativos e as nossas perspectivas foi o que nos motivou a conceber um conjunto de interlocuções, que vão desde a lista de participantes e grupos e espaços – que nos ofereceram exemplos de gestão alternativa para os modos vigentes – até pesquisadoras e práticas de aprendizagem não necessariamente ligadas aos campos convencionais do conhecimento.
LIMA, Diane; KILOMBA, Grada; MENEZES, Hélio; BORJA-VILLEL, Manuel. Coreografias do Impossível. In: CATÁLOGO DA 35ª BIENAL DE SÃO PAULO. São Paulo: Fundação Bienal, 2023.
A 35ª Bienal de São Paulo, intitulada Coreografias do Impossível, ocorrida no segundo semestre de 2023,
conectou-se a redes de residências artísticas e iniciativas autônomas, como New Local Space (Jamaica), Sertão Negro (Brasil) e Ëntun Fey Azkin (Território Ancestral Mapuche). Essas redes fomentam arte, educação e novos modelos de gestão.
foi organizada por um grupo curatorial com uma curadoria-chefe e um grupo de curadoras auxiliar. Esse modelo considerou as diferentes trajetórias e formações dos membros, buscando estratégias para enfrentar desafios institucionais e curatoriais.
teve sua expografia projetada para criar uma coreografia de percursos com temas e categorias cronológicas, utilizando intervenções arquitetônicas para alterar percepções espaciais e temporais.
contou com o trabalho formativo da equipe de educação da Fundação Bienal subjacente à exposição das obras por meio de ferramentas de mediação com percursos expositivos que desafiam as relações do tempo e espaço.
Observe a imagem.

Re-Antropofagia (pintura). Denilson Baniwa, 2018.
A obra Re-Antropofagia, de Denilson Baniwa promove uma
reflexão crítica sobre as apropriações culturais realizadas pelos modernistas brasileiros.
homenagem ao retratado na pintura e sua produção, Mário de Andrade.
consideração sobre a literatura modernista na formação da cultura brasileira.
veneração sobre o resgate cultural realizado pelos participantes da Semana de Arte de 1922.
uma acusação sobre as incompreensões dos contemporâneos a partir da obra de Mário de Andrade.
No movimento de Arte Urbana brasileiro, vários artistas desenvolvem seus projetos em várias estruturas e uma delas foi em um avião gerando muito impacto na mídia nacional e internacional. A obra foi criada, desenvolvida e realizada pelo(s) artista(s) plástico(s):
Kobra
Speto
Zezão
Os Gêmeos
O Tropicalismo, movimento cultural do final da década de 1960, foi caracterizado pela mistura de elementos da cultura. Acerca desse movimento, assinale a alternativa correta.
O Tropicalismo foi um movimento artístico que revolucionou as Artes Visuais brasileiras ao inovar com obras de pintura e escultura de cunho nacionalista. O principal expoente desse importante movimento artístico do séc. XX no Brasil foi Hélio Oiticica.
Os artistas do Tropicalismo experimentaram misturar elementos da cultura pop e da psicodelia, rejeitando elementos da cultura tradicional e popular brasileira. Sincrético e inovador, aberto e incorporador, o Tropicalismo se manifestou especialmente nas Artes Visuais.
O Tropicalismo foi um movimento artístico que se destacou na linguagem musical, apesar de também influenciar e ser influenciado por outras linguagens. Artistas como Tom Zé e a banda Mutantes inovaram a cena musical da época ao unir o popular, o pop e o experimentalismo estético.
O Tropicalismo foi um movimento cultural que se desenvolveu no Brasil na década de 1980, influenciado principalmente pela música eletrônica da vanguarda artística oriental. A contracultura hippie foi assimilada, com a adoção da moda dos cabelos longos encaracolados e das roupas escandalosamente coloridas.
Segundo Wassily Kandinsky, precursor no campo da arte abstrata, a linha é resultante do deslocamento de um ponto e vai concretizar-se em direções e extensões. Suas composições eram produto de um trabalho de reflexão acerca dos elementos integrados nas telas e o modo como interagiam entre si. Com isso, essas composições
apresentam acabamento técnico impecável, e a qualidade de sua linha foi sempre altamente realista e reveladora da intimidade de seus modelos.
transmitem a impressão de movimento e são categorizadas como impressões, composições e improvisações repletas de dinamismo, cores, linhas e formas.
mostram áreas contrastantes de luz e sombra para modelar formas, criando um efeito tridimensional com modulações policromáticas.
retratam a vida quotidiana e os eventos políticos e sociais de forma realista e sem idealização, utilizando cores vivas e fortes.
exibem pinceladas soltas e ênfase na captura dos efeitos fugazes de luz e cor no mundo natural, marcadas pela presença de texturas e linhas harmônicas.
Na prática contemporânea de curadoria de arte, como os curadores lidam com o desafio da efemeridade e da participação ativa dos visitantes em uma exposição interativa?
Integrando tecnologias de realidade virtual para preservar a experiência do visitante.
Enfatizando obras físicas para garantir a durabilidade.
Estabelecendo uma contextualização histórica para criar um ambiente atemporal.
Utilizando mídias tradicionais para facilitar a conservação.
Georgina de Albuquerque foi uma das principais pintoras do impressionismo brasileiro. Observe a sua obra Dia de verão (1920).

Fonte: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra3294/dia-de-verao
Com base na imagem e em seus conhecimentos sobre o movimento impressionista, analise as afirmativas a seguir.
I. A artista capta os efeitos momentâneos da luz na cena em que a jovem afasta a cortina numa varanda ensolarada, usa pinceladas curtas para destacar o movimento do vestido e da cortina, permitindo que o espectador reconheça a sensação atmosférica de um dia de verão.
II. A luz solar é projetada sobre os cabelos da jovem e suas costas, o que enfatiza a transparência da cortina e reforça a percepção subjetiva da realidade, a impressão visual de um momento específico de um dia de verão
III. A composição visual da obra é caracterizada pela simetria das linhas, simples e límpidas, e pelos traços somáticos equilibrados e idealizados, com referência explícita à pintura clássica de jardins e paisagens inglesas.
Está correto o que se afirma em
I, apenas.
I e II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
As afirmativas a seguir identificam corretamente aspectos da arte digital, à exceção de uma. Assinale-a.
Designa as produções artísticas que utilizam tecnologias da informação e comunicação como meio para sua criação.
Engloba diversas manifestações artísticas, como arte-games, videoarte, web arte, entre outras.
Necessita da interação do público, possibilitada por recursos digitais, para que a obra ganhe existência.
Provoca experiências sensório-motoras interativas equivalentes às produzidas pela contemplação da arte moderna.
A intertextualidade é um conceito fundamental nas teorias literárias e artísticas contemporâneas. Considerando as diferentes manifestações e aplicações da intertextualidade na literatura e nas artes, qual das alternativas abaixo apresenta um exemplo de intertextualidade conforme a definição de Julia Kristeva?
Um poema que foca na expressão de emoções pessoais do autor, para além de alusões a outras obras literárias ou culturais.
Um filme que utiliza diálogos e cenas emblemáticas de um clássico do cinema, recontextualizando-os para abordar temas contemporâneos.
Uma pintura abstrata que explora formas geométricas e cores sem referência visual ou temática a obras anteriores.
Um romance que desenvolve uma trama completamente original, sem referências a nenhuma obra anterior.
Uma peça de teatro que adapta fielmente a narrativa de uma fábula popular, mantendo todos os elementos originais.
O filósofo francês Jean-François Lyotard discute a condição pós-moderna e o impacto da descrença nas "metanarrativas". Em que aspecto essa visão se aplica à arte contemporânea, segundo a filosofia de Lyotard?
Segundo Lyotard, a arte pós-moderna caracteriza-se por uma diversidade de micro-narrativas e por um questionamento das verdades absolutas.
Lyotard argumenta que a arte pós-moderna busca substituir a narrativa tradicional por uma abordagem científica e linear.
Para Lyotard, a arte pós-moderna é marcada pela aceitação incondicional das normas estéticas da modernidade.
A arte contemporânea pós-moderna tende a reafirmar narrativas universais, reforçando valores culturais tradicionais e únicos.
No Brasil, um dos marcos do desenvolvimento da Arte Brasileira Contemporânea foi o movimento vanguardista conhecido por Neoconcretismo, que teve como principais representantes os artistas Hélio Oiticica, Lygia Pape e Lygia Clark. Desde então, os artistas vêm criando outras possibilidades de experimentos sobre a coletividade em detrimento do “objeto de arte”.
Sobre este tema, assinale a alternativa que indica corretamente artistas brasileiros contemporâneos que lidam com experimentos sobre a coletividade em seu processo artístico.
Mônica Nador e Coletivo Frente 3 de Fevereiro
Marina Abramovic e Lucrecia Martel
Ruth de Souza e Maria Lassnig
Nara Roesler e Elisa Capai
Glenda Nicácio e Juliana Rojas
NÃO faz parte da produção e fruição de obras contemporâneas:
conceitos como interação e apropriação.
diluição das fronteiras que separam as linguagens artísticas.
mensagens diretas que favorecem a fruição imediata.
participação do público na finalização da obra.
relação artista-público-obra de modo consciente.
A integração das novas tecnologias nas manifestações artísticas tem transformado a forma como a arte é criada, difundida e apreciada.
Sobre este tema, é correto afirmar:
As novas formas de arte digital ainda são restritas a um público especializado e não tão acessíveis ao público em geral.
As plataformas online ampliam o acesso à arte, permitindo que artistas alcancem públicos globais sem intermediários.
Uma obra é considerada arte tecnológica somente quando exposta em museus ou galerias virtuais.
Para uma manifestação artística com uso de tecnologia ter valor, é preciso a utilização de ferramentas de inteligência artificial no processo.
As tecnologias modernas contribuem para o isolamento social, dificultando a colaboração entre artistas e a produção coletiva.
A seguir são apresentados dois movimentos artísticos, o primeiro representado pela imagem e o segundo por meio de um texto com informações sobre suas características.

TEXTO II
Esse movimento artístico teve início do século XX, surgindo como um movimento artístico revolucionário, que fragmentava formas e representava múltiplas perspectivas simultaneamente. Obras como "Les Demoiselles d'Avignon" e "Violin and Candlestick" exemplificam a configuração dinâmica e a abstração características desse estilo. Utilizando núcleos monocromáticos e técnicas de invasão, esse movimento impactou profundamente a arte moderna, influenciando diversas correntes subsequentes.
Assinale a alternativa que apresenta, correta e respectivamente, o movimento artístico exemplificado na imagem e o definido pelo texto.
Vanguarda e Concretismo.
Movimento Abstrato e Surrealismo.
Neoimpressionismo e Art Nouveau.
Arte Déco e Arte Concreta.
Arte Cinética e Cubismo.
Para Krúger, "Os desenhos de Franklin Joaquim Cascaes são um produto cultural carregado de significados de um tempo e um lugar, de um modo de viver, de agir e de pensar" acerca das tradições de Florianópolis (2011, p. 34). O artista, que realizou seus estudos nas comunidades da Ilha de Santa Catarina, constitui-se como um pesquisador em uma perspectiva etnográfica, pois vivenciou a cultura açoriana em comunidade. Como artista, foi ceramista, desenhista, gravador, folclorista e professor na Escola de Aprendizes Artífices. Cascaes faleceu em 1983 e deixou sua produção para o Museu Universitário da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). Uma de suas obras é Boitatá, imagem apresentada na sequência. Segundo Makoviesky (2009), "Entre bruxas e lobisomens, bois-de-mamão e farras do boi, festa do Divino e rendas de bilro, a cidade cresceu perdendo aos poucos a memória de suas raízes que Cascaes teimava em preservar. Cascaes é, por muitos, considerado o maior de todos os bruxos da ilha. Ele não acreditava nas histórias de bruxarias, mas sabia a riqueza cultural que representavam”.

Boitatá. Bico-de-pena a nanquim. Fonte: http://www. overmundo.com.br/agenda/o-universo-bruxolico-de-franklincascaes
Observando a imagem, com base na tradição artística de Cascaes, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas:
(__) As influências da cultura oral influenciaram significativamente sua obra.
(__)A cultura mitológica vivida na ilha interessava ao artista.
(__)Sua obra se inspira na mitologia nórdica.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
V - V - V .
V-V-F.
F-F-V.
V-F-V.
F-F-F.
Helio Oiticica é uma figura seminal na arte contemporânea brasileira, cujas obras desafiam os limites tradicionais entre a arte e o espectador. Considerando sua série de obras "Parangolés, assinale a alternativa correta.
Através das "Parangolés", Oiticica procurou dissolver as barreiras entre arte e vida, oferecendo uma crítica velada ao regime militar e promovendo a arte como um espaço de liberdade e expressão alternativa.
Oiticica e suas "Parangolés" desempenharam um papel crucial no movimento artístico do futurismo, sendo concebidas com a intenção de questionar a liberdade dos artistas.
As "Parangolés" de Oiticica foram visualmente impactantes e tiveram pouco efeito sobre a percepção dos expectadores trazendo em voga o tema da violência urbana.
Helio Oiticica distanciou-se voluntariamente de qualquer interpretação estética de suas obras, incluindo as "Parangolés", argumentando que a arte deveria ser apreciada puramente por suas qualidades políticas.
“Não existe violência física que não esteja acompanhada de violência simbólica. Estudar a história da arte afro-brasileira implica se emaranhar em continuidades centenárias de histórias de violência simbólica e física”.
Carlito Carvalhosa. Disponível em: https://artebrasileiros.com.br/arte/artigo/arte-negra-brasileira/)
Assinale a alternativa que contém somente representantes da arte afro-brasileira.
Jaider Esbell • Beatriz Milhazes • Nelson Leirner
Ernesto Neto • Berna Reale • Vik Muniz
Emanoel Araújo • Rosana Paulino • Rubem Valentim
Hélio Oiticica • Lenora de Barros • Cao Guimarães
Fabio Morais • Sandra Cinto • Cildo Meireles
A pesquisadora e professora Lucia Santaella investiga, dentre outras coisas, as transformações culturais, econômicas e políticas causadas pelas mudanças na comunicação contemporânea, na ecologia midiática hipermóvel e ubíqua e seus impactos na cognição humana, destacando as implicações para a educação. Sobre esses aspectos, Lucia Santaella
aponta que a hipermobilidade conectada redunda em ubiquidade desdobrada dos aparelhos, das redes, da informação, da comunicação, dos objetos e dos ambientes, das cidades, dos corpos e das mentes.
considera a passividade frente às mudanças tecnológicas, o "sonambulismo tecnológico", como algo natural dos jovens superada pelo uso das mídias na vivência cotidiana tecnológica.
reconhece que a adoção de visões extremas, sejam elas utópicas ou distópicas, como a de jornalistas e filósofos contemporâneos, contribuem para a resolução de problemas complexos da realidade tecnológica e cultural atual.
adota uma postura realista que compreende as profundas desigualdades sociais e educacionais no Brasil e que privilegia o enfoque teórico, em detrimento do uso das novas tecnologias em escolas públicas brasileiras.
“Independente das variações de tempo e espaço, tem certas características constantes: a temática naturalista; a utilização de motivos icônicos e estilísticos, e até tipológicos, derivados da arte japonesa; a morfologia: arabescos lineares e cromáticos; preferência pelos ritmos baseados na curva e suas variantes, e na cor – tons frios, transparentes, formados por zonas planas ou eivadas, esfumaçadas; a recusa da proporção e do equilíbrio simétrico e a busca de “ritmos musicais”, com acentuados desenvolvimentos na altura ou largura e andamentos geralmente sinuosos; propósito evidente de comunicar um sentido de leveza. A difusão dos traços estilísticos se dá por meio de revistas de arte e moda, do comércio e seu aparato publicitário, das exposições mundiais e espetáculos”.
(Adaptado) ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. 2.ed. São Paulo: Cia. das Letras, 1992. p. 201.
O autor se refere a que movimento artístico?
Pop Art.
Expressionismo.
Art Nouveau.
Cubismo.