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O Querebentão de Zomadonu, conhecido também como Casa das Minas, comunidade/terreiro da tradição Jeje localizada na cidade de São Luís do Maranhão, na celebração da Festa do Divino Espírito Santo relembra, ritualmente, a princesa Agotimé, membro da família real de Abomey, Benin, que introduziu o culto aos voduns no Maranhão. (Sabino & Lody, 2011. Adaptado)
Para os autores, essa prática é resultado
da necessidade das culturas africanas se ocidentalizarem, buscando, a partir do período Colonial, um alinhamento com os processos civilizatórios europeus.
do alinhamento das diversas culturas de matrizes africanas, trazidas pelos escravizados, com a cultura ocidental, constituindo um sincretismo que não busca o relacionamento com as origens naquele continente.
do aproveitamento e reinvenção do repertório estético e funcional da Igreja Católica, para a vivência no corpo e pelo corpo, das relações de pertencimento aos povos e culturas do continente africano.
da natural mistura entre as diversas comunidades que constituíram a nação brasileira, com elementos de várias origens realizando sínteses identitárias.
do processo de aglutinação religiosa, pretendido pelos europeus como forma dialógica de relacionamento com os povos escravizados em prol do projeto colonial.
Na contemporaneidade, no campo das Artes Visuais, há a exploração de uma infinidade de materiais, acarretando o surgimento de categorias artísticas que extrapolam o duopólio pintura e escultura. Considerando o exposto, assinale a alternativa que apresenta a linguagem artística que explora o corpo e instiga a interação com o público.
Happening.
Videoarte.
Landart.
Site specific.
Instalação.
Considere o fragmento abaixo:
"Na contemporaneidade, os processos globalizadores fazem com que, cada vez mais, haja múltiplas interações que diminuem as fronteiras entre os países e o isolamento das culturas locais. Estes processos criam mercados mundiais de bens materiais e dinheiro, assim como de bens culturais, e também provocam o aumento do número de migrantes. Esta situação, na qual estamos imersos, tem que ser considerada ao refletirmos a respeito das práticas atuais em qualquer campo de atividade."
(Fonte: MAGALHÃES, C. R.. O ensino da arte e a pluralidade cultural: trabalhando com a interculturalidade. In: V CONGRESSO INTERNACIONAL DE FILOSOFIA E EDUCAÇÃO, 2010, Caxias do Sul. Anais do V CONGRESSO INTERNACIONAL DE FILOSOFIA E EDUCAÇÃO, 2010. v. 1.)
Com base no texto, é correto afirmar que:
Os processos globalizadores diminuem as culturas locais.
A globalização proporciona o aumento da multiplicidade de culturas.
Os bens culturais aumentam o número de imigrantes.
Os mercados mundiais aumentam os processos de globalização.
Lagrou (2013) aponta que, para muitos dos povos apresentados em seu livro, o resultado final se resume ao evento para o qual o objeto artístico foi proposto, no caso, o processo ritualístico é mais importante que a obra acabada, que é “meio morta”. Essa valorização do processo em detrimento do objeto tem sua raiz na importância da performance para as culturas ameríndias, o que remete a uma certa prodigalidade com relação a bens manufaturados, que é contrastante com o desejo de acúmulo de culturas não indígenas.
Para a autora, a arte contemporânea também retira o foco do objeto e passa ao processo o status de obra.Um ponto comum de atenção para ambas as práticas é
o registro do processo.
a necessidade de curadores para propor mostras.
a dificuldade da venda de obras.
o apoio de museus na compra de obras.
a importância das galerias de arte.
Como se denomina a assinatura feita pelos grafiteiros no universo do grafite?
Sign
Mark
tag
stamp
name
“Artistas populares compõem um conjunto variado e diversificado de manifestações fincadas na alma brasileira. Fibras, penas, madeira, tintas, cerâmica, tecido, metais, conchas, pedras e uma infinidade de materiais servem ao imaginário popular.” (GARCEZ, 2006, p. 143).
Faça a relação entre os artistas populares brasileiros e sua forma de arte:
1- Xilogravura.
2- Escultura em madeira.
I- GTO (Geraldo Teles de Oliveira).
II- J. Borges.
III- Arthur Pereira.
I - 2; II - 1; III – 2.
I - 1; II - 1; III – 2.
I - 2; II - 2; III – 1.
I - 1; II - 2; III – 1.
Na 34ª Bienal de São Paulo, intitulada Faz escuro mas eu canto, o artista chileno Alfredo Jaar realizou a mostra Lamento das Imagens, reunindo instalações, pôsteres e projeções de vídeos, uma seleção que reuniu quatro décadas de atividade do artista.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a poética de Jaar.
( ) O artista costuma trabalhar com obras de grande escala física que apresentam a forma de Jaar pensar uma política das imagens no mundo contemporâneo, e revelam suas reflexões em torno das formas de controle social e de manutenção de desigualdades.
( ) A produção de Alfredo Jaar teve início no Chile e, depois, nos Estados Unidos, entre o fim da década de 1970 e início dos anos 1980, período em que vigorava a ditadura militar em seu país. São obras que buscam desvendar o que é involuntariamente não dito ou deliberadamente ocultado em um ambiente autoritário.
( ) Jaar costuma dizer que “imagens não são inocentes”. Em You do not take a photograph. You make it. (Você não tira uma fotografia. Você faz uma fotografia), de 2013, ele coloca em evidência esta frase do fotógrafo americano Ansel Adams (1902-1984).
( ) A partir da década de 1980, o trabalho de Jaar passa a tomar como foco as relações de poder internacionais, e não somente as que tinham o Chile como protagonista ou alvo. São trabalhos ocupados em demonstrar a continuidade de violências coloniais no mundo contemporâneo, provocando a invisibilidade seletiva de povos e populações.
( ) Por meio da escolha, contextualização e intervenção em fotografias veiculadas – ou ocultadas – em plataformas diversas, articula situações distintas e limítrofes de migrantes ao redor do mundo.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
V • V • V • V • V
V • V • V • F • F
V • F • F • V • F
F • V • V • V • V
F • V • F • V • V
O papel da arte na contemporaneidade é multifacetado e reflete as complexidades e dinâmicas da sociedade atual. A presença da arte nas redes sociais tornou-se uma parte significativa da expressão cultural na contemporaneidade. Sobre a interseção entre arte e redes sociais, qual das seguintes afirmações é verdadeira?
A arte nas redes sociais é majoritariamente visual, sendo complexa a veiculação de formas artísticas como música ou performance.
A presença da arte nas redes sociais não tem como objetivo impactar na visibilidade e reconhecimento de artistas emergentes. Tornando os meios digitais um meio inacessível de divulgação das produções artísticas pouco reconhecidas.
Redes sociais proporcionam um espaço único para artistas compartilharem sua obra, alcançarem públicos globais e receberem feedback imediato, o que torna o ambiente artístico tóxico e improdutivo para os artistas.
Redes sociais têm muito efeito na comercialização de obras de arte, mesmo o mercado tradicional ainda apresentando muita força de mercado.
No ano de 2021, a 34ª Bienal de São Paulo, cujo tema era "Faz escuro, mas eu canto", foi marcada pela presença de diversas obras e produções artísticas de artistas indígenas de todo o Brasil. Dentre eles, podemos citar o artista Jaider Esbell (in memorian), nascido na região hoje demarcada como a Terra Indígena Raposa Serra do Sol. No site da exposição em questão, seu trabalho é apresentado como o entrelaçar de "[...] mitos indígenas, críticas à cultura hegemônica e preocupações socioambientais, derivando ora para o âmbito poético, ora para o posicionamento mais claramente político e ativista". Em relação a esses aspectos, a escolha temática da curadoria da 34ª Bienal de São Paulo apresenta que possibilidades para se pensar o ensino da arte no nosso tempo:
A inserção de artistas indígenas no sistema e no circuito da arte contemporânea brasileira.
A apropriação das culturas indígenas pela indústria cultural de streaming.
A compra de obras de arte em território brasileiro por artistas indígenas.
O destaque para artistas estrangeiros na programação da 34ª Bienal de São Paulo.
O protagonismo da arte indígena na Semana de Arte Moderna de 1922.
Analise as assertivas sobre interatividade.
I- Hoje, com as técnicas digitais, computacionais e eletrônicas, vivenciamos a cultura da interatividade e da multimídia, que inaugura novos espaços e objetos.
II- A obra de arte é uma ocasião para uma experiência sensível baseada na troca [...] hoje o que estabelece a experiência artística é a copresença dos espectadores diante da obra, quer seja efetiva ou simbólica.”
III- A conexão entre a obra e os espectadores é a de relação do feedback, fazendo com que o público seja cada vez menos levado em conta.
IV- Os modos de participação e abertura da obra de arte mediada por interfaces analógicas se intensificam e se expandem, e vão além da abertura interpretativa ou participativa: estendem-se aos processos de interatividade.
Está(ão) CORRETO(S):
Somente o item I.
Os itens I e II.
Os itens II e III.
Os itens I, II e III.
O conceito de ________ emerge na contemporaneidade como formulação teórica e metodológica inscrita, portanto, num quadro que reconhece os conflitos, ao mesmo tempo que a necessidade de estabelecimento de elos que viabilizem diálogos necessários à geração de ordens culturais mais democráticas e plurais.
Assinale a assertiva que completa CORRETAMENTE a lacuna.
Interpretação.
Apreciação artística.
Mediação cultural.
Estesia.
Observe a imagem abaixo:

Figura 2 - Geometria à brasileira chega ao paraíso tropical, 2018 impressão digital, colagem e monotipia sobre papel. 48 x 33 cm
Disponível em: https://dasartes.com.br/de-arte-a-z/em-exposicao-no-texas-artistas-refletem-sobre-estruturas-opressoras-no-brasil/
Essa imagem é uma obra da artista
Beatriz Milhazes.
Adriana Varejão.
Valeska Soares.
Sandra Cinto.
Rosana Paulino.
As teorias de leitura de imagem e sobre o desenvolvimento da percepção estética dos estudantes foram, segundo Iavelberg (2017), aplicadas em museus e escolas construtivistas brasileiros, inicialmente o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP) e Museu Lasar Segall.
Segundo a autora, essa abordagem está em contexto de uma teoria de ensino
tradicional.
tecnicista.
modernista.
renovada.
pós-moderna.
Considerando o papel da arte pública e sua relação com o contexto sociohistórico, é correto afirmar que a produção de arte pública orientada pelo conceito de site specificity
é determinada pelas preferências estéticas dos artistas, sem influência de fatores externos.
serve como uma arena de conflito entre os agentes envolvidos, sem negar a influência de fatores externos.
reflete as políticas de participação ampliada, sem considerar as redes midiáticas e de turismo.
é uma representação direta das políticas governamentais, sem espaço para influência da sociedade civil.
é uma forma de arte que se concentra no formalismo estética, sem considerar o contexto social ou histórico.
Segundo Sasso (2023), a a/r/tografia configura-se como uma nova forma de pesquisa que desafia o paradigma cartesiano e o objetivo das universidades. Trata-se da escrita com arte, da escrita do artista, pesquisador e professor, ou seja, de uma pesquisa baseada em arte a partir de uma perspectiva educacional. Sobre a a/r/tografia, analise as assertivas a seguir e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) Foi desenvolvida a partir de estudos, Art Based Research (ABR) e Art Based Educational Research (ABER), e a partir do trabalho de Elliot Eisner em cursos de pós-graduação na Stanford University, nos Estados Unidos, e instituída na Faculdade de Educação da University of British Columbia (UBC), no Canadá.
( ) Foi consolidada no Museu de Arte Contemporânea da USP, em 1983, durante o Festival de Inverno de Campos do Jordão, quando se iniciaram as manifestações pós-modernas da arte/educação em todo o Brasil.
( ) Desafia a trabalhar com narrativas textuais e visuais que se complementem e se entrecruzem, privilegiando tanto o texto quanto a imagem para possibilitar o surgimento de espaços que criem novos significados e relações.
( ) Utiliza como recurso metodológico figuras de linguagem (metáfora e metonímia) que abrem possibilidades para a criação e a reconstrução de significados.
A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:
V – F – V – V.
V – V – V – V.
V – F – V – F.
F – V – F – F.
F – F – F – F.
Assinale a alternativa que apresenta uma técnica artística caracterizada pelo uso de materiais orgânicos, como terra, folhas e pedras, para criar obras de arte temporárias ao ar livre.
Arte cinética.
Fotomontagem.
Land Art.
Arte conceitual.
Imagem 1 para a questão 37.

Cadeiras desenhadas pelo design Sergio Rodrigues. Disponível em: https://sergiorodriguesatelier.com.br/
Sergio Rodrigues é o maior nome do design de mobiliário nacional, conhecido no Brasil e no exterior como o criador do móvel genuinamente brasileiro.
Assinale a alternativa que descreve CORRETAMENTE a obra de Sergio Rodrigues.
Assim como na escola Bau Haus, seu mobiliário se destaca pelo uso de tubular em inox.
O uso de barbantes e reciclados ganha forma de bem-estar na obra de Sergio Rodrigues.
De traços harmônicos e sinuosos, seu mobiliário é pertencente à estética industrial.
O uso de materiais nobres faz de suas cadeiras descartáveis.
Poltrona Mole é sua peça mais conhecida.

Imagem - “Etnias”-“Todos somos um”. KOBRA, Eduardo.
A imagem apresentada é o mural “Etnias”, batizado como “Todos somos um”. É um painel situado no bairro da Gamboa, na Zona Central da cidade do Rio de Janeiro. Com 15 metros de altura e 170 metros de comprimento foi pintado pelo artista Eduardo Kobra na fachada de um antigo armazém, em virtude dos Jogos Olímpicos de Verão de 2016. Tornou-se o maior grafite já realizado no planeta, fruto de uma pesquisa profunda sobre povos nativos ao redor do globo e foi inspirado na mensagem de união transmitida pelos cinco anéis olímpicos. Observa-se os representantes de cinco tribos, uma de cada continente. Assim, os huli (Oceania), os mursi (África), os kayin (Ásia), os supi (Europa) e os tapajós (Américas) viraram protagonistas da colossal pintura. Grande destaque da área do Boulevard Olímpico, ganhou o Guinness Book, no livro dos recordes.
Nesse contexto, avalie as asserções seguir e a relação proposta entre elas
I. O grafite é a arte que nasceu na rua. É tido como arte pública, uma vez que interfere diretamente na cidade por meio da participação nos espaços públicos e faz parte da cultura popular do hip hop, que traduz as vivências da rua por meio da arte.
PORQUE
II. Os artistas (grafiteiros) expressam narrativas da cidade, em cenário com questões diversas que atravessam a realidade social, propondo críticas e reflexões por meio das formas, cores e traços nos muros.
A respeito dessas asserções, assinale a opção correta.
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa da I.
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa da I.
A Bienal de São Paulo é uma das mais importantes exposições de arte contemporânea do mundo. O evento ocorre a cada dois anos na cidade de São Paulo, Brasil, e foi inaugurado em 1951. A Bienal de São Paulo tem como objetivo proporcionar um espaço para a exposição e discussão das tendências e questões contemporâneas. Cada edição da Bienal é organizada em torno de um tema específico, e uma equipe curatorial é responsável por selecionar as obras e artistas que participarão do evento. Os temas frequentemente refletem questões sociais, políticas e culturais contemporâneas.
Assinale a alternativa que corresponde corretamente à edição da 35ª Bienal de São Paulo, em cartaz de 6 de setembro a 10 de dezembro de 2023:
Com curadoria de Fabio Pedrosa, foi intitulada “Sons do silêncio”, e trata de expressões conscientes da quietude, um convite para desacelerar em um mundo que muitas vezes ressoa com o tumulto incessante.
Com curadoria de Jaider Almeida, Luciana Silveira e Beatriz Rocha, foi intitulada “Fronteiras fluidas”, e trata da reflexão sobre a natureza transitória e permeável das fronteiras, celebra a fluidez e a interconexão.
Com curadoria de Camila Frota, foi intitulada “Ecos do agora”, e trata da interconexão e a universalidade das experiências contemporâneas. “Ecos do Agora” é uma celebração da arte como um espelho do presente.
Com curadoria de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel, foi intitulada “Coreografias do Impossível”, e trata dos espaços impossíveis que se situam nos territórios nativos, existenciais, espirituais e ancestrais que encontram maneiras de coreografar o impossível.
Com curadoria de Bernardo Mestre, Marta Mosquera e Beatriz Andrade, foi intitulada “Ressonâncias Urbanas: A cidade como palco e protagonista”, e trata de uma reflexão sobre como as cidades moldam e são moldadas por seus habitantes.
A 13ª Bienal do Mercosul tratou do seguinte tema:
O Triângulo Atlântico.
Se o clima for favorável.
Trauma, sonho e fuga.
Ensaios de geopoética.
Grito e escuta.