Questões de Concurso sobre Contemporaneidade

Em uma cidade brasileira, um projeto de arte comunitária foi implementado com o objetivo de revitalizar uma área degradada e promover a integração entre seus habitantes.

Associe os objetivos do projeto de arte comunitária a seguir aos papéis sociais da arte.

1. Renovação estética e funcional de espaços negligenciados.

2. Estabelecimento de ambientes colaborativos para trocas culturais entre habitantes.

3. Registro e celebração dos legados e memórias da região.

4. Disseminação de técnicas de expressão visual por meio de treinamentos.

( ) Educação por meio da transmissão de saberes e habilidades.

( ) Restauração e reconfiguração de ambientes por intermédio de iniciativas artísticas.

( ) Fortalecimento da identidade comunitária e valorização da herança local.

( ) Promoção da interação social e fortalecimento dos laços comunitários.

Assinale a opção que indica a relação correta na ordem apresentada.

A obra Gil Futurível, concebida por Clelio de Paula, utiliza técnicas de captura volumétrica para gerar um modelo tridimensional do artista Gilberto Gil, além de alguns de seus figurinos mais icônicos. Sua exposição se dá na forma de uma projeção imersiva em que o espectador pode interagir com os objetos virtuais.

É correto afirmar que esta obra

Com a quantidade massiva de informações disponíveis na contemporaneidade, as pessoas enfrentam o desafio de filtrar e processar dados de maneira significativa, o que pode levar à sobrecarga de informações. Na arte este fenômeno está relacionado à rápida disseminação de obras de arte, exposições, críticas, comentários e análises, muitas vezes de forma simultânea e em grande escala. Uma implicação da sobrecarga de informações na arte é:

A arte digital expandiu consideravelmente as possibilidades de expressão dos artistas, sobretudo após o progressivo domínio das tecnologias eletrônicas. Em vez de papel, os artistas começaram a fazer colagens com imagens digitais encontradas ou gráficos gerados por computador. Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) em relação ao assunto.

( ) A arte de mídia digital incorpora elementos de vídeo, som, programação e eletrônica em obras de arte complexas e multidimensionais.

( ) Os artistas podem usar algoritmos para criar obras em constante mutação e transformação.

( ) A arte digital frequentemente inclui elementos interativos que permitem ao público participar ativamente da obra de arte, seja por meio de toque, movimento ou interações baseadas em dados.

( ) A Realidade Virtual e a Realidade Aumentada oferecem aos artistas a capacidade de criar experiências imersivas que envolvem o espectador em mundos digitais ou acrescentam camadas de informação digital ao mundo real.

( ) A pintura digital permite aos artistas explorar uma ampla variedade de estilos e técnicas de pintura, incluindo a pintura com pincel digital, texturas e efeitos de luz.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Rosana Paulino (São Paulo, 1967) é uma artista brasileira com trajetória acadêmica e um vasto currículo de exposições no circuito nacional e internacional da arte e suas obras compõem o acervo de importantes instituições culturais tanto no Brasil quanto em outros países.

Assinale a alternativa correta sobre a poética da artista.

Assinale a assertiva que apresenta alteração da Lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991, através da Lei nº 14.568, de 4 de maio de 2023, que apresenta a lista dos objetivos que os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac) deverão atender pelo menos um.

Pode-se afirmar que a abertura da obra não é determinada somente pela relação material do objeto, nem somente através do sujeito participante, mas é determinada pela relação entre estímulos organizados com uma intenção estética.

Assinale a assertiva que apresenta a descrição da obra de arte aberta de terceiro grau.

Considere o texto a seguir:

“O sociólogo e jornalista Clovis Moura (1925-2003) em seu Rebeliões da Senzala: quilombos, insurreições e guerrilhas, de 1959, comprova que a luta pela emancipação do escravizado teve em negras e negros os seus protagonistas e essa luta é muito anterior a Lei que entre nós aboliu a escravidão.’ (Fonte: https://artebrasileiros.com.br/arte/arte-afro-brasileira/)

Para Conduru (2007) também é preciso pensar coisas e ações indicadas pelo cruzamento de arte e afrobrasilidade, de obras de arte à cultura material e imaterial. Segundo o pensamento de Conduru, analise as afirmativas a seguir sobre o significado da arte afro-brasileira.

I. Indica um estilo ou movimento artístico produzido apenas por afrodescendentes brasileiros ou deles representativo.

II. Indica uma produção decorrente da confluência e fusão de princípios, práticas e elementos da arte africana aos da brasileira.

III. Indica a arte produzida em campo individual, composto por objetos e práticas similares, vinculados de maneiras específicas à cultura afrobrasileira.

IV. Indica a questão identitária e a dimensão política como elos evidentes na criação artística, sustentada por interesses mercadológicos, tendo como critério de legitimação do objeto artístico a pureza em relação às tradições africanas.

Está(ão) INCORRETA(S) a(s) afirmativa(s):

“A arte afro-brasileira seria, assim, a produção decorrente da confluência e fusão de princípios, práticas e elementos da arte africana aos da brasileira, sendo ou uma interpretação brasileira da arte africana, ou a arte brasileira feita com sotaque africano, ou, ainda, um artístico caminho do meio entre África e Brasil” (CONDURU, 2007). Sobre o conceito acima exposto, Conduru (2007) nos alerta que o entendimento da arte afro-brasileira pressupõe algumas essencialidades e, portanto, as tentativas de conceituá-la podem se tornar bastante problemáticas por considerarem a afro-brasilidade como uma particularidade resultante da conexão entre africanidade e brasilidade, algo intrínseco às obras produzidas por pessoas de origem africana e/ou às obras nas quais elas estão representadas. A partir do entendimento do autor em questão, analise as opções abaixo e, em seguida, marque a alternativa CORRETA:

I. Não devemos considerar africanidade e brasilidade como características culturais discerníveis, prontas a serem detectadas, circunscritas. Esse caminho mais se complica quando se toma africanidade e brasilidade como atavismos derivados de condições geográficas, subjacentes às culturas nessas regiões, que se manifestam naturalmente nas práticas artísticas de suas populações, independentemente de suas diferenças históricas, antropológicas e sociais, pressupondo a cultura como algo congênito.

II. Entre outras questões, não é prudente tentar reunir a diversidade da arte nas sociedades da África segundo um denominador comum. O mesmo vale para o caso brasileiro, guardadas as proporções entre um continente e um país com dimensões continentais.

III. Parece mais produtivo entender africanidade e brasilidade não como dados preexistentes, atemporais e atávicos – até porque a cultura brasileira, assim como as africanas e as demais, está em processo contínuo de formação e mudança -, mas como questões culturais resultantes da dinâmica histórica, como imaginário engendrado por agentes sociais visando consolidar o continente e o país como unidades geopolíticas. Deste modo, afro-brasilidade pode ser entendida como expressão que designa um campo de questões sociais, uma problemática delineada pelas especificidades da cultura brasileira decorrentes da diáspora de homens e mulheres da África para o Brasil e da escravidão deles e de seus descendentes, do século XVI ao XIX.

IV. A expressão arte afro-brasileira indica não somente um estilo ou um movimento artístico produzido apenas por afrodescendentes brasileiros, ou deles representativo, mas um campo plural, composto por objetos e práticas bastante diversificados de maneiras diversas à cultura afro-brasileira, a partir do qual tensões artísticas, culturais e sociais podem ser problematizadas estética e artisticamente.

Estão CORRETAS as afirmativas:

Relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando adequadamente os nomes das artistas contemporâneas aos títulos de suas respectivas obras.

Coluna 1

1. Elida Tessler.

2. Vera Chaves Barcellos.

3. Marina Camargo.

4. Lia Menna Barreto.

Coluna 2

( ) “Continentes dobrados (América do Sul)”, 2019.

( ) Série “Testartes”, 1976.

( ) “Máquina de Bordar”, 1999.

( ) “Palavras-chaves”, 2002.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

A obra de Anna Bella Geiger, O pão nosso de cada dia, 1978, a artista apresenta um conceito em sua representação, mastigando, literalmente, o Brasil.

Assinale a alternativa que melhor define sua obra.

A produção de arte contemporânea no Brasil distancia-se da crítica social, por isso as obras de arte brasileiras da contemporaneidade não são provocativas, opinativas nem questionadoras.

A arte conceitual surgiu na segunda metade do século XX a partir das experimentações artísticas de Marcel Duchamp (1887-1968) com os seus chamados ready-mades e suas experiências ligadas ao movimento dadaísta. A concepção de arte conceitual foi um marco que impulsionou uma série de transformações no campo das artes visuais. Considerando o apresentado, assinale a alternativa correta sobre arte conceitual.

Embora as artes de ofício sejam frequentemente funcionais, elas também podem ser valorizadas por suas qualidades estéticas e expressivas. Muitos artistas contemporâneos exploram novas abordagens e técnicas, combinando tradições artesanais com formas de expressão artística mais contemporâneas. São exemplos desta modalidade artística?

Observe a imagem a seguir.

(Waldemar Cordeiro, Gente 25%, Grau 0, 1972)

Segundo Proença (1994), a obra de Waldemar Cordeiro, Gente 25%, Grau 0, de 1972, é um exemplo de linguagem contemporânea denominada

O neologismo ______________ foi originalmente proposto pela autora _____________ através da imagem da mãe preta escravizada, obrigada a cuidar da prole dos brancos, embalar os sonhos das crianças brancas com histórias que não podia contar para os seus próprios filhos. A proposta, de caráter _____________, procura recontar uma história da negritude brasileira, ficcionalizando a experiência subjetiva da mulher negra brasileira através da oralidade e de um tempo cíclico em que passado, presente e futuro se misturam.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

Antes de 1950 o Brasil tinha uma arte moderna com critérios bem definidos quanto à sua análise. Na visão modernista, as obras eram analisadas através da compreensão de suas qualidades estéticas que dependiam de ações da percepção. O ensino da arte dentro de uma concepção contemporânea começou a ser construída no início da década de 1960, a partir da reflexão de estudiosos americanos, canadenses e europeus sobre as funções da arte na educação e sobre seus métodos de ensino. Analise as assertivas acerca da arte contemporânea e seu ensino.

I- Na visão contemporânea, ao se analisar uma obra de arte, deve-se considerar as qualidades estéticas e também o conhecimento do seu contexto. Assim, uma obra de arte contemporânea, é mais um objeto simbólico do que puramente estético, sendo que a interpretação depende em parte do que pode ser visto em si e em parte do contexto cultural.

II- O ensino de arte contemporânea deve considerar a visão da arte em uma perspectiva artística, não bastando a valorização da bagagem cultural do educando, centralizando a ênfase na técnica e não e no interesse por diferentes culturas, a proposta de desenvolver a capacidade de leitura técnica e atenta de obras de arte e do mundo no qual está inserida, a ampliação do conceito de criatividade deve se orientar pela mecânica e técnica.

III- O ensino de arte contemporânea requer uma mudança em nossa concepção. Devendo procurar desenvolver habilidades para perceber as obras de arte para fazer sentido delas. Não ver a maneira como os estudantes a interpretam e aguçar os sentidos para ampliar a forma como eles as percebem.

IV- A sociedade de hoje requer um ser “perceptível” e não “reflexivo”, e a arte contemporânea favorece isso, pois pede uma percepção passiva, não utilizando diversos meios de pensamento, se ater ao contexto e percebendo a única interpretação, promovendo o tipo de entendimento exigido por uma sociedade simplificada, na qual grupos podem coexistir com diferentes histórias valores e pontos de vista.

Está(ão) CORRETO(S):

Em julho de 2023, faleceu o pianista João Donato, nascido em Rio Branco (Acre). Ele foi contemporâneo de João Gilberto e de Tom Jobim e, muitas vezes, creditado como um dos criadores da Bossa Nova. Após sua fase da Bossa Nova, suas composições misturavam a música brasileira com o jazz e a música latina em geral.

Observe a imagem a seguir. O ditado na parte superior é de Paul Klee (1879-1940), enquanto o desenho é de Pablo Picasso (1881- 1973).

Para Paul Klee, o desenho de Picasso demonstrava a potência expressiva da linha. A respeito da linha enquanto elemento formal do desenho, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.

( ) A potência expressiva da linha consiste em sua capacidade de evocar formas e sentidos.

( ) A linha é o contorno das coisas, a margem traçada entre a representação do que é e do que não é.

( ) Traçar linhas significa representar visualmente um raciocínio abstrato, um conceito.

As afirmativas são, respectivamente,

A respeito da data art (a visualização de dados como meio de criação artística), observe a imagem e leia o trecho a seguir.

https://julianoliver.com/projects/packetgarden/

Em 2006, com o projeto Packet Garden, o artista Julian Oliver representou nossos movimentos na web como jardins de síntese. Packet Garden capturava informações sobre como usamos a internet e nos servimos dela. Para isso, o programa tomava nota de todos os servidores que visitamos, nossa localização geográfica e os tipos de dados acessados. O tamanho de cada colina ou vale correspondia à quantidade de dados enviados ou recebidos. As plantas cresciam igualmente para cada protocolo, parâmetro, detectado pelo software. Por exemplo, se visitamos um site, uma planta HTTP era cultivada; se compartilhamos alguns arquivos via eMule, uma outra planta era cultivada, e assim por diante.

Adaptado de Venturelli, S., & Melo, M. A. de. O visível do invisível: data art e visualização de dados. ARS (São Paulo), 2019, 17(35), 203 - 214.

Considerando o projeto artístico citado, analise as afirmativas a seguir a respeito da data art.

I. O artista que lida com dados utiliza métodos diversos para processar e representar a realidade em instruções binárias, acionadas por algoritmos que mediam nossa experiência sensível com a realidade.

II. A data art considera os dados do mundo da informação como material criativo e propõe uma reflexão sobre como eles podem ser visualizados ou transformados em ato artístico.

III. O artista dos dados preocupa-se em organizar informações precisas de forma visual e preza pela clareza na disposição dos dados, com o objetivo principal de facilitar a leitura e o uso das informações.

Está correto o que se afirma em