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Na pintura mostrada, a disposição em círculo pode ser uma forma simbólica para a designação da dinâmica da criação no contexto dos ciclos de vida do mundo natural da floresta.
No que se refere às lendas folclóricas piauienses, assinale a opção correta.
A lenda do Pé de Garrafa refere-se a uma mulher que habita as matas de Teresina e que, segundo os caçadores vaga por essas matas de madrugada, sendo possível ouvirem-se apenas os seus gritos.
A lenda do Cabeça-de-cuia, uma das de maior expressão da cultura piauiense, trata da história de um pescador que morava na antiga vila do Poty com sua mãe viúva.
Segundo a lenda, o Curupira era um animal que aparecia altas horas da noite, nos bairros mais afastados do centro de Teresina.
A lenda do Barba Ruiva, muito conhecida em todo Brasil, trata de uma criatura que anda pelas matas. No Piauí, principalmente nos municípios do sul do estado, crê-se que quem conseguir capturar essa criatura passará a contar com a sorte em todos os sentidos.
Obras de Cildo Meireles e Nelson Leirner poderiam compor uma exposição para discutir regimes políticos brasileiros e internacionais.
Entre as idéias do modernismo brasileiro estava a de ruptura com a estética popular, e sua substituição por uma nova plasticidade, a fim de associar o Brasil à idéia de progresso.
“Devorar a estética européia e transformá-la numa arte brasileira.”
(Graça Proença)
A famosa obra Abaporu sintetiza os novos rumos da arte brasileira a partir da Semana de Arte Moderna de 1922. A autora dessa pintura foi a artista:
Maria Leontina
Lygia Clark
Georgina de Albuquerque
Anita Malfatti
Tarsila do Amaral
Brasil, um sonho intenso, um raio vívido De amor e de esperança à terra desce,...
Os versos do Hino Nacional Brasileiro que completam a estrofe acima estão na alternativa:
Se em teu formoso céu, risonho e límpido, A imagem do Cruzeiro resplandece.
Fulguras, ó Brasil, florão da América, Iluminado ao sol do Novo Mundo!
E diga o verde-louro dessa flâmula - Paz no futuro e glória no passado.
Nossos bosques têm mais vida Nossa vida no teu seio mais amores.
E o sol da liberdade, em raios fúlgidos, Brilhou no céu da Pátria nesse instante.
A Semana de Arte Moderna, ocorrida em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo, foi desencadeada, principalmente, pelo artigo escrito por Monteiro Lobato intitulado "Paranóia ou mistificação?". Nesse texto ele repudia a exposição da artista plástica Anita Malfatti, dizendo haver "...duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêem normalmente as coisas e em conseqüência disso fazem arte pura, guardando os eternos ritmos da vida, e adotados para a concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestres. [...] A outra espécie é formada pelos que vêem anormalmente a natureza, e interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva". Em resposta a esse texto, de que forma revidaram os artistas, chocados pela agressão?
Escreveram um artigo em resposta a Monteiro Lobato para acabar com toda a polêmica.
Publicaram anúncios igualando o conservadorismo da arte acadêmica à ousadia do modernismo.
Realizaram espetáculos, exposições e palestras, para promover a libertação em relação à estética européia.
Convocaram o público para fazer passeatas e manifestações em repúdio à obra de Anita Malfatti.
Conclamaram a união entre a arte acadêmica e moderna através de exposições e espetáculos.
A pintura de Candido Portinari caracteriza-se por:
utilizar-se unicamente de temas religiosos;
ser exclusivamente abstrata, com influências cubistas, surrealistas e dos muralistas mexicanos;
aproximar-se do cubismo, do surrealismo e dos muralistas mexicanos, sem distanciar-se totalmente do figurativismo;
utilizar-se unicamente de temas abstratos, sem nenhuma ligação com o cotidiano do povo brasileiro;
utilizar-se unicamente de temas figurativistas, sem nenhuma ligação com o cotidiano do povo brasileiro.
A obra mais conhecida de Pedro Américo é "O Grito do Ipiranga", atualmente no Museu Paulista. Graça Proença, em seu livro "História da Arte"(1994), faz a seguinte leitura: "Trata-se de uma enorme tela retangular que mostra D. Pedro I proclamando a Independência do Brasil. Atrás dele estão seus acompanhantes: à direita e à frente do grupo principal, num grande semicírculo, estão os cavaleiros da comitiva; à esquerda, e em contraponto aos cavaleiros, está um longo carro de boi guiado por um homem do campo que olha a cena curioso. Movimento e imponência fazem do gesto de D. Pedro I, na concepção do pintor, um momento privilegiado da História do Brasil." Conforme a autora, a que estilo pertence esta obra?
Barroco.
Realismo.
Impressionismo.
Neoclássico.
Rococó.
A Igreja de São Francisco de Assis, em Ouro Preto, Minas Gerais, cuja construção teve início em 1766, é um marco da arquitetura característica do período conhecido como:

Modernismo Mineiro;
Nova Arquitetura Mineira;
Classicismo Mineiro;
Barroco Mineiro;
Renascença Mineira.
A busca por uma nova expressão na arte brasileira ganhou força com a Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo. Com relação a esse movimento modernista, assinale a opção correta.
No referido evento, reuniram-se apenas pintores, escultores e desenhistas, que mostraram o que se fazia de mais moderno àquela época.
As palestras conclamavam os artistas e o público a apreciar a arte moderna e a promover o academicismo.
Diversos grupos surgiram com propostas divergentes. Com isso, o movimento acabou sem resultados concretos.
Esse movimento era a busca do novo e de uma expressão genuinamente nacional.
Tadeu Chiarelli aponta como uma das características fundamentais do circuito brasileiro de artes visuais durante o século XIX e início do XX:
a forte presença da elite burguesa que privilegiava a formação profissional de seus filhos como artistas.
o caráter artesanal da formação do artista em contraposição à tradição erudita européia.
a forte presença da elite aristocrática que privilegiava a formação profissional de seus filhos como artistas.
o caráter erudito da formação do artista seguindo os moldes europeus.
a mistura de características artesanais e eruditas que só se apresentaram no Brasil.
A arte acadêmica desenvolvida no Primeiro Império, na Academia de Belas Artes, revela características:
São nomes de obras de Anita Malfatti:
O homem Amarelo, O Japonês e A Bailarina.
O auto retrato com sete dedos, A lua e Operários.
O carnaval de arlequim, A persistência da memória e A traição das imagens.
Dora Rainha do Frevo e Ventania.
A Lua, O Barco, Os Doze Profetas.
O dramaturgo brasileiro Augusto Boal, autor de Arena contra Zumbi, foi presença marcante e decisiva na cena cultural do país nos anos 60 do século passado e desenvolveu uma metodologia cênico-pedagógica que foi adotada em vários países: o Teatro do Oprimido. Considerando que essa é uma das tendências da dramaturgia brasileira atual, assinale a opção correta a respeito do Teatro do Oprimido.
O Teatro-Fórum e o Teatro Legislativo são modalidades do Teatro do Oprimido em que as cenas teatrais vividas resultam em ações de mobilização real dos participantes.
As apresentações cênicas do Teatro do Oprimido, embora tenham como alvo a democratização da cultura e a promoção do acesso irrestrito da população ao teatro, estão restritas ao espaço físico do teatro e do palco, ao contrário do que ocorre com o teatro de rua.
No Teatro do Oprimido, os atores assumem o lugar de espectadores da cena teatral, mas não cabe aos espectadores assumir o papel de atores.
O Teatro do Oprimido, embora tenha alcançado posição importante no panorama da dramaturgia brasileira atual, não goza, ainda, de reconhecimento internacional.
O projeto arquitetônico e o risco da portada da Igreja de São Francisco de Assis, retratada nas figuras acima, são obra de um dos maiores artistas brasileiros, conhecido como:
Mestre Manuel Inácio da Costa;
Mestre Ataíde;
Aleijadinho;
Francisco Chagas, "O Cabra";
Mestre Valentim.
Contrariando os críticos da arte brasileira do século XIX, que reafirmam a produção tão-somente da chamada "arte acadêmica", historiadores mais recentes têm demonstrado que o período foi, na verdade, bastante rico de tendências e de expressões culturais. Podemos dizer que os seguintes estilos ocorrem naquela fase histórica, em ordem de seu surgimento:
Barroco, Neoclassicismo e Expressionista
Românico, Maneirista e Neoclassicismo
Neoclassicismo, Romantismo e Realismo
Barroco, Romantismo e Neoclassicismo
Romantismo, Neoclassicismo, Realismo
Em seu estudo sobre a arte brasileira do período colonial, Benedito Lima de Toledo assinala fases bem distintas que a arte teria apresentado durante essa etapa histórica de nossa formação cultural. Apoiado na opinião de vários outros historiadores, ele afirma que:
a primeira etapa ocorre durante o século XVI; a segunda dura os dois séculos subseqüentes e é conhecida como "fase do ouro"; a terceira é bastante curta e resiste apenas durante o início do XIX
a 1ª etapa vai até o ano de 1640; a 2ª, conhecida como "monumental", estende-se até a mudança da sede da colônia para o Rio de Janeiro, em 1763; a 3ª se encerra com a Independência
a 1ª etapa é pequena e termina logo no início do século XVII, quando o Barroco passa a ser utilizado na Europa; a segunda etapa inicia-se com o surgimento do Rococó na França; a 3ª marca os anos de decadência do regime colonial e é chamada de "fase revolucionária";
A 1ª etapa aparece no século XVII e se estende até a descoberta do ouro, em Minas Gerais; a 2ª vai daí até a época da Inconfidência Mineira; a 3ª se caracteriza pelo declínio das práticas coloniais e pelo surgimento da influência francesa no Brasil
A arte colonial, por ter apresentado apenas um estilo, o Barroco, não pode ser dividida em fases