Questões de Concurso sobre História da Arte no Brasil

Os principais elementos da pintura em apreço são evidenciados por meio das formas retratadas, que dão ritmo à cena e descrevem as ações e o cenário da paisagem representada.

Jean-Baptiste Debret foi um dos artistas que compuseram a Missão Artística Francesa no Brasil e um dos mais conhecidos, pois muitos de seus trabalhos são reproduzidos nos livros escolares, exemplificando obras que documentavam o cotidiano brasileiro no início do século XIX.

A Escola de Belas-Artes, no Rio de Janeiro, é um dos principais resultados da Missão Artística Francesa no Brasil, que foi uma intensificação da tendência de europeização da cultura da colônia.

A arte desenvolvida pelos jesuítas, a serviço da catequização dos índios, foi um dos meios mais fortes de influência européia na formação do acervo artístico brasileiro.

A história da arte no Brasil é fundamental para a formação de nossa identidade cultural. Nessa história, um elemento social foi importante para a solidificação dos saberes artísticos e para o ensino das artes visuais pintura, desenho, escultura, instalação, performance, fotografia e cinema), tendo colocado o Brasil no roteiro das grandes ações mundiais em artes visuais. Trata-se do (da)

Lendas, repentes, advinhas, entre outros, são expressões da literatura popular brasileira.

A arte indígena foi imediatamente valorizada pelos portugueses na chegada ao Brasil, o que influenciou de maneira significativa a manifestação artística dos europeus no país.

É possível identificar, na pintura Encontro das Águas, características do estilo neoclássico, tanto em sua temática, quanto na representação das personagens — de uma perfeição realista idealizada.

A primeira manifestação artística dos portugueses no Brasil foi a escultura, de influência européia, mas com obras ornamentadas em ouro brasileiro.

Os referenciais culturais populares brasileiros têm em sua formação histórica a influência somente das culturas portuguesa e indígena.

Obras de Lygia Clark, Helio Oiticica e Lygia Pape poderiam compor uma exposição sobre o construtivismo brasileiro.

Obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e James Rosenquist poderiam compor uma exposição para discutir os modos de vida norte-americano.

A arte indígena, além de demonstrar recursos técnicos em diferentes matérias-primas, revela ricas linguagens simbólicas, representativas de intenções pacíficas ou guerreiras, sentimentos, festividades, circunstâncias religiosas, importância social, entre outras mensagens.

Na passagem do século XVIII para o XIX, sobretudo na Bahia e no Rio de Janeiro, manifestaram-se nos retábulos de altar, na pintura e na escultura, as primeiras influências de uma tendência vinda da Europa. A vinda da família real portuguesa e do cenógrafo Manuel da Costa e de José da Costa e Silva consolidou no Brasil, o novo estilo chamado:

Obras de Cindy Sherman, Diane Arbus e Dorothea Lange poderiam compor uma exposição que utiliza a fotografia como elemento estético para discutir a representação social das mulheres.

Roque de Barros Laraia, em seu livro Cultura: um conceito antropológico 2006), define cultura como um sistema dinâmico que, no amplo sentido etnográfico, inclui conhecimentos, crenças, arte, moral e leis, costumes e quaisquer outros hábitos adquiridos pelo homem como membro de uma sociedade. Nesse universo, o artesanato tem deixado de ser algo apenas utilitário para receber também a qualificação de objeto artístico, dada a qualidade de sua execução. Enquadra m)-se nessa definição o as)

As máscaras, produzidas com os mais variados materiais, tais como argila, entrecascas, penas, fibras vegetais, são utilizadas pelos indígenas em seus rituais.

O conjunto arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte, marcou época na arquitetura brasileira, na década de 1940. O projeto dessa obra foi elaborado por: