

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Os elementos da linguagem visual são: Cor, ponto, linha, formas, perspectiva, luz e sombra e volume. No movimento Impressionista, surge uma técnica cuja prática é garantir uma produção de imagem com requinte de cores e luz, com volume, buscando o efeito de luminosidade e profundidade. A técnica é conhecida como:
Esfumato.
Pastel.
Assemblagem.
Pontilhismo.
Leia abaixo o trecho de Pequena História da Arte, de Duílio F. Basttitoni, e, usando seus conhecimentos, assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas:
“É virtualmente impossível determinar quais seriam as primeiras manifestações artísticas. Como também é difícil precisar o nível de consciência do homem primitivo. As primeiras descobertas de pinturas rupestres foram em 1879, na caverna de Altamira, na Espanha. Em 1940, nas cavernas de Montinac-Lascaux, França, casualmente foram encontradas por um grupo de adolescentes obras datadas aproximadamente 15000 a.C., mesmo período dos desenhos descobertos na Espanha. Sabe- se que o homem foi primeiro escultor e depois pintor, dada a maior capacidade de abstração exigida pela pintura” (BASTTITONI, 2012).
I. O homem aplicava as________ com as mãos, espátulas, bastonetes ou rudimentares pinceis, quando não aplicava a técnica de pistola, isto é, enchia a boca de tinta e soprava por um canudo de madeira ou osso.
II. As tintas eram conseguidas com ________ minerais, argilas coloridas, trituradas e dissolvidas em água, gordura animal e vegetal. Sangue de animais e excrementos de aves.
III. O pintor era_________, reproduzia a(s) ________na sua verdade visual, não a deformando ou a estilizando.
IV. O pintor usava tinta à base de óleo produzida por artesões da época, havendo indícios de uma séria pesquisa de_______ naturais.
Tintas, materiais, figurativo, imagem, pigmentos
Figuras, tintas, figura, imagens, animais
Tintas, mãos, criativo, figuras, frutas
Mãos, figuras, figurativo, imagens, pigmentos


Antropofagia (1929) e Abaporu (1928).
A Boba (1919) e O Homem Amarelo (1915/16).
Georgina (1914) e Trabalhadores (1933).
A Negra (1923) e O Torso/Ritmo (1915/16).
Nú Cubista nº 1 (1915) e A Estudante (1915).
Pintura metafísica foi o nome dado ao estilo de pintura que se desenvolveu por volta de 1913, por iniciativa de Giorgio de Chirico e, posteriormente, por Carlo Carra, sendo esses artistas reconhecidos por inúmeras características, sobretudo os cenários arquitetônicos clássicos, perspectivas distorcidas, justaposição de objetos incongruentes, um inquietante ar de mistério. Esses artistas metafísicos acreditavam
na arte como profecia e no artista como poeta visionário que, em momentos de lucidez visual, conseguia tirar a máscara das aparências para revelar a verdadeira realidade que se escondia por trás delas.
na imaginação distorcida de uma realidade inconsciente e na desconstrução da figura humana, deixando um ar confuso no expectador, causando uma reação de inconformidade com a arte.
no ser inconsciente e na desconstrução da imagem como um todo na valorização da cultura clássica e no artista, tornando um poeta sem perspectivas da realidade visível.
nos padrões artísticos das escolas clássicas e na mística da produção artística, como recurso para retomada de padrões inovadores, desqualificando a estética da obra no processo final.
“Por ocasião da Exposição Internacional de Paris, _____ pintou nas paredes o horror, o medo e o desespero das pessoas da cidade de _____, cidade bombardeada por aviões nazistas apoiando o ditador espanhol Francisco Franco. O mural ficou um bom tempo nos EUA porque o artista ordenou que a pintura só voltasse à Espanha quando o país fosse democrático – fato que só ocorreu em 1981.”
Preenchem adequadamente as lacunas acima as respectivas palavras:
Dali – Prado.
Picasso – Guernica.
Picasso – Valença.
Dali – Valença.
"Cabe lembrar que tudo entoa: pedra, planta, bicho, gente, céu e terra. É assim, como foi ensinado pelos meus avós, que as vidas acontecem. E para existir uma harmonia de forma, para compor tudo o que entoa, grandes entidades da natureza, especialistas em escultura, arquitetura, engenharia, pintura, música e operários da criação trabalham incessantemente (...)"
JECUPÉ,K. W. A terra dos mil povos: história indígena brasileira contada por um índio. São Paulo: Fundação Peirópolis, 1988, p. 13.
A harmonia de forma, as esculturas, as pinturas (correspondentes às Artes Visuais); a Música e também as Artes Cênicas, nas Artes, representam:
O talento de grandes artistas.
Elementos utilitários na sociedade.
Experiências estéticas contextuais e objetivas.
A expressão através de diferentes linguagens.
A necessidade de um ideal estético.
Anita Malfatti é considerada umas das principais pintoras brasileiras do século XX. Suas pinturas abalaram os mais conservadores e foram um marco para o Modernismo brasileiro. Assinale a alternativa que NÃO apresenta uma obra de Anita Malfatti:
A boba.
As margaridas de Mário.
O homem das sete cores.
Nenhuma das alternativas.
Veja a imagem abaixo e assinale a alternativa que representa o autor da obra
Samba, 1925.
Alfredo Volpi.
Di Cavalcanti.
John Graz.
Nenhuma das alternativas.
Observe a imagem da obra abaixo e assinale a alternativa que apresenta o nome do autor e o ano da Obra.
O mestiço
Candido Portinari, 1934.
Di Cavalcanti, 1930.
Anita Mafaltti, 1922.
Nenhuma das alternativas.
Veja a imagem abaixo e assinale a alternativa que representa o autor da obra:
A ultima ceia. 1828.
Eusébio de Matos e Guerra.
Manuel da Costa Ataíde.
José Joaquim da Rocha.
Nenhuma das alternativas.
A produção do final do século XVI na pintura europeia, “na qual se percebia a preocupação dos artistas não com a reprodução fiel da natureza, mas principalmente com o aprimoramento do estilo como pintavam. Essas obras apresentavam um artificialismo maior do que as naturalistas e certo culto à estilização e ao decorativismo.”
(Cristina Costa. Questões de Arte)
O excerto indica a definição da produção artística
Renascentista.
Barroca.
Maneirista.
Impressionista.
Surrealista.
O gestualismo surgiu na cidade de Nova Iorque (EU) durante os anos 1940, suas influências foram diversas, com destaque para os processos de pintura automática, utilizados pelos artistas surrealistas. O gestualismo é também chamado de “action painting”. Entre os artistas proeminentes desse movimento artístico, podemos corretamente apontar como seu principal expoente:
Charles-Edouard Jeanneret-Gris.
Jean Piaget.
Edgar Morin.
Harold Rosenberg.
As peças de cerâmica que se conservaram testemunham muitos costumes dos diferentes povos indígenas e uma linguagem artística que ainda nos impressiona. São assim, por exemplo, as peças da Ilha de Marajó, que são divididas em dois tipos: Santarém e Marajoara. As peças de Santarém apresentam tamanho pequeno, porém bem trabalhado. Já as peças Marajoaras, apresentam tamanho grande e normalmente contêm:
preceitos acadêmicos, como a exatidão do desenho e perfeito acabamento.
áreas verdes com árvores, vegetações, a luz e as cores da paisagem brasileira.
pinturas de deuses ou animais, sempre contendo cores avermelhadas .
temas do quotidiano sem nada acrescentar ou retirará realidade.
No quadro Os girassóis de Van Gogh o amarelo expressa a:
agonia do artista.
religiosidade do artista.
alegria do artista.
Nenhuma das alternativas.
Sobre as características do Impressionismo analise as afirmativas abaixo:
I- Os pintores impressionistas buscaram reproduzir as sombras de modo luminoso e colorido. O ponto de partida era a composição de efeitos visuais para a fixação do instante, tal qual a impressão visual que nos causam.
II- Os impressionistas aboliram as temáticas históricas e mitológicas, bem como as religiosas, buscando momentos cotidianos fugazes, com a tinta as impressões sensoriais de cor, luz, som e de movimento, por meio de cores claras e brilhantes bem como pinceladas mais livres e distintas. Assim como é do conhecimento de todos, as cores da natureza mudam conforme a luz incidente em determinado horário do dia, e eram essas impressões que os impressionistas queriam capturar.
III- São características do impressionismo: Ênfase nos temas da natureza, principalmente de paisagens; Uso de técnicas de pintura que valorização a ação da luz natural; Pinceladas soltas buscando os movimentos da cena retratada; Uso de efeitos de sombras coloridas e luminosas.
Assinale a alternativa CORRETA:
Apenas I e II.
Apenas II e III.
I, II e III.
Nenhuma das alternativas.
A Obra Abaporu marca a fase antropofágica da pintora Tarsila de Amaral que ocorreu entre 1928 e 1930, nessa obra é possível identificar traços característicos da artista, como a escolha de cores fortes e inclusão de temas imaginários ou alteração da realidade. De acordo com o exposto acima complete a lacuna a seguir: __________, pintor e escultor brasileiro, produziu um quadro que é uma releitura da obra Abaporu, da autoria de Tarsila do Amaral.
Pedro Américo
Romero Britto
Heitor dos Prazeres
Nenhuma das alternativas.
Considere a obra do artista baiano Ruben Valentin apresentada abaixo.
--

-
(Disponível em: http://enciclope-dia.itau-cultural.org.br/pessoa876-6/rubem-valentim)
Nela é possível identificar
um diálogo entre a geometria da simbologia religiosa e a geometria formal.
o uso de imagens realistas associadas a elementos do sincretismo religioso.
a predominância de ângulos agudos que aludem à verticalização das cidades.
a sobreposição de elementos figurativos abstratos.
a estetização literal de elementos tradicionais das culturas indígenas.
A velatura é uma técnica pictórica especifica, onde sua característica prática é definida pela:
Funcionalidade obtida pelo uso dos tons claros e escuros, gerando uma cadência entre a luz e sombra.
Prática constante do retoque por meio de aplicações de valores de cores opostas, gerando um contraste com a luz.
Sobreposição de camadas de tinta transparente sob camadas anteriores já secas, criando um jogo complexo de tons.
Prática da alla prima, onde camadas de tinta são sobrepostas sem o estudo prévio com cada uma das camadas com a tinta ainda úmida.
Observe a imagem

(https://bit.ly/2Lxr0c)
A imagem reproduz a pintura Arrufos (1887), de Belmiro de Almeida. Aluno da Academia de Belas-Artes. Viajou pela Europa, recebendo influências dos movimentos vigentes e superando os ensinamentos acadêmicos. Sua obra é marcada por essas influências, especificamente
Futurismo.
Impressionismo.
Dadaísmo.
Construtivismo.
Surrealismo.
Para Vera Maria Candau, em Multiculturalismo: diferenças culturais e práticas pedagógicas (2008, p. 17), nosso continente é construído em uma base multicultural muito forte. Com uma configuração própria, no Brasil, “a nossa formação histórica está marcada pela eliminação física do ‘outro’ ou por sua escravização, que também é uma forma violenta de negação de sua alteridade. Os processos de negação do ‘outro’ também se dão no plano das representações e no imaginário social”.
Assinale a alternativa em que se encontra uma pintura ilustrativa da citação de Vera Candau.