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Pablo Picasso, juntamente com o artista Georges Braque, causou uma revolução na arte com a criação do movimento cubista, após conhecer a arte africana e observar que ela seguia uma liberdade muito maior de criação. A estética cubista fundamentou-se nos seguintes aspectos:
No automatismo psíquico e na combinação de elementos ao acaso.
Na destruição da harmonia clássica e na fragmentação da realidade
Na expressão do movimento e da velocidade, utilizando linhas retas e curvas, evitando qualquer relação com a imobilidade.
No uso das cores puras e na despreocupação com o realismo.
Na distorção da forma e na expressão dos sentimentos.
Identifique os movimentos artísticos a que pertencem respectivamente às obras apresentadas nas figuras 1 e 2.
I – Surrealismo II – Academicismo.
I – Expressionismo II – Surrealismo.
I – Barroco II – Modernismo.
I –Cubismo II – Impressionismo.
I – Impressionismo II – Expressionismo.
“Em 27 de julho de 1890, o artista sai para um passeio no campo, carregando consigo um revolver para atirar nas gralhas acaba dando num tiro no próprio peito. Uma possível razão para ter tomado essa atitude pode ter sido o desejo de deixar de ser uma preocupação para o irmão que além de sustenta-lo, sustentava a esposa e a mãe. Após o ocorrido ainda teve forças para voltar para casa onde morreu dois dias depois nos braços do irmão Theo, aos 37 anos de idade. Depois da morte do irmão, Theo cai em profunda depressão e morre seis meses depois, deixando a esposa e um filho.”
O trecho acima descreve trecho da vida de:
Mondrian.
Van Gogh.
Monet.
Picasso.
O espanhol Pablo Ruiz Picasso, considerado como um dos fundadores do Cubismo, passou a maior parte da sua vida na França. Além de pintor, foi também escultor, ceramista, cenógrafo e dramaturgo. A imagem apresenta uma de suas obras mais famosas, Guernica (1937), inspirada na angústia sofrida durante a Guerra Civil Espanhola, especificamente o bombardeio à cidade de Guernica.

https://www2.escolainterativa.com.br/canais/02_arte_estudo/paginas/artes-visuais/cubismo-guernica.asp
Guernica, a obra original, é, portanto,
uma pintura a óleo com dimensões de 349cm de altura por 776,5cm de comprimento, com o uso das cores preta e branca e um toque de bege e azul.
um quadro a óleo com uma camada de colagem de papéis nas cores preta, branca, bege e azul.
uma pintura com pequenas esculturas em alto relevo composta com o uso das cores preta e branca e um toque de bege e azul.
uma pintura a óleo com dimensões de 430cm de altura por 750cm de comprimento, com personagens representando o trágico.
um quadro feito com o uso das cores preta, branca e marron, com um leve toque azul, que simbolizava o desprezo do artista pela guerra.
Para os impressionistas, a “linha” era pura abstração. Na natureza, as cores se contrastam e se influenciam, não sendo o “azul” ou o “vermelho” uma realidade permanente. O impressionismo obedecia à Lei das Cores Complementares, e usava cores puras, fortes e vibrantes, sem mistura ou diluição da tinta em suas paletas. Pinceladas miúdas e virguladas sugerem vibração luminosa. As sombras não são pretas nem escuras, são luminosas e coloridas. A fusão de tons se dá nos olhos do espectador, e a ele cabe à divisão ou dissociação das tonalidades. Esses eram os princípios básicos da pintura impressionista. A esse respeito, assinale a alternativa correta.
A cor é uma realidade permanente na natureza. Por isso os impressionistas saíram de seus ateliês e foram a campo registrar a permanência e a dureza das cores, que eram obtidas e representadas em suas obras pela mistura e diluição da tinta
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a Lei das Cores Complementares. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica
O efeito do uso de cores complementares permite a captação da luz do Sol, endurecendo a forma e fixando-a com seu volume, fazendo-o aparecer nitidamente em sua representação pictórica. A tinta além de misturada é diluída para acentuar esse efeito, mesclando de luz e de sombra escura na ausência total da cor
Essa técnica do uso das cores vai camuflar os jogos crus e frios da luz e das iluminações, evidenciando os efeitos do claro escuro, formando as linhas e destacando as formas pelo contorno uniforme que elas apresentam
Analise as assertivas abaixo sobre o Impressionismo:
I. Foi um movimento em que os artistas procuraram registrar em suas obras as constantes alterações que a luz provoca nas cores dos objetos.
II. Os pintores costumavam representar as sombras dos objetos como luminosas e coloridas, e não escuras ou pretas como era costume em outros movimentos anteriores.
III. Os artistas impressionistas eram guiados em suas produções por uma teoria para conseguir obter os resultados propostos pelo movimento.
IV. A mistura das cores e tonalidades possuía caráter totalmente técnico, aplicadas de forma pura na paleta do pintor e observando a lei das cores complementares.
V. As pinturas possuíam aspecto de inacabadas e tinham como fonte de inspiração as gravuras japonesas, que surgiram na França na década de 1850, com cenas cotidianas de traços simples.
Quais estão corretas?
Apenas I, II e V.
Apenas I, III e IV.
Apenas II, III e IV.
Apenas II, IV e V.
Apenas III, IV e V.
Um dos pintores da era romântica combinava, em suas pinturas, a representação fiel da realidade com seu clima e a sua atmosfera, aplicando tons claros, como amarelo, laranja e levando a imagem a quase um dourado. Alguns historiadores da arte afirmam que se antecipou em algumas décadas ao impressionismo com suas paisagens. Trata-se de
William Turner.
Francisco Goya.
Eugène Delacroix.
Èdouard Manet.
O impacto gerado pela imagem na obra Café deve-se ao uso de dois pontos de fuga, que ampliam a visão à esquerda e à direita, permitindo ao espectador a sensação de estar diante de uma imagem que continua para além do quadro, dando assim uma dimensão maior à plantação de café.
Analise a imagem abaixo:
https://pt.wikipedia.org/wiki
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a imagem.
( ) A obra Primeira Missa no Brasil, do artista Pedro Américo, é comumente apresentada nas aulas de História do Brasil sem qualquer preocupação de ser contextualizada artisticamente.
( ) A imagem já vista em selos, capas de cadernos e livros escolares foi inspirada na carta escrita por Pero Vaz de Caminha ao rei de Portugal, descrevendo a primeira missa feita no Brasil.
( ) A referida obra norteou o estudo da tese de Teresinha Sueli Franz que resultou na publicação do livro Educação para uma compreensão crítica da arte (2003).
( ) Óleo sobre tela, do gênero de pintura histórica, foi pintada cerca de 1859/1860 em Paris, pelo pintor catarinense Victor Meirelles de Lima, e encontra-se exposta no Museu Nacional de Belas Artes, RJ.
( ) Elemento importante do imaginário coletivo da história nacional, a obra sugere que a nação é fundada a partir de uma ação civilizatória.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
Na história da Arte, o impressionismo musical buscou uma nova linguagem, insistindo nos aspectos sensoriais da música.
Dentre as características listadas abaixo, identifique as que estão coerentes com o impressionismo musical como verdadeiras ( V ) e as que não são condizentes como falsas ( F ).
( ) Fontes de inspiração objetivas.
( ) Desaparecimento da melodia linear para introduzir as massas sonoras de acordes sucessivos, sem aparente coerência, mas de grande efeito auditivo.
( ) Ruptura com a harmonia tradicional e as regras clássicas e criação de novos acordes relacionados em blocos.
( ) Criação de uma atmosfera sonora fundamentada em impressões auditivas.
( ) Busca do prazer no som como objetivo da obra musical.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
A deformação e o colorismo são as principais características da pintura do estilo:
Renascentista.
Mesopotâmico.
Grego.
Românico.
Gótico.
Pinturas de gênero e natureza morta nem sempre foram consideradas obras de relevância artística na história da arte. Destacam-se, nessas categorias, os pintores dos países baixos, principalmente os holandeses, que produziam obras de um rigor incomensurável, apesar de seus temas anódinos. A relação correta entre as obras a seguir e seus autores é
OBRA 1 – PAVOAS MORTAS

OBRA 2 – A LEITEIRA

OBRA 3 – FESTA DE SÃO NICOLAU

OBRA 4 – RETRATO DE CÔNJUGES ARNOLFINI

1. Rembrandt; 2. Johannes Vermeer; 3. Jan Steen; 4. Jan van Eyck.
1. Johannes Vermeer; 2. Pieter Bruegel, o Velho; 3. Jan Steen; 4. Jan van Eyck.
1. Pieter Bruegel, o Velho; 2. Johannes Vermeer; 3. Jan van Eyck; 4. Jan Steen.
1. Jan Steen; 2. Johannes Vermeer; 3. Jan van Eyck; 4. Pieter Bruegel, o Velho.
“A morte e o fogo” é uma das últimas obras do pintor, que morreu com um pouco mais de 60 anos em razão de uma doença lenta e devastadora. O contexto histórico em que foi pintada era a eclosão da segunda Guerra Mundial. Observa-se que uma caveira reluzente e branca ocupa o centro da composição. Para essa cabeça, que simboliza a morte, caminha um homem desprovido de coração, de rosto e de braços: um corpo sem substância. Os traços faciais serão encontrados na morte que o espera. O sol ainda não se pôs, recosta-se na orla da terra, que também é a mão da morte. A cabeça da morte é oval, enquanto o sol é circular e domina a cena. O sol, portanto, é aquilo que dura mais que a própria morte. Essa obra é de autoria de

Pablo Picasso.
Paul Klee.
Jean Dubuffet.
Henri Rousseau.
Nome dado à técnica que os pintores egípcios utilizavam, para retratar o corpo humano em diferentes ângulos, em uma mesma figura:
Lei Ordinária
Lei da Frontalidade
Lei da Angulação
Lei Corpórea
Lei da Fragmentação
É uma pintura cuja forma não possui qualquer relação com as imagens ou aparências da realidade exterior. Seus principais artistas são Kandinsk, Mondrian, Paul Klee, Duchamp. Falamos de:
Impressionismo.
Abstracionismo.
Expressionismo.
Barroco.
Renascentismo.
Assinale a alternativa correta a respeito da obra apresentada, na sequência:
A obra pertence à Tarsila do Amaral e retrata a popularização do ensino no Brasil.
A Obra se chama “Operários” e faz parte do acervo de Anita Malfatti.
Tarsila do Amaral, que produziu a obra em 1933, abordou um momento da migração de trabalhadores, vulneráveis, explorados e sem legislações específicas de trabalho.
Di Cavalcanti buscou com esta obra, retratar a exploração dos trabalhadores de São Paulo.
A obra foi enviada para a sede da Organização das Nações Unidas (ONU) como contribuição dos artistas brasileiros para a decoração do local.
Na pintura “Les Deux Mystères” de René Magritte (1966), o artista provoca uma reflexão sobre:
(Disponível em: http://gilnei-os.blogspot.com/2010/12/traicaodas-
imagens.html. Acesso em 5 set. 2019.)
Não está entre as principais telas de Van Gogh:
Natureza morta com absinto.
A italiana.
O beijo.
A vinha encarnada.
Observe as imagens a seguir.
GOYA, Francisco. Três de maio em Madri ou Fuzilamento (1814)
PICASSO, Pablo. Massacre na Coreia (1951)
As obras de Goya e Picasso são uma denúncia contundente da violência e da guerra. Na segunda metade do século XX, Picasso se inspirou diretamente na obra de Goya para criticar as atrocidades que estavam sendo cometidas na Guerra da Coreia.
Com base nas imagens, analise as afirmativas a seguir.
I. Goya e Picasso estruturam o espaço de composição em dois blocos opostos, marcando a assimetria de forças entre os fuzilados e seus algozes.
II. Os gestos de desespero e as preces em Goya e a nudez das mulheres e crianças em Picasso evidenciam a condição de vulnerabilidade de homens e mulheres impossibilitados de se defender.
III. Os quadros representam a crueldade da guerra de modo universal, ao construir a paisagem e os personagens sem nenhuma referência à sociedade e ao contexto histórico.
Está correto o que se afirma em
I, apenas.
I e II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
As obras de arte abaixo representam, respectivamente o seguinte estilo/artista:
_____
_____ 
Rosa e Azul - 1881__________________________________Composição VIII -1923____________________________________Guernica – 1937
Kandinsky/Abstracionismo, Pablo Picasso/Cubismo, Modigliani/Fauvismo
Pablo Picasso/Cubismo, Modigliani/Impressionismo, Georges Braque/Cubismo
Renoir/Impressionismo, Kandinsky/Abstracionismo, Pablo Picasso/Cubismo
Gustav Klimt/Fauvismo, Van Gogh/Fauvismo, René Magritte/Surrealismo
Renoir/Fauvismo, René Magritte/Surrealismo, Joan Miró/Abstracionismo