

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
A captação de imagens digitais, seja em fotografia ou vídeo, exige do técnico o domínio do 'triângulo de exposição', composto por três pilares: Abertura do diafragma (Aperture), Velocidade do Obturador (Shutter Speed) e ISO. A interação desses três elementos não afeta apenas a luminosidade da imagem, mas também seus aspectos criativos, como a profundidade de campo (área de foco) e o motion blur (borrão de movimento). O técnico precisa ajustar esses parâmetros de forma interdependente para alcançar o resultado técnico e artístico desejado. Acerca da interação desses três elementos, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)A Abertura do diafragma (medida em f-stops, ex: f1.8, f16) controla a quantidade de luz que entra na lente; um número 'f' baixo (ex: f1.8) significa uma abertura grande, resultando em uma profundidade de campo curta (fundo desfocado).
(__)A Velocidade do Obturador (ex: 150s, 11000s) controla o tempo que o sensor fica exposto à luz; velocidades rápidas (ex: 11000s) congelam o movimento, enquanto velocidades lentas (ex: 150s) criam motion blur (borrão de movimento).
(__)O ISO mede a sensibilidade do sensor à luz; aumentar o ISO (ex: de 100 para 3200) permite gravar em ambientes mais escuros, mas introduz ruído digital (granulação) na imagem.
(__)A 'regra dos 180 graus' para vídeo determina que a velocidade do obturador deve ser sempre a mais alta possível (ex: 14000s), independentemente do frame rate (ex: 24 fps), para garantir a máxima nitidez em cada quadro.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
V, V, V, F.
V, F, V, F.
F, V, F, V.
F, F, F, V.
A etapa final de muitos fluxos de trabalho de vídeo é a exportação e transcodificação do material editado para diferentes formatos de entrega, seja para web, broadcast ou arquivamento. O Adobe Media Encoder é a ferramenta dedicada da Creative Cloud para essa tarefa, permitindo o processamento em lote e a exportação em segundo plano. Para otimizar fluxos de trabalho repetitivos, como a conversão de todos os rushes (material bruto) para proxies ou a exportação de versões finais para o YouTube e Vimeo simultaneamente, o software oferece recursos de automação poderosos que o técnico de multimídia deve dominar para ganhar eficiência. Assinale a alternativa que descreve corretamente uma funcionalidade avançada de automação no Adobe Media Encoder.
O recurso 'Watch Folders' (Pastas de monitoramento) permite ao usuário designar uma pasta no sistema; qualquer arquivo de mídia movido para essa pasta será automaticamente adicionado à fila de renderização do Media Encoder e transcodificado usando uma ou mais predefinições (presets) associadas.
A ferramenta 'Preset Stitching' (Costura de Predefinições) permite que o Media Encoder combine múltiplos arquivos de vídeo de codecs diferentes em um único arquivo de saída, aplicando transições de dissolve automaticamente entre eles durante a exportação.
A função 'Dynamic Link' permite que o Media Encoder renderize composições do Premiere Pro mais rapidamente ao pular a renderização de efeitos do After Effects que estejam aninhados, focando apenas na compressão H.264.
O Media Encoder utiliza um sistema de 'renderização paralela' que exporta o mesmo arquivo em múltiplos formatos (ex: H.264 e ProRes) ao mesmo tempo, dividindo o tempo de renderização pela metade, mas exigindo que ambos usem a mesma resolução.
Durante a etapa de correção de cor e color grading no Adobe Premiere Pro, o técnico de multimídia utiliza o painel 'Lumetri Color' e os 'Lumetri Scopes' (Escopos Lumetri) para analisar objetivamente o sinal de vídeo. Enquanto o monitor de programa pode ser enganoso devido a calibrações de tela, os escopos fornecem dados precisos sobre luminância (brilho) e crominância (cor). Um dos escopos mais importantes para avaliar a saturação e o matiz (hue) das cores na imagem é o Vectorscópio, que exibe as informações de cor em um gráfico circular. Assinale a alternativa que descreve corretamente a interpretação de um 'Vectorscope YUV'.
Exibe um gráfico circular onde o centro representa a dessaturação total (preto e branco) e a distância do centro para a borda representa o nível de saturação; a posição angular no círculo indica o matiz (hue) específico (ex: Vermelho, Magenta, Azul, etc.).
Apresenta três gráficos de forma de onda separados (Parada RGB), um para cada canal de cor (Vermelho, Verde, Azul), permitindo ao técnico balancear as cores e identificar dominantes de cor (color casts) nas sombras, meios-tons e realces.
Mede a distribuição de pixels por nível de brilho em um gráfico de barras (histograma), sendo primariamente utilizado para ajustar a exposição geral da imagem, mas sem fornecer informações detalhadas sobre matiz ou saturação específicos.
Mostra um gráfico de forma de onda (waveform) que representa a intensidade da luminância (brilho) da esquerda para a direita da imagem, permitindo identificar áreas estouradas (acima de 100 IRE) ou subexpostas (próximas de 0 IRE).
Em motion graphics no Adobe After Effects, a animação é criada pela definição de 'Keyframes' (quadros-chave) que marcam o início e o fim de uma alteração em uma propriedade (como Posição ou Escala). A forma como o software calcula os quadros entre os keyframes é chamada de 'Interpolação'. O tipo de interpolação padrão é a 'Linear', que cria um movimento mecânico e uniforme. Para criar movimentos mais naturais e suaves, o técnico deve ajustar a interpolação, geralmente usando variações da interpolação 'Bezier'. Acerca dos tipos de interpolação de keyframes, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)Keyframes com interpolação 'Linear' (ícone de losango) resultam em uma mudança de velocidade constante entre eles, sem aceleração ou desaceleração.
(__)A função 'Easy Ease' (Suavização Simples) aplica uma interpolação Bezier que desacelera o movimento ao chegar no keyframe e acelera ao sair dele, sendo ideal para movimentos de 'quicada' (bounce).
(__)A interpolação 'Auto Bezier' (ícone de círculo) cria automaticamente curvas suaves no caminho da animação, mas se o usuário ajustar manualmente as alças (handles) Bezier, o keyframe se converte em 'Continuous Bezier'
(__)A interpolação 'Hold' (Manter) faz com que o valor da propriedade mude instantaneamente no momento do keyframe, sem nenhuma transição ou animação entre os keyframes, sendo usada para cortes abruptos.
Após análise, assinale a alta alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
V, V, F, V.
F, F, V, F.
F, V, F, F.
V, F, V, V.
Um técnico de multimídia que utiliza o sistema operacional Windows para edição de vídeo de alta performance precisa não apenas saber operar os softwares de edição, mas também gerenciar o armazenamento do sistema de forma eficiente. Grandes volumes de arquivos de mídia (vídeo 4K, áudio WAV), cache de aplicativos (como o Media Cache do Premiere Pro) e arquivos de proxy podem rapidamente consumir espaço em disco e degradar o desempenho se não forem gerenciados corretamente. O Windows oferece ferramentas nativas para otimizar o uso dos discos rígidos (HDDs) e unidades de estado sólido (SSDs). Assinale a alternativa que descreve uma prática correta de gerenciamento de disco no Windows para multimídia.
Desativar completamente o arquivo de paginação do Windows (memória virtual), pois estações de trabalho de multimídia com 32 GB ou mais de RAM física não necessitam de memória virtual, e isso melhora a velocidade do SSD.
Formatar todos os discos de armazenamento de mídia (HDDs e SSDs externos) no sistema de arquivos FAT32, pois ele oferece a maior compatibilidade entre Windows e macOS e suporta arquivos de vídeo maiores que 4 GB.
Utilizar a ferramenta 'Desfragmentador e Otimizar Unidades' do Windows, agendando a otimização (TRIM) para SSDs (onde o sistema, aplicativos e cache residem) e a desfragmentação para HDDs (usados para armazenamento em massabackup).
Armazenar todos os arquivos de Media Cache e Cache de Disco do Premiere Pro e After Effects na mesma unidade do sistema operacional (C:), dentro da pasta 'Meus Documentos', para garantir a sincronização com o OneDrive.
O Adobe Audition é um software de edição de áudio digital (DAW) que oferece ferramentas avançadas para restauração e análise de áudio. Além da visualização de 'Waveform' (Forma de Onda) padrão, que exibe o tempo no eixo X e a amplitude (volume) no eixo Y, o Audition possui o 'Spectral Frequency Display' (Visualização de Frequência Espectral). Esta visualização alternativa é fundamental para identificar e tratar problemas de áudio que são difíceis ou impossíveis de ver na forma de onda tradicional, como ruídos de fundo (hiss), cliques, ou sons indesejados (como um celular tocando). Acerca do 'Spectral Frequency Display', marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)A visualização de Forma de Onda (Waveform) é ideal para avaliar a frequência (graveagudo) de um som, enquanto a Visualização Espectral é ideal para avaliar a amplitude (volume).
(__)No 'Spectral Frequency Display', o eixo horizontal (X) representa o tempo, o eixo vertical (Y) representa a frequência (do mais grave abaixo ao mais agudo acima), e a corbrilho representa a amplitude (volume).
(__)Ferramentas de seleção como 'Marquee' e 'Lasso' nesta visualização permitem que o técnico selecione apenas um ruído específico (ex: uma tosse) e o atenue ou remova sem afetar significativamente o diálogo que ocorre na mesma faixa de tempo, mas em frequências diferentes.
(__)A 'Spectral Resolution' (Resolução Espectral) é um parâmetro que, ao ser aumentado, melhora a precisão do tempo (ex: identificando transientes de bateria), mas diminui a precisão da frequência.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
F, F, F, V.
F, V, V, F.
V, V, V, V.
V, F, F, V.
No armazenamento e distribuição de áudio digital, o técnico de multimídia deve escolher entre diferentes formatos de arquivo, que se dividem em três categorias principais: não comprimido, comprimido lossless (sem perdas) e comprimido lossy (com perdas). A escolha impacta diretamente o espaço de armazenamento e a qualidade de áudio final. Formatos não comprimidos (como WAV e AIFF) são cópias exatas do áudio master, enquanto formatos comprimidos usam algoritmos para reduzir o tamanho do arquivo. Assim, analise as afirmativas a seguir:
I.Formatos lossy (com perdas), como MP3 e AAC, descartam permanentemente dados de áudio que são considerados psicoacusticamente menos perceptíveis ao ouvido humano, resultando em arquivos muito pequenos.
II.Formatos lossless (sem perdas), como FLAC e ALAC (Apple Lossless), utilizam algoritmos de compressão (similares a um .ZIP) que reduzem o tamanho do arquivo sem descartar nenhuma informação de áudio; ao serem descomprimidos, são idênticos ao original.
III.O formato WAV (Waveform Audio File Format) é um formato lossy desenvolvido pela Microsoft, sendo ideal para arquivamento de longo prazo devido ao seu pequeno tamanho.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
I, II e III.
I e II.
I e III.
II e III.
A dinâmica da mídia desempenha um papel fundamental na formação da opinião pública e na estruturação das narrativas sociais. Ao longo das últimas décadas, diversos fatores têm influenciado a configuração dos meios de comunicação, afetando a diversidade de vozes presentes no debate público e a forma como as informações são transmitidas a ele. Esse cenário é moldado por questões econômicas, políticas e tecnológicas que impactam diretamente o acesso à informação e a construção de discursos. Em um contexto globalizado, onde as empresas de comunicação buscam maior eficiência e alcance, as decisões sobre propriedade e controle dos meios se tornam cada vez mais cruciais para a preservação da pluralidade informativa e da liberdade de expressão. As mudanças nesse panorama, além de refletirem em disputas por poder, também levantam questões acerca da democracia, do direito à informação e da autonomia dos veículos de mídia. Esse debate envolve uma análise crítica das relações entre os meios e o público, com foco nas consequências de práticas que podem afetar a liberdade de imprensa e a representatividade de diferentes segmentos da sociedade. No contexto da pluralidade de informações, uma implicação negativa frequentemente associada à propriedade cruzada dos meios de comunicação é:
A concentração da mídia, por meio da propriedade cruzada, fortalece a independência editorial e a liberdade de imprensa em um país.
A propriedade cruzada contribui para o fortalecimento da concorrência entre empresas de mídia, estimulando maior diversidade de conteúdo.
A propriedade cruzada reduz a influência de corporações transnacionais no controle da informação, promovendo maior liberdade de expressão.
A prática de propriedade cruzada facilita o desenvolvimento de novos meios de comunicação independentes, uma vez que integra recursos e conteúdos.
A concentração de propriedade de meios de comunicação pode limitar a diversidade de vozes e reduzir a representatividade de diferentes segmentos sociais nas mídias.
A imagem a seguir ilustra graficamente cinco diagramas polares de microfones. Marque a alternativa que CORRETAMENTE descreve as características de um microfone cardioide.

Fonte: HENRIQUES, F. Guia de Microfonação. Brasília: Editora Música & Tecnologia, 2015.
Capta som de todas as direções com a mesma habilidade. Em sua cápsula não existem aberturas traseiras ou laterais.
Comporta-se como um omni ligeiramente direcional. Pode ser útil em situações em que se precisa de uma boa cobertura angular, como na gravação de coros e backing vocals.
Possui uma captação de som com sensibilidade diretamente à frente e pouca ou nenhuma sensibilidade vinda de trás. Seu gráfico de resposta remete a um coração invertido.
Possui o mínimo de sensibilidade em 120 e 240 graus. Quando utilizado para voz em shows, são colocados dois monitores de retorno, posicionados justamente nesses ângulos.
Também conhecido como bidirecional, o microfone cardioide é ideal para gravação de videoaulas, pois capta, ao mesmo tempo, a fala do professor e as interações dos alunos em um único equipamento.
O Plano de Edição é uma etapa preparatória fundamental para a montagem de um vídeo. Segundo Harris Watts (1990), esse plano oferece uma visão geral do material gravado e contribui para decisões mais eficazes no processo de edição. Com base nesse conceito, assinale a alternativa CORRETA:
Fonte: WATTS, H. On camera: o curso de produção de filmes e vídeo da BBC. São Paulo: Summus Editorial, 1990.
O Plano de Edição é usado apenas para registrar cortes feitos durante a filmagem, não tendo função relevante na fase de pós-produção.
O principal objetivo do Plano de Edição é cortar o material o mais rápido possível, antes de assistir a todas as gravações.
O editor deve assistir a todo o material disponível antes de iniciar a edição, o que permite identificar os pontos fortes e fracos das cenas.
A montagem inicial dispensa o Plano de Edição, pois esse documento é usado apenas durante as filmagens.
O Plano de Edição substitui o roteiro e elimina a necessidade de decisões criativas durante a pós-produção.
Walter Murch (2004), um dos mais respeitados teóricos da montagem audiovisual, apresenta em sua obra Num Piscar de Olhos uma reflexão profunda sobre o processo de edição. Para o autor, o corte ideal deve resultar da combinação equilibrada entre critérios técnicos e expressivos, sempre em favor da narrativa.
Com base nos princípios defendidos por Murch, assinale a alternativa CORRETA:
Fonte: MURCH, W. Num piscar de olhos: a edição de filmes sob a ótica de um mestre. Rio de Janeiro: Editora Jorge Zahar, 2004.
A chamada “Regra de Seis” propõe seis critérios fundamentais que devem nortear as decisões na montagem audiovisual: emoção, enredo, ritmo, alvo de imagem, plano bidimensional da tela e espaço tridimensional da ação.
Segundo Murch, o papel do editor não é apenas unir fragmentos visuais, mas encontrar o caminho mais eficiente para conduzir o espectador dentro da lógica narrativa.
O autor observa que cortes que não são nem discretos nem expressivamente marcantes — como a passagem de um plano geral para outro em que os atores aparecem do tornozelo para cima — tendem a causar desconforto ao espectador.
Para Murch, os "falsos cortes” são aqueles inicialmente realizados e considerados durante a edição, mas que posteriormente são removidos por não contribufrem para o filme.
Todas as alternativas estão corretas.
A qualidade da imagem digital é resultado de múltiplos fatores que interagem desde a captação da luz até o processamento interno da câmera. Considerando os conceitos de luz, cor e sensores fotográficos, assinale a alternativa CORRETA:
Câmeras com sensores menores são mais eficientes em ambientes de baixa luz, pois concentram os fótons em áreas reduzidas, evitando o surgimento de ruído digital.
O sistema de cor CMYK é utilizado na captação da luz pelas câmeras digitais, pois opera pela soma das cores primárias pigmento, garantindo fidelidade ao espectro de cor visível.
A cor percebida pela câmera é resultado direto da emissão luminosa dos objetos, sendo irrelevante considerar o tipo de fonte de luz ao configurar o white balance.
O comprimento de onda da luz não influencia diretamente na reprodução das cores em fotografia digital, já que a imagem é convertida digitalmente após a captação.
No sistema RGB, as cores secundárias — ciano, magenta e amarelo — são obtidas pela intersecção dos canais vermelho, verde e azul em proporções iguais.
Ao analisar a evolução da linguagem cinematográfica, Ken Dancynger (2007) destaca influências de diferentes mídias e estilos narrativos. Sobre essas influências e suas consequências na construção da estética e linguagem audiovisual, assinale a alternativa INCORRETA:
Fonte: DANCYGER, K. Técnicas de edição para cinema e vídeo: história, teoria e prática. Rio de Janeiro: Elsevier, 2007.
Com sua diversidade de atrações, a chegada da TV revolucionou os padrões de exibição e, eventualmente, a montagem cinematográfica.
Aestética do videoclipe, impulsionada pela MTV, introduziu um estilo de montagem focado em uma narrativa dinâmica e com imagens ricas.
O teatro influencia a linguagem audiovisual principalmente no que diz respeito ao enfoque metafórico, repetição estilizada e não-realismo.
Enquanto a influência da TV estava relacionada ao imediatismo, a influência do teatro estava relacionada com a procura da relevância. O resultado de ambas foi uma nova liberdade com a narrativa.
A linguagem cinematográfica moderna, influenciada pela TV e pelo teatro, prioriza exclusivamente uma estrutura narrativa tradicional, minimizando a expressividade visual.
Qual das opções abaixo descreve CORRETAMENTE a principal diferença entre Realidade Virtual (VR) e Realidade Aumentada (RA)?
A VR substitui o mundo real por um ambiente virtual, enquanto a RA adiciona elementos virtuais ao mundo real.
A VR é usada apenas para jogos, enquanto a RA é usada apenas para aplicações industriais.
Ambas as tecnologias exigem óculos específicos de realidade virtual.
A RA só funciona em ambientes fechados, enquanto a VR só funciona em ambientes abertos.
Ambas as tecnologias são exatamente a mesma coisa.
No campo da edição gráfica bidimensional, o técnico de multimídia lida fundamentalmente com dois tipos de representação de imagem: raster (bitmap) e vetorial. As imagens raster são compostas por uma grade de pixels, sendo ideais para fotografias, enquanto as imagens vetoriais são definidas por caminhos matemáticos (vetores), sendo ideais para logotipos e ilustrações. O processamento e a manipulação dessas imagens em softwares de edição gráfica diferem drasticamente em sua natureza e limitações, especialmente no que tange ao redimensionamento e à qualidade final. Assim, analise as afirmativas a seguir:
I.Imagens vetoriais são independentes de resolução, permitindo escalonamento infinito (aumento ou redução) sem qualquer perda de definição ou clareza, pois são baseadas em cálculos matemáticos.
II.O formato JPEG (Joint Photographic Experts Group) é um exemplo de imagem vetorial que utiliza compressão lossless (sem perdas), ideal para logotipos e ícones que precisam ser redimensionados frequentemente na web.
III.A interpolação é um processo de processamento de imagem aplicado exclusivamente a gráficos raster (bitmap) durante o redimensionamento, utilizado para estimar e criar novos pixels (ao ampliar) ou descartar pixels (ao reduzir).
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
I e III.
II.
I, II e III.
I e II.
Em softwares de edição gráfica bidimensional, como o Adobe Photoshop, os 'Modos de Mesclagem' (Blending Modes) são um recurso essencial para o técnico de multimídia. Eles determinam como os pixels de uma camada interagem com os pixels das camadas abaixo dela, permitindo composições complexas, ajustes de cor e efeitos especiais. Três dos modos mais fundamentais pertencem ao grupo de 'escurecimento', 'clareamento' e 'contraste', sendo eles: Multiply, Screen e Overlay. Assinale a alternativa que descreve corretamente a ação do modo de mesclagem 'Multiply' (Multiplicação).
Analisa a informação de cor e multiplica o inverso da cor de mesclagem pelo inverso da cor base; o resultado é sempre uma cor mais clara, sendo que qualquer cor mesclada com branco resulta em branco, e com preto não altera a imagem.
Compara as cores da camada de mesclagem e da base, e seleciona apenas os pixels mais claros, descartando os mais escuros, sendo usado para remover fundos pretos de forma rápida.
Multiplica ou divide as cores, dependendo da cor da camada base; áreas claras da camada base são clareadas (como em 'Screen') e áreas escuras são escurecidas (como em 'Multiply'), aumentando o contraste geral da imagem.
Analisa a informação de cor em cada canal e multiplica a cor da camada de mesclagem pela cor da camada base; o resultado é sempre uma cor mais escura, sendo que qualquer cor multiplicada por preto resulta em preto, e por branco não altera a imagem.
Na montagem e manutenção de uma estação de trabalho para multimídia (edição de vídeo 4K, modelagem 3D, áudio multipista), a conectividade de alta velocidade é essencial para lidar com grandes volumes de dados de SSDs externos, monitores de alta resolução e interfaces de áudio. Recentemente, o conector USB-C tornou-se onipresente, mas ele abriga diferentes protocolos, como USB 3.1, USB 4 e Thunderbolt 3, que possuem capacidades técnicas vastamente distintas. O técnico em multimídia deve saber diferenciar esses protocolos para adquirir os periféricos corretos. Acerca das interfaces de conexão, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
(__)Todo computador que possui uma porta física no formato USB-C é automaticamente compatível com o protocolo Thunderbolt 3, garantindo taxas de transferência de 40 Gbps.
(__)O protocolo Thunderbolt 3 (utilizando o conector USB-C) permite o daisy-chaining, ou seja, a capacidade de conectar múltiplos dispositivos compatíveis em série (ex: monitor > SSD externo) em uma única porta no computador.
(__)Um dispositivo Thunderbolt 3 (ex: um SSD externo) funcionará em sua velocidade máxima (40 Gbps) quando conectado a uma porta USB-C que suporte apenas o protocolo USB 3.1 Gen 2 (10 Gbps).
(__)Portas USB-C que suportam o protocolo Thunderbolt 3 são tipicamente identificadas por um ícone de raio (raio) próximo à porta.
Após análise, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta dos itens acima, de cima para baixo:
F, V, F, V.
V, F, V, F.
F, F, F, V.
V, V, V, V.
Ao realizar a restauração de áudio no Adobe Audition, o técnico de multimídia frequentemente encontra ruídos de fundo constantes, como o 'hiss' (chiado) de um amplificador ou o som de um ar condicionado. O Audition oferece várias ferramentas para lidar com isso, sendo as principais o efeito 'Noise Reduction' (Redução de Ruído) e o 'Adaptive Noise Reduction' (Redução de Ruído Adaptativa). Embora ambos visem reduzir ruído, eles operam de formas fundamentalmente diferentes, sendo indicados para cenários distintos. Assim, analise as afirmativas a seguir:
I.O efeito 'Noise Reduction' (Process) requer que o usuário capture um 'Noise Print' (Impressão de Ruído), ou seja, selecione um trecho do áudio que contenha apenas o ruído de fundo, para que o software aprenda o que deve ser removido do restante do clipe.
II.O efeito 'Adaptive Noise Reduction' (Adaptativo) é um efeito de tempo real (Real-Time) que analisa o áudio continuamente e ajusta a redução de ruído dinamicamente, sendo ideal para ruídos que mudam ao longo do tempo, mas é geralmente mais intensivo em processamento.
III.O 'Noise Reduction' (Process) é superior ao Adaptativo para remover ruídos súbitos e inesperados, como cliques, estalos ou o toque de um celular, pois seu 'Noise Print' é mais eficaz para sons transientes.
Assinale a alternativa que apresenta somente as proposições CORRETAS:
I e III.
I e II.
II e III.
I, II e III.
O conceito de jornalismo transmídia implica em uma série de mudanças nas rotinas produtivas e no perfil profissional do jornalista. Sobre esse modelo de produção jornalística, é correto afirmar que:
A principal característica é a independência narrativa entre as diferentes plataformas, sendo vedado qualquer tipo de referência cruzada entre os conteúdos para manter a autonomia de cada canal.
O foco principal está na replicação automática do mesmo conteúdo em diferentes plataformas, priorizando a agilidade e o volume de publicações em detrimento da adequação da linguagem para cada meio.
A estratégia transmídia determina que o texto escrito deve sempre ser a base principal da notícia, com os demais formatos (vídeo, áudio, infográficos) funcionando apenas como elementos ilustrativos secundários.
O planejamento transmídia exige que todas as partes da história sejam publicadas simultaneamente em todas as plataformas disponíveis, garantindo que o público tenha acesso integral ao conteúdo independentemente do meio escolhido.
A narrativa transmídia no jornalismo propõe uma distribuição articulada do conteúdo entre diferentes plataformas, onde cada uma contribui com suas potencialidades específicas para a construção complementar da história, permitindo diferentes pontos de entrada para o público.
O roteiro deve ser compreendido como uma história contada em imagens, sons e diálogos, organizada de maneira que facilite sua produção. Assim, a forma do roteiro não é apenas uma convenção estética, mas um padrão funcional que orienta todo o processo técnico. Assim, assinale a alternativa INCORRETA.
Fonte: FIELD, S. Manual do Roteiro. Rio de Janeiro: Objetiva, 2001.
A forma do roteiro profissional adota convenções específicas, como margens, alinhamentos e formatação padronizada, a fim de facilitar a leitura por produtores, técnicos e atores.
A escrita de ação deve conter apenas o que pode ser visto e ouvido na tela, evitando descrições literárias ou impressões subjetivas do personagem.
A construção do roteiro parte de uma ideia central que evolui para uma premissa e se organiza em estrutura narrativa clara, geralmente dividida em três atos.
A diagramação do roteiro pode ser adaptada livremente ao estilo do autor, desde que a história esteja clara, pois a forma gráfica não afeta o processo técnico.
O roteiro é um documento funcional voltado à produção, e não um texto literário — por isso, seu formato precisa permitir a decupagem e o planejamento de cena por parte da equipe técnica.