Questões de Concurso sobre Produção Cultural, Produção Editorial e Educomunicação

Praça São Francisco em São Cristóvão (SE); Centro Histórico Diamantina (MG); São João Del Rei (MG); Rio de Janeiro (RJ) e Centro Histórico de Mariana (MG)

Centro Histórico de Ouro Preto (MG); Centro Histórico de Olinda (PE); Brasília (DF); Conjunto Moderno da Pampulha (MG) e Cais do Valongo (RJ)

Centro Histórico de São Luís (MA); São João Del Rei (MG); Brasília (DF); Rio de Janeiro (RJ) e Centro Histórico de Petrópolis (RJ)

Parque Nacional Serra da Capivara (PI); Conjunto Moderno da Pampulha (MG), Tiradentes (MG); São Paulo (SP) e Centro Histórico de Petrópolis (RJ)

Cais do Valongo (RJ); Tiradentes (MG); São João Del Rei (MG); Centro Histórico de Petrópolis (RJ) e Centro Histórico de Ouro Preto (MG)

Sarney

Figueiredo

Celso Furtado

da Cultura

das Artes

cidadãos

patrocinadores

atores da indústria cultural

autores e os compositores

atores e a equipe técnica

Firmar contrato por escrito prevendo de forma clara tudo o que foi pactuado entre as partes.

Exigir emissão de RPA antes da efetivação do pagamento.

Efetivar o pagamento do valor líquido ao contratado e realizar os recolhimentos dos respectivos tributos.

Verificar utilizando o número do CNPJ, junto à Receita Federal, a regularidade fiscal dos possíveis contratados.

apresentação, patrocínio, apoio, promoção, realização.

patrocínio, apresentação, apoio, promoção, realização.

realização, patrocínio, apresentação, apoio, promoção.

apresentação, realização, patrocínio, apoio, promoção.

3, 2, 5, 1, 4.

5, 1, 4, 2, 3.

4, 2, 3, 1, 5.

3, 1, 4, 2, 5.

A experimentação e a improvisação são utilizadas como estratégia de criação e também podem ser empregadas na própria dança, no momento de sua execução no espetáculo.

Na composição da dança, é preciso marcar a hierarquização dos(as) principais dançarinos(as) mediante a exploração maior do tempo para os(as) melhores.

São utilizados, majoritariamente, espaços convencionais para as apresentações.

Os movimentos são tradicionais, mas as músicas precisam ser renovadas para explorar a emoção dos dançarinos.

O uso simétrico do espaço da dança é fundamental para revelar a harmonia e os sentidos da dança.

Os Estudos Culturais britânicos compreendem o(s) conceito(s) de cultura de modo mais plural, comparativamente aos estudiosos da primeira fase da Escola de Frankfurt.

A hierarquização da cultura, por exemplo em “baixa cultura” e “alta cultura”, está fundamentada nos Estudos Culturais britânicos.

A Escola de Frankfurt, sobretudo com os pesquisadores fundadores da corrente, debruça-se sobre as questões multiculturais, de raça e de etnia.

O termo Indústria Cultural foi criado pelo sociólogo inglês Richard Hoggart.

A oposição entre a cultura dos oprimidos e a cultura hegemônica foi amplamente estudada pela Mass Communication Research.

Cultura como sistemas estruturais é uma abordagem dos “novos etnógrafos”.

Cultura como sistema cognitivo é uma abordagem do antropólogo David Schneider.

Cultura como sistema simbólico é uma abordagem estudada pelo antropólogo Clifford Geertz.

A antropologia cognitiva se afasta totalmente dos métodos linguísticos para entender a cultura como sistema cognitivo.

A compreensão da cultura como sistema simbólico significa que a cultura é considerada simplesmente como somatória de comportamentos concretos.

Podem solicitar o apoio dessa Lei somente pessoas jurídicas de natureza cultural como autarquias e fundações e pessoas jurídicas privadas e de natureza cultural, com ou sem fins lucrativos, como cooperativas e organizações não governamentais.

O incentivo a iniciativas culturais pode ser feito apenas por meio de doação.

Um mecanismo da Lei Rouanet é o Fundo Nacional de Cultura (FNC), constituído de recursos destinados exclusivamente à execução de programas, projetos ou ações culturais.

A proposta cultural pode ser em diversos segmentos, como teatro, dança, circo, música, literatura, artes plásticas e gráficas, gravuras, artesanato, patrimônio cultural, exceto audiovisual que tem um fundo próprio de incentivo.

Os recursos da Lei Rouanet são advindos exclusivamente por política de incentivos fiscais.

compra de espaço/tempo de emissoras de TV, por meio da chamada inserção aleatória, na grade de programação.

compra de espaço/tempo junto a órgãos de comunicação, com recursos financeiros espontaneamente doados por meio de crowdfunding.

colocação, sem pagamento, do nome do artista ou de colocação de uma produção artística na pauta editorial de veículos da imprensa profissional/comercial.

impulsionamento, nas mídias sociais, de material promocional do artista em momento de espontaneidade e descontração.

impulsionamento de conteúdos nas redes sociais, por meio da chamada mídia programática.

A Política de Promoção e Defesa dos Direitos Autorais tem como público-alvo entidades de gestão coletiva, titulares e usuários de direitos autorais.

A Política de Regulação da Gestão Coletiva dos Direitos Autorais trata-se de um centro de estudos e pesquisas que auxilia na elaboração e negociação das políticas regulatórias.

A Política de Promoção e Defesa dos Direitos Autorais tem como um de seus objetivos apoiar e promover a difusão e a realização de pesquisas sobre direitos autorais.

A Política Nacional de Combate ao Tráfico Ilícito de Bens Culturais visa monitorar e fiscalizar entidades de gestão coletiva de direitos autorais.

A Política Nacional de Combate ao Tráfico Ilícito de Bens Culturais tem como público-alvo entidades de gestão coletiva e acadêmicas.

Ajuda a evitar gastos por impulso.

Impede desembolsos de recursos inúteis.

Favorece a tomada de decisões, em caso de imprevistos.

Possibilita o correto dimensionamento do volume de recursos a serem captados.

Especificações de aparelhagens de som e luz e outros tipos de equipamentos necessários.

Mapa de palco com a determinação do posicionamento de equipamentos e instrumentos e das dimensões para montagem.

Ficha técnica com a relação de músicos que se apresentarão no concerto.

Necessidade de carregadores e pessoal para montagem.

Compilar, junto aos responsáveis pelas obras artísticas, os dados de valor monetário e de ficha técnica das obras, importantes para previsão de transporte e contratação de seguro.

Indicar no borderô os suportes expositivos (vitrines, painéis, etc.), considerando a adequação ao volume e ao peso de cada obra.

Elaborar documentação de empréstimo das obras observando os parâmetros determinados pela ABRAMUS para movimentação de obras pertencentes a museus.

Prever o Plano de Acondicionamento, adotando os procedimentos padrões de conservação de gravuras em espaços expositivos.

A SBAT representa apenas autores nacionais.

Não há necessidade do autor manter o arquivo de sua obra atualizada após sua associação à SBAT.

A SBAT não tem por finalidade divulgar as obras de seus associados.

A SBAT é uma sociedade criada recentemente e seus diretores são indicados.

A SBAT é uma sociedade sem fins lucrativos que arrecada e distribui direitos autorais de seus associados.

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materiais em áudio produzidos para a internet.

materiais audiovisuais produzidos exclusivamente para a plataforma Youtube.

produtos diagramados para revistas eletrônicas.

formatos impressos para serem distribuídos gratuitamente.

peças publicitárias exibidas em salas de cinema.

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Uma criança, ao assistir uma peça teatral, poderá ampliar seu repertório de histórias e estender sua inteligência linguística.

As noções de lógica e causalidade não podem ser caracterizadas em uma peça teatral.

O artista precisa desenvolver a capacidade de comunicação interpessoal, pois precisa despertar carisma junto ao público. A comunicação intrapessoal, ao contrário, deve ser anulada a fim de não perder sua capacidade de controle emocional.

Pela limitação em relação à composição de outras linguagens em um espetáculo teatral, é possível afirmar que o teatro é uma das linguagens artísticas mais limitadas.

Uma peça teatral explora majoritariamente a linguagem verbal.