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Ao propor metodologias de trabalho para a realização de cinema na escola, Molleta (2014) propõe a criação de duas equipes formadas por estudantes, sendo: equipe de trabalho e equipe de criação.
Acerca deste tema, é correto afirmar que
a equipe de criação reúne estudantes responsáveis pela criação, organização e realização do projeto somente na sua etapa final.
a equipe de criação é responsável pela aglutinação de ideias e resoluções de problemas no que diz respeito à parte criativa do projeto.
as equipes de trabalho são compostas por estudantes com funções de direção, trabalhando no projeto como um todo.
atividades de suporte técnico e de segurança, por exemplo, são atividades da equipe de criação.
as atividades das equipes são independentes e produzem projetos distintos.
Conforme aponta Comparato (2000), no tocante às diferenças entre cinema e televisão, é correto afirmar que elas são:
tecnológicas e internacionais.
tecnológicas e sociopolítico-econômicas.
político-econômicas e tecnológicas.
culturais e sociopolítico-econômicas.
tecnológicas e culturais.
No cinema, segundo Martin (2009), “a panorâmica consiste numa rotação da câmara em redor do seu eixo vertical ou horizontal (transversal), sem deslocamento do aparelho."
Nesse sentido, o autor descreve três tipos principais de panorâmicas, sendo:
Descritivas, expressivas e dramáticas.
Descritivas, fechadas e dramáticas.
Abertas, fechadas e dramáticas.
Abertas, expressivas e fechadas.
Descritivas, introspectivas e dramáticas.
Preencha as lacunas do texto a seguir.
De acordo com Bazin (2014, p. 23), a imagem das coisas é também a de sua duração. Nesse sentido, o cinema é, portanto, consecução no __________ da objetividade __________. O resultado dessa produção é o filme que não se contenta mais em guardar para nós o objeto lacrado no __________.
A sequência que preenche corretamente as lacunas é
espaço / virtual / acaso
tempo / fotográfica / instante
foco / instantânea / instante
tempo / plástica / instante
espaço / clássica / acaso
Segundo Jacques Aumont (2003), em “Dicionário teórico e crítico de cinema”, a palavra cenografia é de origem
cinematográfica.
teatral.
grega.
latina.
analógica.
Moletta (2014) propõe inserir a arte do cinema no processo de ensino-aprendizagem na escola, evidenciando-se a produção de curtas-metragens de forma acessível, utilizando-se equipamentos disponíveis e acessíveis aos estudantes, como celulares e computadores.
Na proposta, o autor introduz seis gêneros de curtametragem, sendo:
Novela, ficção autoral, animação, documentário, videoclipe musical e videocrônica.
Minissérie, ficção autoral, animação, documentário, videoclipe musical e videocrônica.
Adaptação literária, ficção autoral, animação, documentário, videoclipe musical e videocrônica.
Adaptação literária, ficção autoral, animação, documentário, videoclipe musical e longa-metragem.
Adaptação literária, ficção autoral, animação, documentário, videoclipe musical e novela.
Como se chama o mecanismo que controla o tempo de exposição da luz incidindo sobre o filme?
Diafragma.
Lente.
Arquivo.
Obturador.
ISO.
Os cientistas têm criado vários sistemas de identificação de cores, como, por exemplo, atribuir valores numéricos a elas. Esses sistemas são denominados modelos de cores. Alguns se baseiam em componentes óticos e outros, no modo como as pessoas percebem as cores que se relacionam umas com as outras.
Levando em consideração esses sistemas, é correto afirmar que o modelo
CMY tem como base o modo como a luz é refletida pelas tintas impressas. Neste modelo, a mistura de cores tende a torná-las mais escuras.
HSL tem a finalidade de obter cores especiais, atuando percentualmente sobre o matiz, a saturação e o brilho.
Pantone corresponde à combinação de seis cores fundamentais que, usadas em proporções corretas, permitem melhor precisão na qualidade dos tons.
RGB refere-se às três cores básicas de um sistema aditivo de cores. É o modelo empregado na televisão ou no monitor de um computador.
CMYK é formado pelas cores subtrativas. Quando todas as cores desse modelo são misturadas em quantidades iguais, obtém-se o branco.
Os movimentos de câmera representados nas figuras a seguir são, respectivamente,

Tilt e Upside-Down.
Travelling e Pan.
Pan e Travelling Vertical.
Dolly e Upside-Down.
Turnround e Glitch.
Em 1990, a Embrafilme foi extinta e, com ela, encerrou-se um longo ciclo de financiamento, produção e distribuição do cinema brasileiro. Da década de noventa aos nossos dias, houve uma série de mecanismos legais e econômicos. A Lei nº 8.313/1991, conhecida como Lei Rouanet, tornou-se o principal aparato legal para o fomento da economia e da cultura. Em seguida, foi promulgada a Lei do Audiovisual (Lei nº 8.685/1993) e, em 2001, foi criada a Agência Nacional de Cinema (Ancine).
No que se refere aos impactos econômicos desse aparato legal, assinale a alternativa correta.
A Lei nº 8.313/1991, conhecida como Lei Rouanet estabeleceu, por meio do Programa Nacional de Apoio a Cultura, três mecanismos de financiamento que seguem uma linha de investimento público direto, a parceria com o setor privado e um incentivo ao investimento privado de longo prazo. O primeiro é o Fundo Nacional da Cultura (FNC); o segundo é o Fundo de Investimento Cultural e Artístico Ficart, estruturado pela Comissão de Valores Mobiliários (CVM), e o último é o incentivo fiscal. Desde a sua implementação, a Lei Rouanet não passou por reformulações, sobretudo no quesito de incentivo fiscal, e é considerada um modelo internacional de financiamento público para a economia da cultura.
A Contribuição para o Desenvolvimento da Indústria Cinematográfica (Condecine), foi instituída pela Medida Provisória 2.228-1/2001, é regulada pela Ancine e visa fomentar exclusivamente produtos veiculados na televisão brasileira.
O sistema de financiamento público é prescindível dentro da atual economia do audiovisual brasileiro, já que as produtoras e as distribuidoras obtiveram, recentemente, um ciclo virtuoso, com lucros consistentes e uma forte relação econômica com os números de espectadores.
O Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) é coordenado pela Ancine, contempla atividades associadas aos diversos segmentos da cadeia produtiva do setor – produção, distribuição/comercialização, exibição e infraestrutura de serviços – mediante a utilização de diferentes instrumentos financeiros, como investimentos, financiamentos e apoio não reembolsável.
A cadeia produtiva do audiovisual brasileiro é totalmente dependente da regulação e do investimento federal. Fato é que não se observa financiamento público em nenhum estado da Federação, apenas em algumas prefeituras da região sudeste.
A crítica de cinema feminista dominante de modo algum reconhece a experiência de espectadoras negras. Sequer considera a possibilidade de que mulheres possam construir um olhar opositor através do entendimento e da consciência das políticas raciais e do racismo. A teoria feminista do cinema baseada numa moldura psicanalítica a-histórica que privilegia a diferença sexual suprime ativamente o reconhecimento da raça, reencenando e espelhando o apagamento da feminilidade negra realizado pelos filmes, silenciando qualquer discussão sobre a diferença racial – a diferença sexual racial.
HOOKS, Bell. Olhares negros: raça e representação.
Editora Elefante, São Paulo, 2019, pg. 223.
A partir do texto de Bell Hooks, assinale a alternativa correta.
Embora atualmente o filme O nascimento de uma nação (1915), de D.W. Griffith, seja considerado um filme de propaganda racista e de divulgação da ideologia da supremacia do branco norte-americano, não houve contestação sobre o filme durante a sua estreia. Fato é, como demonstra a pesquisa de Hooks, que o sucesso comercial desse filme de Griffith foi historicamente superestimado.
Ainda que seja importante diferenciar raça e gênero – e representações raciais femininas –, esse debate parece mais circunscrito ao cenário histórico norte-americano que ao brasileiro. No Brasil, a representação de mulheres negras não possuía a característica de um olhar opositor. Há exemplos nos filmes de cineastas mulheres negras como Adélia Sampaio ou mesmo nas obras de Zózimo Bulbul que trouxeram, desde os anos cinquenta, formas eloquentes de um olhar opositor.
O chamado race films, nos EUA, foi um movimento independente norte-americano, com forte tendência do mercado de segregação racial vindo das leis conhecidas como Jim Crow, que se espalharam sobretudo na costa leste norte-americana com uma influência expressiva, ainda que silenciada, nos estúdios de Hollywood. A obra de Oscar Micheaux é um exemplo clássico dessa forte assimilação dos race films na Hollywood clássica.
A crítica de Bell Hooks dirige-se às teorias feministas do audiovisual, sobretudo à teórica Laura Mulvey, que não reconhece singularidades da espectadora mulher negra, seja na sua representatividade, seja na forma como as espectadoras negras constroem sua forma de olhar essas representações.
No livro A Negação do Brasil, Joel Zito Araújo demonstra como as telenovelas brasileiras possuíam escassa representação de mulheres negras. Por outro lado, não havia incidência de estereótipos, como o da mammie, da empregada doméstica cordial, nem da sexualização da mulata.
Sobre o codec H.264, é correto afirmar que
é um formato de arquivo de áudio.
é uma tecnologia para compressão de vídeo.
é um padrão para compressão de áudio.
é um formato de arquivo de imagem.
é um formato de arquivo de texto.
Considere uma gravação em um determinado auditório, onde o apresentador irá utilizar o microfone Headset, para dar mobilidade e capacidade de andar pelo palco. Porém, será usado um microfone na beira do palco direcionado ao apresentador, a fim de garantir sucesso caso ocorra alguma falha no microfone Headset. Também será empregado um microfone no alto, no meio da plateia, para que seja capturada a reação dos espectadores. Seguindo o correto padrão de captação (polaridade), quais microfones deverão ser utilizados na beira do palco (direcionado ao palco) e na plateia, respectivamente?
Shotgun e cardioide.
Shotgun e omnidirecional.
Cardioide e hiper-cardioide
Hiper-cardioide e omnidirecional.
Com relação à geração de caracteres, legibilidade significa que o espectador consegue ler as palavras que aparecem na tela sem esforço.
Para manter uma boa legibilidade deve-se evitar
manter as informações dentro da área segura.
escolher fontes com linha fina e serifa.
utilizar fonte simples em negrito.
formatar os letreiros em blocos com unidades gráficas facilmente perceptíveis.
limitar a quantidade de informação na tela.
O recurso da tela dividida foi característica marcante do cinema nos anos 1950 e 1960, sendo utilizado para descrever conversas telefônicas, por exemplo, como demonstra a figura a seguir, extraída do filme PillowTalk (dir. Michael Gordon).

A tela dividida transmite a ideia de ação simultânea, que é um efeito também atingido por meio:
da fusão
do Efeito Kulechov
da montagem paralela
da elipse
Na transmissão digital, os sinais de som e imagem são representados por uma sequência de bits, e não mais por uma onda eletromagnética análoga ao sinal televisivo.
Certo
Errado
Preencha as lacunas e assinale a alternativa correta.
________________ é o documento que descreve o cronograma de uma diária de filmagem e geralmente é feito pelo ____________________. É finalizado durante a ____________________ a fim de que o set esteja organizado e tudo ocorra dentro do planejado. Nele estão informações básicas, como horários, endereços e ____________________. Assim, evitam-se problemas na execução de cronogramas, orçamentos e prazos, facilitando a comunicação entre toda a equipe no set de filmagem.
Diária de filmagem / diretor / pré-produção / título das cenas
Cronograma de filmagem / produtor / pré-produção / descrição de cena
Ordem do dia / assistente de direção / produção / planos de filmagem
Organograma do dia / assistente de produção / produção / escaleta do roteiro
Diário de gravação / diretor de produção / pré-produção / ordem das cenas
Contém informações essenciais do filme, como título, data de gravação, nome do diretor, número do plano e, na montagem, auxilia na sincronização de imagem e som. Essa descrição é referente ao/à
codebar.
boletim de câmera.
claquete.
flipchart.
timesync.
A proporção de tela (aspect ratio) conhecida como CinemaScope corresponde à seguinte proporção:
1.33
1.78
1.85
2.39
Para o teórico e cineasta russo Sergei Eisenstein a montagem é o elemento central e a força motriz da linguagem cinematográfica. No livro A Forma do Filme, Eisenstein destaca que a montagem permite uma recomposição emocional, intelectual e plástica de cenas filmadas. Dessa forma, ele estabelece uma poética da montagem que destaca pelo menos cinco elementos. São eles a montagem métrica, referente à duração dos planos; a montagem rítmica, que enfatiza a duração sentida pelo espectador; a montagem tonal, quando o movimento dos planos é percebido dentro de um sentido mais amplo; a montagem harmônica, quando os detalhes se aglutinam para criar uma cor e um tom predominantes às cenas; e, por fim, a montagem intelectual, que incide na colisão de imagens diferentes, muitas vezes próximas a uma dialética.
Acerca da teoria da montagem na linguagem e na teoria cinematográfica, assinale a alternativa correta.
No cinema russo silencioso, a montagem era realmente considerada o gesto que singularizava uma obra cinematográfica. Cineastas como Vesvolod Pudovkin, Dziga Vertov e Sergei Eisenstein realizavam experimentos teóricos e estéticos que valorizavam a centralidade da montagem. No cinema norte-americano, por outro lado, a montagem não tinha importância. Basta observar a obra de D.W. Griffith, que era preocupada unicamente com a narrativa.
Na montagem e na edição, ainda em filmes contemporâneos, as decisões sobre a continuidade são essenciais para a consolidação do estilo. A continuidade abarca a coerência lógica e sensível de tempo, espaço e a disposição de olhares dos espectadores sobre as cenas. Afirma-se que um filme é descontínuo quando quebra eixos, pontos de vistas e padrões da linguagem clássica cinematográfica, também chamada, por Ismail Xavier, vinda de uma estética naturalista, de cunho “transparente”.
Embora tenham exercido forte influência no cinema da nouvelle vague, as teorias russas da montagem, sobretudo de Vertov e Eisenstein, não tiveram impacto no cinema moderno brasileiro, seja no cinema novo, seja no cinema marginal.
O cinema cubano teve uma aguerrida assimilação das teorias e propostas da montagem russa. No seu livro Dialética do Espectador, o cineasta Tomás Gutierrez Alea defende que a montagem precisa estar a serviço da revolução estética e que seja uma forma de emancipação do espectador. Por isso, inclusive, defende um cinema de entretenimento.
Em suas teorias da montagem, Vesvolod Pudovkin, Dziga Vertov e Sergei Eisenstein possuíam algumas diferenças. Todos, no entanto, eram ferrenhos defensores do primado da continuidade dentro da estética cinematográfica.