Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
- Gran Questões
- Questões
Questões de Concursos
Disciplina
1
Assunto
1
Banca
Instituição
Cargo
Ano
Carreira
Área de formação
Escolaridade
Dificuldade
Comentários:
Professores
Alunos
Meus Comentários
Vídeo
Minhas questões:
Resolvidas
Não resolvidas
Certas
Erradas
Tipo de questão:
Certo e errado
Múltipla escolha
Incluir questões:
Anuladas
Desatualizadas
Questões:
Todas as questões
Filtro simplificado
Questões
Todas as questões
835
questões
encontradas
20
Mais recentes
Ano:
2019
Prova:
Instituto CONSULPAM - Prefeitura - Professor de Artes - 2019
Embasado nos grandes teóricos da Arte e analisando arte como disciplina, o conceito sobre a mesma está CORRETAMENTE apresentado em:
A
A forma de integrar todos da escola com a obrigatoriedade da disciplina para todos os eixos do novo currículo.
B
O papel do homem como agente exclusivo da arte, sem prejuízo de sociedade.
C
A exclusividade de se ter somente aspectos culturais para ser considerada como arte.
D
Todas as alternativas estão erradas.
É papel do professor de Arte desenvolver maneiras de ensinar os alunos a perceberem as qualidades das formas artísticas. Deve propiciar a flexibilidade da percepção, com perguntas que favoreçam diferentes ângulos de aproximação das várias formas artísticas. Desta forma, durante uma aula de Arte, o professor é um:
A
incentivador da produção grupal em detrimento da individual, para manter um vínculo de afinidade que conduza ao interesse na criação artística, gerando questões, sugestões e respostas coletivizadas.
B
estimulador do olhar crítico dos alunos com relação às formas produzidas por eles, pelos artistas e pelos temas estudados, enfatizando a hierarquização estética das produções regionalizadas para melhor compreensão dos discentes.
C
inventor de formas de apreciação da Arte e de formas de instrução e comunicação, por meio de visitas a ateliês e oficinas de artesãos locais, com vistas à escolha de objetos artísticos que suscitem o levantamento de questões teóricas.
D
catalisador de materiais, ideias e sugestões trazidas pelos alunos, que envolvam aspectos de seu universo sociocultural, a fim de que os discentes tenham elementos para perceber a pluralidade cultural existente.
O fazer se dá em função da leitura da obra de arte, através do uso de reprodução de imagens, de forma interdisciplinar. A proposta visa a mudança da cultura verbalmente orientada para uma cultura visualmente orientada. O método de leitura de imagem ao qual essas informações se referem é conhecido como:
A
Disciplined Based Art Education.
B
Metodologia Triangular.
C
Método comparativo de análise de obras de arte.
D
Multipropósito.
E
Image Watching.
Para André Breton em Benjamin (2014,102), a obra de arte “só tem valor na medida em que reflexos do futuro a fazem vibrar inteiramente”. Concordando com essa ideia, Walter Benjamin afirma que toda obra ou forma artística madura encontra-se no cruzamento de três linhas de desenvolvimento.
BENJAMIN, Walter. A obra de arte na época de reprodutividade técnica. Porto Alegre: Zouk, 2014.
Nessa perspectiva, relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando as três linhas de desenvolvimento da obra de arte citada por Walter Benjamin (2014) às suas respectivas ordens de prioridade.
COLUNA I
1. Primeiro lugar
2. Segundo lugar
3. Terceiro lugar
COLUNA II
( ) As formas tradicionais da arte em certos estágios de seu desenvolvimento trabalham penosamente em busca de efeitos, que mais tarde são alcançados sem esforço pela nova forma artística. Por exemplo: antes do cinema se impor, os dadaístas procuraram, por meio de suas manifestações, provocar no público um movimento, que mais tarde o cineasta Charlie Chaplin provocaria de maneira mais natural.
( ) A técnica trabalha em busca de uma forma de arte determinada. Por exemplo: antes de o cinema aparecer, havia livrinhos de fotos cujas imagens, por meio de pressão do polegar, passavam rapidamente mostrando a imagem em movimento.
( ) Transformações sociais, muitas vezes imperceptíveis, trabalham em direção a uma transformação da recepção, da qual somente a nova forma de arte se beneficiará. Por exemplo: antes que o cinema começasse a formar seu público, as imagens eram assistidas individualmente pelas pessoas que se posicionavam diante de um biombo no qual estavam instalados estereoscópios: um para cada participante.
Assinale a sequência correta.
A
1 2 3
B
3 2 1
C
2 3 1
D
2 1 3
“Na arte, as formas expressivas são sempre formas de estilo, formas de linguagem, formas de condensação de experiências, formas poéticas [...]”
OSTROWER, Fayga. Acasos e criação artista.Rio de Janeiro: Campus, 1995. p. 17.
De acordo com Ostrower, assinale a alternativa que não se enquadra ao conceito de formas expressivas na arte.
A
Na arte, as formas expressivas se fundem, de uma só vez, o particular e o geral, a visão individual do artista e da cultura em que ele vive.
B
O artista ao criar precisa teorizar a respeito das suas experiências para traduzir seus pensamentos e suas emoções em palavras / imagens / formas.
C
Ao criar, o artista não precisa teorizar a respeito de suas vivências e traduzir os pensamentos e as emoções em palavras.
D
O artista deve viver a experiência e incorporá-la em seu ser sensível, conhecê-la por dentro.
Ano:
2019
Prova:
EPBAZI - Prefeitura - Professor de Artes - 2019
A escola, composta por diretores, professores, alunos, pais e funcionários, precisa urgentemente compreender que arte é área de conhecimento e exige estudo e domínio de conteúdos e códigos específicos por parte de seus profissionais, visando à construção de saberes críticos sobre arte e sociedade. A partir dessas informações assinale V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas:
( )Arte também é linguagem, pois toda manifestação artística utiliza sistemas de representação com os quais cria imagens, sons, gestos e formas.
( )Arte é linguagem pressupõe leitura e é na interpretação de códigos que o aluno pode aprofundar sua experiência estética.
( )Arte tem interlocução na análise de obras artísticas está possibilitando conexões com práticas sociais e suas significações culturais.
( )Arte à importância primordial da cultura visual é mediar o processo de como olhamos e contribuir para a produção de mundos, isto é, para que os seres humanos saibam muito mais do que experimentaram pessoalmente.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
A
V – V – V – F.
B
V – V – V – V.
C
V – V – F – V.
D
V – F – F – V.
O ensino Pós-Moderno em arte implica história e análise interpretativa integrados ao trabalho prático, ampliando os princípios de:
A
Interpretação.
B
Diversidade imagética.
C
Modernidade.
D
Expressão individual.
E
Polivalência.
A década de 90 representa um período importante na arte, pois, em decorrência da Constituição de 1988, foram necessárias mudanças educacionais. Com a publicação dos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte, é incorreto afirmar que, o ensino da arte:
A
Determina um professor polivalente para a sua atuação.
B
Promove o desenvolvimento cultural dos alunos.
C
Valoriza as práticas do apreciar, produzir e contextualizar.
D
Propicia o desenvolvimento do pensamento artístico.
Os Parâmetros Curriculares de Arte inovam a abordagem pedagógica e introduzem a discussão de novos conceitos apresentando:
A
A inexpressividade da história da arte.
B
A arte como tema transversal.
C
A ênfase na área de Artes Plásticas.
D
A área de arte como multidisciplinar.
As tendências pedagógicas na educação em arte que se perpetuam, a despeito de sua declarada ineficiência, segundo Maria Fusari e Maria Heloísa Ferraz, concentram-se em três modalidades: a “Pedagogia Tradicional” a “Pedagogia Nova” e a “Pedagogia Tecnicista”. Sobres elas é verdadeiro afirmar que o seguinte:
A
A “Pedagogia Tradicional” entende a arte, no caso, o desenho, com sentido utilitário de preparação técnica para o trabalho. Valoriza-se o traço, o desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico. A “Pedagogia Nova” preocupa-se com o ensino da arte enfatizando a expressão, como sendo um dado subjetivo e individual em todas as atividades, que passam dos aspectos intelectuais para os afetivos. A “Pedagogia Tecnicista” visa a um “saber construir”, reduzindo aos seus aspectos técnicos e ao uso de materiais diversificados, e um “saber exprimir-se” espontaneístico, caracterizando poucos compromissos com o conhecimento de linguagens artísticas.
B
A “Pedagogia Tradicional” entende a arte com um sentido de fruição estética, em que o aluno é imbuído a contemplar a obra de arte. Valoriza-se o desenho de observação, com o uso de natureza morta e de modelos vivos. A “Pedagogia Nova” preocupa-se com o produto do trabalho escolar e a relação professor e aluno. A “Pedagogia Tecnicista” visa a introduzir no currículo escolar a música, o canto orfeônico e trabalhos manuais para assegurar que esse aluno possa estar preparado para o mercado de trabalho.
C
“Pedagogia Tradicional”: uma vez que é desprovida de bases teóricas mais fundamentadas, orienta-se que se utilize o livro didático, apesar de sua discutível qualidade enquanto recurso para o ensino da arte. A “Pedagogia Nova” preocupa-se em fixar os conteúdos pela repetição, exercitando o olhar, a mão e a inteligência do educando. A “Pedagogia Tecnicista” é fundamentada em trabalhos desenvolvidos pelas pesquisas de John Dewey, Viktor Lowenfeld e Herbert Read.
D
A “Pedagogia Tradicional” pauta-se no ensino e na aprendizagem da arte condizentes apenas na “transmissão” de conteúdos reprodutivistas, desvinculando-se da realidade social e das diferenças individuais. A “Pedagogia Nova” faz uso abundante de recursos tecnológicos e audiovisuais, sugerindo uma “modernização do ensino da arte. A “Pedagogia Tecnicista” teve como grande influenciador Augusto Rodrigues, que liderou a criação de uma escolinha de arte, no Rio de Janeiro, estruturada nos moldes e princípios da “Educação Através da Arte”.
Como sugestão para a escolha de conteúdos constantes no eixo A Dança como produto cultural e apreciação estética, os PCN-Arte (1997) indicam
A
identificação dos produtores em dança como agentes sociais em diferentes épocas e culturas.
B
integração e comunicação com os outros por meio dos gestos e dos movimentos.
C
reconhecimento e exploração de espaço em duplas, ou outros tipos de formação em grupos.
D
improvisação e criação de sequência de movimento, com os outros alunos.
E
seleção e organização de movimentos para a criação de pequenas coreografias.
Assinale a alternativa que não contempla uma competência da Base Nacional Comum Curricular (BNCC).
A
Empatia e cooperação
B
Repertório cultural
C
Comunicação
D
Cultura digital
E
Conhecimento religioso
A partir dos anos 80, surge, no contexto da educação brasileira, um movimento em prol da arte-educação que permitiu que se ampliassem as discussões sobre o papel do professor nas aulas de artes, bem como as mudanças de concepções das ações das práticas artísticas no âmbito escolar. Tais discussões aconteceram por meio de encontros e eventos promovidos por universidades, associações de arte-educadores, entidades públicas e particulares. Neste contexto, surge a Abordagem Triangular, que foi idealizada e sistematizada por:
A
Maria Heloisa Corrêa de Toledo Ferraz.
B
Ana Mae Tavares Bastos Barbosa.
C
Gisele Costa Ferreira da Silva.
D
Aracy Abreu Amaral.
E
Dulce Regina Baggio Osinski.
A pós-modernidade em arte e educação caracterizou-se pela entrada da imagem, junto com a já conquistada expressividade, nas salas de aula. Assim, os arte-educadores passaram a trabalhar a partir de três eixos de aprendizagem significativa em arte, quais sejam:
A
Estético – metodológico – realista.
B
Leitura – releitura – interpretação.
C
Pessoal – interpessoal – direcional.
D
Normas – valores – atitudes.
E
Fazer – apreciar – refletir.
Para Barbosa (2012), o conhecimento em artes se dá na interseção
A
da História da Arte, do circuito artístico e das instituições.
B
da formação dos professores, do currículo em Arte e das metodologias de ensino.
C
dos processos de criação, das pesquisas em arte e dos periódicos na área.
D
da Antropologia, Filosofia e História.
E
da experimentação, da decodificação e da informação.
Considerando os três eixos como articuladores dos atuais processos de ensino e aprendizagem, para a seleção e a organização de currículo e de conteúdos gerais de Artes Visuais, Música, Teatro e Dança, é preciso ponderar alguns critérios, segundo os PCNs de Arte (1998). Analise os critérios abaixo e, diante de cada um, escreva V, se for Verdadeiro, e F, se for Falso:
( ) Conteúdos que favoreçam a compreensão da arte como cultura, do artista como ser social e dos alunos como produtores e apreciadores.
( ) Conteúdos que viabilizem a livre-expressão do educando, o ensino do desenho, do desenho geométrico, dos elementos da linguagem visual e a aplicação desses conteúdos a objetos.
( ) Conteúdos que valorizem as manifestações artísticas de povos e culturas de diferentes épocas e locais, incluindo a contemporaneidade e a arte brasileira.
( ) Conteúdos que possibilitem que os três eixos da aprendizagem possam ser realizados com grau cres-cente de elaboração e aprofundamento.
( ) Conteúdos com base em técnicas artísticas, para uma formação meramente propedêutica, que visa, por exemplo, à preparação para a vida no trabalho.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
A
V – V – F – V – F.
B
V – F – V – V – F.
C
V – F – V – F – V.
D
F – V – V – V – F.
E
V – V – F – V – V.
Segundo os PCN-Arte (1997), a Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigora efetivamente a partir de meados da década de 60. Com a Educação Musical passa a existir no ensino de música um outro enfoque, quando a música pode ser sentida, tocada, dançada, além de cantada. Utilizando jogos, instrumentos de percussão, rodas e brincadeiras, buscava-se um desenvolvimento auditivo, rítmico, a expressão corporal e a socialização das crianças que são estimuladas a experimentar, improvisar e criar.
Segundo o documento, essa concepção tinha como proposta
A
o contraponto ao Canto Orfeônico.
B
a disseminação do método desenvolvido por Herbert Read.
C
o contraponto ao método criado por H. J. Koellreutter.
D
a disseminação da Abordagem Triangular no Ensino da Arte.
E
o contraponto ao método inventado por J.Dewey.
No ensino fundamental, a Arte passou a vigorar como área de conhecimento e trabalho com as várias linguagens e visa à formação artística e estética dos alunos. A área de Arte, assim constituída, refere-se às linguagens artísticas, como:
1. as Artes Visuais.
2. a Música.
3. o Teatro.
4. a Dança.
A soma dos itens corretos é:
A
7
B
10
C
3
D
5
Leia as afirmativas a seguir:
-
I. No Brasil, é vedado ao educador promover a educação em artes de modo alinhado aos interesses artísticos dos alunos do Ensino Fundamental.
II. De acordo com a Lei 9.394/96, o ensino de artes é um componente curricular exclusivo das classes dos anos iniciais do Ensino Fundamental, sendo vedado o estudo de quaisquer temas relacionados à cultura ou às artes nos anos finais do Ensino Fundamental.
III. A arte pode ser entendida como a atividade humana ligada às manifestações de ordem estética ou comunicativa, realizada por meio de uma grande variedade de linguagens. Assim, a corporificação de ideias e sentimentos do artista numa forma apreensível pelos sentidos caracteriza a obra artística como produto da criação humana.
IV. Os educandos, ao longo do Ensino Fundamental, devem adquirir competências em relação à compreensão das diversas manifestações artísticas presentes no seu meio social.
-
Marque a alternativa CORRETA:
A
Nenhuma afirmativa está correta.
B
Apenas uma afirmativa está correta.
C
Apenas duas afirmativas estão corretas
D
Apenas três afirmativas estão corretas.
E
Todas as afirmativas estão corretas.
No ensino das Artes, as técnicas de escultura e modelagem consideram principalmente:
A
A expressão, a cor e o equilíbrio.
B
A largura, a altura e a profundidade.
C
A densidade, a textura e a representação.
D
A projeção, o espaço e a proporcionalidade.
E
A harmonia, a perspectiva e o volume.
Gerar simulado