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Acervo é o conjunto de obras que pertencem a um museu. As exposições permanentes são feitas com obras do próprio acervo
Cada museu se especializa em obras de arte de um período, na maioria das vezes de um único artista, o que facilita a identificação de cada obra pelo visitante.
A educação de Artes preconiza a ida ao teatro e outras atividades em sala de aula que possibilitem a compreensão do fenômeno teatral pelo aluno. As principais atividades são:
assistir a material audiovisual, com finalidade lúdica e entretenedora; indicar um único aluno para analisar, explicar o material e suas características específicas.
jogos que desenvolvam a competitividade, a liderança e a individualidade; selecionar participantes por aptidão e interesse artísticos.
estimular o interesse pela profissionalização de acordo com modelos consagrados pela mídia e o aproveitamento de material como discos, fitas, a fim de serem reproduzidos.
desenvolver uma atitude que potencialize o talento natural de cada aluno; simplificar o fenômeno artístico, especializando o aluno, direcionando-o para a representação de personagens específicas.
jogos de improvisação dramática, nos quais o participante pode exercer várias funções artísticas relativas à criação teatral, bem como presenciar o processo, discuti- lo e analisá-lo.
As novas diretrizes do ensino de Arte vêm apontando para a importância e a necessidade de articulação das áreas de conhecimento que configuram os conteúdos básicos da linguagem artística, que são:
a história da arte e sua inserção sócio-cultural, os códigos da linguagem e seus elementos constitutivos e o instrumental técnico.
os códigos da linguagem, o instrumental técnico e as teorias estéticas.
as teorias estéticas, a história da arte e a produção artística.
o instrumental técnico, a teoria e a prática.
Assinale a alternativa que indica, das seguintes abordagens, a que influenciou diretamente a Proposta Triangular para o Ensino da Arte, criada por Ana Mae Barbosa.
Método de Livre Expressão.
Pedagogia Tecnicista.
Disciplined Based Art Education (DBAE).
Pedagogia Tradicional.
Pedagogia Libertária.
No ato criador da imagem, são colocados em cena os elementos conhecidos pela criança. Ao criar, ela os transforma em algo novo que adquire significado no desenho produzido
Para Anísio Teixeira, “o educador não pode ser equiparado a nenhum técnico, no sentido usual e restrito da palavra. Ao lado da informação e da técnica, deve possuir uma clara filosofia da vida humana e uma visão delicada e aguda da natureza do homem”.
Nesse sentido, o autor propõe que o educador seja, também, um:
sociólogo;
biólogo;
filósofo;
psicólogo;
antropólogo.
Frente à presença cada vez maior dos meios de comunicação de massa na vida das crianças, cabe ao professor de arte:
evitar sua inclusão nas atividades escolares;
selecionar o que pode ser consumido pelas crianças;
alertar os pais para os conteúdos inadequados;
minimizar seus efeitos estimulando outros interesses das crianças;
promover a educação para a crítica dos produtos culturais.
Ao propor a leitura de uma obra de arte, seja visual, musical ou cênica, o foco disseminador de sua interpretação deve ser:
o conceito de beleza;
a própria obra;
o que o artista quis dizer;
os conceitos da época da sua produção;
a chave interpretativa da tradição clássica.
De acordo com as novas metodologias e abordagens do ensino da arte, o conceito de beleza é compreendido como:
semelhante ao construído pela tradição clássica;
diferente em cada sociedade e grupo social;
mais importante que o contexto histórico-social;
universal com variações locais maiores e menores;
sem importância para a formação estética de crianças.
Ao utilizar palavras para designar objetos que não estão presentes de imediato, a criança mobiliza principalmente a:
inteligência.
simbolização.
memória.
criatividade.
sensibilidade
A metodologia triangular, proposta defendida pela arte-educadora Ana Mae Barbosa, tem por base um trabalho pedagógico integrador de três facetas do conhecimento em arte. Além do fazer artístico, outros dois elementos compõem o triângulo.
Assinale a afirmativa que os indique.
a análise da obra de arte e a História da Arte
a livre expressão e o conhecimento da arte brasileira
o "laissez-faire" e a História da Arte Universal
o desenho geométrico e a História da Arte Geral
o conhecimento da linguagem da arte e a História da Arte
A política centralista tem papel predominante, nos territórios locais, na contextualização da política curricular mediante a concepção, implementação e avaliação de projetos curriculares que são recontextualizados em função de orientações políticas que assegurem a igualdade.
artes plásticas, desenho, música e teatro.
artes, expressão corporal, música e artes cênicas.
artes visuais, desenho geométrico, música e artes cênicas.
artes visuais, dança, música e teatro.
Para Ana Mae Barbosa, a leitura da obra de arte envolve:
o questionamento, a busca,a descoberta e o despertar da capacidade crítica dos alunos.
o questionamento, a busca,a descoberta e o despertar da capacidade lírica dos alunos.
o questionamento da capacidade crítica dos alunos.
o questionamento do despertar da capacidade crítica dos alunos.
a busca pela obra de Arte ideal.
Em A educação do olhar no ensino de arte Lezi Jacques Fleiscchmann apresenta sua proposta pedagógica com a leitura por crianças do desenho fílmico Os 101 Dálmatas. A proposta aponta a possibilidade no ensino de arte de uma ação pedagógico-cultural que resulte
na compreensão e leitura crítica dos meios eletronicamente produzidos.
na ampla discussão sobre o valor da amizade que é tematizada no filme.
na ampliação de repertório sobre imagens em movimento do cinema em contraposição as imagens estáticas de obras de arte.
no estudo e pesquisa sobre o modo de produção de desenho animado em comparação ao quadrinhos.
em atividades de jogo dramático que partem da linguagem do cinema.
O jogo simbólico infantil é:
um jogo em que não se pode usar a fala.
uma fase do desenvolvimento de todas as crianças, que acontece quando a criança representa uma ação fora de seu contexto habitual.
um jogo avançado quando a criança atinge o raciocínio abstrato.
um jogo de charadas coletivo para a platéia advinhar seu significado.
Nos anos vinte do século passado houve um movimento educacional de crítica à escola tradicional que ficou conhecido como Escola Nova ou Novista. Dentre as características deste movimento podemos citar a crença na manifestação espontânea da criança. A utilização não crítica deste ideal gerou deturpações na escola como:
fortalecimento da idéia original; um ensino de arte baseado na criatividade sem um estudo analítico, o que leva a caracterização dos estudos de artes em geral.
banalização da idéia original; um ensino de arte baseado apenas na criatividade sem um estudo analítico e sem observação, o que leva a descaracterização dos estudos de artes em geral;
Fortalecimento da idéia original; um ensino de arte baseado em um estudo analítico, o que leva a descaracterização dos estudos de artes em geral.
Fortalecimento da idéia original; um ensino de arte baseado apenas na criatividade e pouco no estudo analítico e na observação, o que leva a recaracterização dos estudos de artes em geral.
banalização da idéia original; um ensino de arte baseado apenas na criatividade sem um estudo analítico, o que leva a decadência da escola.
Segundo Heloísa Ferraz e Maria Rezende,o professor deve estudar e organizar as práticas escolares artísticas e estéticas junto às crianças inter-relacionado as seguintes fases:
discussões periódicas a respeito dos patamares em que se encontram os saberes artísticos e estéticos das crianças após as intervenções educativas desenvolvidas ;constatação continuada de quais são as vivências artísticas e estéticas das crianças e suas relações com os elementos da natureza e da cultura, encaminhamento, a partir destas constatações, de análises de conceitos, roteiros, aulas de arte propriamente ditas; utilização da avaliação para fins norteadores do curso.
utilização da avaliação diagnóstica para verificação do nível do aluno; constatação continuada de quais são as vivências artísticas e estéticas das crianças e suas relações com os elementos da natureza e da cultura, encaminhamento, a partir destas constatações, de análises de conceitos, roteiros, aulas de arte propriamente ditas;discussões periódicas a respeito dos patamares em que se encontram os saberes artísticos e estéticos das crianças após as intervenções educativas desenvolvidas.
utilização da avaliação diagnóstica para verificação do nível do aluno; encaminhamento, de análises de conceitos, roteiros, aulas de arte propriamente ditas;discussões periódicas a respeito dos patamares em que se encontram os saberes artísticos e estéticos das crianças após as intervenções educativas desenvolvidas.
constatação continuada de quais são as vivências artísticas e estéticas das crianças e suas relações com os elementos da natureza e da cultura, encaminhamento, a partir destas constatações, de análises de conceitos, roteiros, aulas de arte propriamente ditas;discussões periódicas a respeito dos patamares em que se encontram os saberes artísticos e estéticos das crianças após as intervenções educativas desenvolvidas; utilização da avaliação como norteador do seu curso.
utilização da avaliação diagnóstica para verificação do nível do aluno; encaminhamento, de análises de conceitos, roteiros, aulas de arte propriamente ditas;avaliação dos conteúdos aprendidos com intuito de classificar os alunos.
As três obras poderiam gerar diferentes propostas de leitura e de produções a partir de diferentes metodologias difundidas por Ana Mae Barbosa em seu livro: A imagem no ensino da arte. Partindo da metodologia preconizada por Feldman, a proposta incluiria:
o trabalho apenas com obras modernistas e contemporâneas.
cada obra analisada separadamente, para o aprofundamento necessário.
partir do descrever, analisar, interpretar e fundamentar de cada obra isoladamente.
as releituras de cada obra analisadas para se chegar à conclusões e julgamentos sobre elas, considerando especialmente a estética, a crítica, a história da arte e o trabalho em ateliê .
as três obras seriam analisadas, permitindo a leitura comparada de problemas visuais propostos de maneira similar ou diversa nas diferentes obras.
Na dinâmica do ensinar/aprender arte através de projetos, o sentido da aprendizagem não se produz de forma linear, sendo necessário a realização de momentos de sistematização do conhecimento em duas circunstâncias: ao encerrar cada aula ou quando termina-se um projeto. Isso implica
assumir o sentido da avaliação como parte do processo de aprendizagem.
utilizar como instrumento de avaliação a auto-avaliação escrita.
verificar o que foi e o que ainda não foi aprendido através de uma prova de avaliação.
elaborar uma avaliação informal com o objetivo de julgar o que deu certo ou errado no projeto.
criar um modelo de avaliação iniciante que identifique os interesses e faltas dos alunos durante o processo de aprendizagem.