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Sobre as iluminuras, avalie as afirmações a seguir, assinalando V para verdadeiro e F para falso:
( ) - Engloba a pintura de manuscritos e pinturas de pequenas dimensões e eram guardadas em mosteiros.
( ) - Tipo de pintura decorativa e recebiam folhas de ouro que iluminavam a imagem.
( ) - Retratavam temas do cotidiano e trabalhadores rurais.
Assinale a alternativa CORRETA, na ordem de cima para baixo:
V-V-V
V-V-F.
V-F-F.
F-V-F.
Nenhuma das alternativas.
Nas primeiras décadas do século XV, nasceu na Itália um movimento artístico que resgatou as formas características da arte clássica e introduziu na pintura a noção de perspectiva. Pregava a ressurreição consciente do passado como a valorização do homem (humanismo) e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural cultuados na Idade Média. Dentre seus expoentes destacam-se Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Rafael.
O texto acima refere-se ao:
Romantismo.
Barroco.
Cubismo.
Renascimento.
Impressionismo.
Analise as figuras a seguir.

Caravaggio. Sepultamento de Cristo (detalhe).
Óleo sobre tela (1603-4)

Jean-Louis David. A morte de Marat.
Óleo sobre tela (1793).
A morte é um tema que une Caravaggio e David: um braço pendente se destaca sobre um fundo branco, simbolizando o abandono da vida.
Com base nas imagens, analise as afirmativas a seguir.
I. Caravaggio e David exploram o tema da morte a partir de seu simbolismo cristão, representado pela mortalidade do corpo em oposição à eternidade da alma.
II. O drama do Cristo morto em um corpo musculoso, cheio de veias e de membros grossos, de Caravaggio, contrasta com a frieza do corpo lívido e pálido de Marat.
III. Caravaggio e David projetam a luz no corpo sem vida, sob o fundo do panejamento claro, em uma ação dramática, no primeiro caso, e em uma cena estática, no segundo.
Está correto o que se afirma em
I, apenas.
I e II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.
Leia a descrição abaixo e responda:
A partir de meados do século XVIII, observa-se um processo de reavaliação do estilo inicia na Inglaterra, segue pela França, Alemanha e, finalmente, Itália - que elimina os sentidos negativos associados ao termo. Predomina na arquitetura. Vale-se dos grandes vãos para conseguir máxima luminosidade, captada pelas janelas com rendilhados e pelos vitrais em forma de rosácea, e são comuns abóbadas sobre cruzeiro de ogivas. Testemunha do desenvolvimento do estilo em sua primeira fase, temos a Catedral de Notre-Dame (1163-1250).
A descrição se refere ao estilo:
Renascentista.
Barroco.
Rococó.
Gótico.
Primitivismo, Expressionismo, Classicismo, Estilo Ornamental e Funcionalidade são considerados por Donis A. Dondis, em seu livro “Sintaxe da Linguagem Visual”, como categorias do estilo visual. Duas das categorias elencadas pelo autor são as seguintes:
No Primitivismo havia uma preocupação em retratar a realidade visível a partir da representação plana de figuras humanas, com exacerbada preocupação na tridimensionalidade dos elementos simbólicos zoomórficos utilizando a perspectiva atmosférica. No Expressionismo há intencionalidade do exagero na representação que busca provocar a emoção. O estilo vai além da racionalidade e atinge o místico, a partir de uma visão interior da realidade que é saturada de paixão e intensificada pelo sentimento.
O estilo gótico arquitetônico das igrejas da Idade Média é um exemplo da categoria do estilo visual - Expressionismo. O Classicismo é influenciado pela arte grega e romana, produzindo um estilo em que a beleza é buscada na realidade e a verdade pura é inspirada na filosofia e na ciência.
O Estilo Ornamental contempla muitos períodos e escolas de arte e design, como, por exemplo, Art Nouveau, estilo vitoriano e romano tardio. Sua característica mais premente é a simplificação de formas e a economia de detalhes, estabelecendo um cenário “clean”. A busca da beleza nas qualidades temáticas e expressivas da estrutura básica e secundária de uma obra visual pode ser encontrada na Bauhaus, enquadrando o movimento na categoria Funcionalidade.
O exagero de detalhes é uma tendência para a representacionalidade, no sentido de fazer com que as coisas se pareçam mais reais: o Expressionismo utilizava desse recurso – do exagero -, propositadamente com o objetivo de distorcer a realidade. O Primitivismo está relacionado às questões cognitivas do homem de 30 séculos atrás no que condiz com o seu aparato neuronal reduzido, que o impossibilitava de retratar um pensamento abstrato. Tal constatação é detectada na simplificação de formas e no predomínio das cores primárias.
Sob o ponto de vista cronológico, a História da Arte – que traça a trajetória de qualquer atividade ou produto realizado pelo Homem com propósito estético ou comunicativo, enquanto expressão de ideias, emoções ou formas de ver o mundo – encontra-se dividida nos seguintes períodos:
Era Agrícola, Era Industrial e Era Digital.
Idade Média e Idade Mídia.
Pré-História, Antiguidade, Idade Média, Idade Moderna e Idade Contemporânea.
Pré-História, História e Pós-História.
A respeito do Teatro Elisabetano, é INCORRETO afirmar que:
William Shakespeare foi seu autor principal
era um teatro influenciado pela escola clássica francesa
o palco possuía uma estrutura cilíndrica que acomodava três galerias de espectadores
The Globe, The Rose, Curtain e The Swan foram importantes edifícios teatrais construídos nesse período
Para Costa (2004), a estética medieval desenvolveu-se sob a marcante presença da Igreja na Europa e de suas preocupações religiosas. Do ponto de vista da elaboração visual, essa estética apresentava
linhas retas e formas geométricas como forma de afastamento das concepções matemáticas gregas.
afastamento da verossimilhança e da proporcionalidade apreciada entre os gregos.
inspiração na produção gráfica de cartazes e da produção da nascente propaganda.
interesse no realismo como forma de representação, aproximando-se ao máximo da verossimilhança.
esforço racional com a utilização de princípios como simetria, proporção e equilíbrio.
Para que a arte atingisse o objetivo de expressar a autoridade absoluta e sagrada do governante, os artistas fizeram uso de uma série de convenções específicas, com destaque para o uso da Lei da Frontalidade. Além da arte egípcia, a Lei da Frontalidade foi usada pelos artistas:
Gregos.
Romanos.
Bizantinos.
Góticos.
Maias.
Que nome se dá ao estilo arquitetônico surgido no século XII, muito utilizado pela Igreja Católica?
Barroco.
Clássico.
Romano.
Gótico.
Neoclássico.
Fayga Ostrower em “Criatividade e processos de criação” (2002, p. 32) sugere que “não há por que atribuir a ausência do método perspectivo à ignorância ou falta de informação ou, mais absurdo ainda, à falta de habilidade”, ao examinar a bidimensionalidade característica da arte:
Um dos estilos artísticos da idade média foi o Gótico, que trouxe inovações em relação às tendências artísticas dominantes. Nas representações escultóricas, por exemplo, pode identificar como mudanças:
Desvinculou da relação com a religião, o que explica a representação de elementos pagãos na escultura gótica.
O uso do mármore foi sua marca principal, no qual retratava a idealização do corpo humano, com grande riqueza de detalhes.
Buscava-se marcar as expressões e sentimentos humanos nas obras, criando efeitos de movimento e do olhar.
Minimizou a tentativa de representar a realidade e criou novas percepções estéticas.
Conforme os registros da História da Arte, a questão iconocrata interferiu no processo do desenvolvimento da Arte Bizantina.
Neste contexto, é correto afirmar que a área artística mais atingida com essa questão foi:
Escultura.
Dança.
Teatro.
Arquitetura.
Música.
A Contrarreforma, movimento promovido pela Igreja Católica em razão da expansão do protestantismo na Europa, fez surgir um movimento conhecido como:
arquitetura barroca.
arquitetura gótica.
arquitetura neoclássica.
arquitetura moderna.
arquitetura pós-moderna.
Indique a alternativa que apresenta os compositores considerados renascentistas.
Johann S. Bach, George F. Handel, Antonio Vivaldi.
Giovanni P. da Palestrina, Tomás L. de Victoria, Orlando di Lasso.
Gustav Mahler, Igor Stravinsky, Francis Poulenc.
Léonin, Pérotin, Guillaume de Machaut.
Wolfgang A. Mozart, Joseph Haydn, Claudio Monteverdi.
Assinale as assertivas e, depois, marque a opção correta.
I- No século XIII, as vozes mais altas das clausulae começaram a receber palavras independentes do texto. O duplum passou, então, a ser conhecido como motetus (do francês mots, que significa palavras), dando origem assim a um tipo de música que ficou conhecido como moteto. Sobre uma clausulae, talvez tirada de um organum a duas vozes, acrescentava-se uma terceira voz (triplum), escrita com notas mais rápidas. Esta tinha palavras inteiramente independentes, às vezes até em outra língua. É típica da Idade Média essa forma de construção em camadas.
II- As principais formas de música vocal no Renascimento continuaram sendo o moteto e a missa, frequentemente escritos para quatro vozes, pois os compositores passaram a explorar os registros abaixo do tenor, escrevendo a parte que agora chamamos de baixo, criando uma textura mais cheia e rica.
III- No século XVI, a música ainda se baseava em modos, mas estes foram sendo usados gradualmente com mais liberdade, já que cada vez mais eram introduzidas notas estranhas ou acidentais, ao que chamavam musica ficta.
IV- No Renascimento, as técnicas medievais, como o hoqueto e o isorritmo, caíram em desuso paulatinamente. No entanto, até a metade do século dezesseis, aproximadamente, as missas e motetos empregavam um cantus firmus como base.
V- A técnica da imitação e do cânone foram amplamente utilizadas pelos compositores medievais.
Apenas as afirmações I, II, IV e V são verdadeiras.
Apenas as afirmações II e IV são verdadeiras.
Apenas as afirmações III e IV são verdadeiras.
Apenas as afirmações II, III e V são verdadeiras.
Apenas as afirmações I, II, III e IV são verdadeiras.
A catedral de Milão (Duomo di Milano) é um exemplo de arquitetura gótica que encontramos na Europa, conforme pode ser observada na figura abaixo. Em relação à arquitetura gótica, assinale a alternativa correta:

Fonte: Viva Decora
Sua arquitetura está relacionada com o estilo Árcade
Foi um estilo arquitetônico que vigorou durante a Baixa Idade Média
As igrejas tinham como característica serem baixas e terem o formato da cruz latina
Surgiu na Prússia no século XI e inicialmente recebeu o nome de “Estilo Prussiano”
Assinale abaixo a opção que indica a fase da História da Humanidade que se destacou pela grande influência da música profana na música religiosa.
Idade Média
Classicismo
Renascença
Romantismo
Barroco
Sobre a arte do período Gótico, é INCORRETO afirmar que:
Inicialmente o estilo Gótico era usado na arquitetura exclusivamente nas construções religiosas e, somente no século XV, o estilo começou a ser utilizado nas construções de residências particulares.
A escultura do período era associada à arquitetura, enriquecendo as construções e documentando os aspectos da vida humana mais valorizados na época.
A pintura foi marcada pela iluminura de manuscritos e pelos retábulos, em estreita ligação com a iconografia cristã.
As igrejas da época eram construídas de forma similar às igrejas românicas, passando a possuir um único portal frontal, abóbadas e pilares grandiosos.
O teatro gótico podia ser litúrgico ou profano, e inicialmente as encenações aconteciam dentro das igrejas.