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Augusto Boal (1931-2009) foi um dos dramaturgos que mais contribuiu para a criação de um teatro genuinamente brasileiro e latino-americano. Sua preocupação foi a de criar uma linguagem que pudesse traduzir a realidade do seu país, uma maneira brasileira de falar, sentir e pensar.
Fonte: Site Augusto Boal <http://augustoboal.com.br/vida-e-obra/>.
Sobre esse importante dramaturgo, é correto afirmar:
Criou o Metateatro, um conjunto de exercícios e técnicas teatrais feitos para causar efeito de estranhamento, comumente associado à filosofia existencial.
Criou o Teatro do Oprimido, um método que envolve exercícios, jogos e técnicas para promover a interação democrática e a cooperação entre os participantes.
Difundiu no Brasil o Sistema Stanislavski, que consiste, basicamente, em incentivar o improviso dos atores em textos do teatro russo, rompendo com formas tradicionais.
Fundou o Teatro Experimental do Negro (TEN), responsável pela montagem de peças emblemáticas, como “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade.
Declamou o poema “Os Sapos”, de Manuel Bandeira, na Semana de 22, inaugurando uma revolução na linguagem artística teatral no Brasil.
O cinema contemporâneo, ao contrário do cinema clássico, tende a evitar narrativas lineares, buscando uma abordagem mais fragmentada e não linear em suas histórias.
Certo
Errado
“(...) Experiência é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo. Dos três, o intuitivo, que é o mais vital para a situação de aprendizagem, é negligenciado (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora:
I - Quando a resposta a uma experiência se realiza no nível do intuitivo, quando a pessoa trabalha além de um plano intelectual constrito, ela está realmente aberta para aprender.
II - Através da espontaneidade somos re-formamos em nós mesmos. A espontaneidade cria uma explosão que por um momento nos liberta de quadros de referência estáticos, da memória sufocada por velhos fatos e informações, de teorias não digeridas e técnicas que são na realidade descobertas de outros.
III - A espontaneidade é um momento de liberdade pessoal quando estamos frente a frente com a realidade e a vemos, a exploramos e agimos em conformidade com ela. Nessa realidade, as nossas mínimas partes funcionam como um todo orgânico. É o momento de descoberta, de experiência, de expressão criativa.
IV - O intuitivo não pode responder no imediato - no aqui e agora. Ele gera suas dúvidas no momento de espontaneidade, no momento quando estamos livres para atuar e inter-relacionar, envolvendo-nos com o mundo à nossa volta que está em constante transformação.
Estão corretas apenas as afirmações:
I, II e III
I, II e IV
I, III e IV
II, III e IV
II e III
O teatro brasileiro tem suas raízes no século XVI, com as peças religiosas encenadas pelos jesuítas, como as de José de Anchieta, que podem ser estudadas no ensino de Arte para entender a origem e evolução do teatro no Brasil.
Certo
Errado
Italiano, arena, múltiplo, ao ar livre, arquitetônico alternativo, teatro de ópera, café concerto e elisabetano são exemplos de:
estilos teatrais.
montagens cenográficas.
musicais.
espaços cênicos.
métodos cênicos.
“(...) Aprendemos através da experiência, e ninguém ensina nada a ninguém. Isto é válido tanto para a criança que se movimenta inicialmente chutando o ar, engatinhando e depois andando, como para o cientista com suas equações. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora:
I - Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco.
II - Ainda que o ambiente permita o aprendizado, para atuar e improvisar no palco é necessária certa vocação, ou talento, como preferem alguns.
III - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar. Deste ponto de vista, é no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.
IV - Apenas indivíduos talentosos podem atuar e improvisar. O talento é condição fundamental e inegociável pois sem ele o artista estará incompleto, podendo atuar, mas não improvisar.
Estão corretas apenas as afirmações:
I e II
I e III
I e IV
II e III
III e IV
O Centro de Teatro do Oprimido (CTO) tornou-se um espaço de pesquisa e aprofundamento prático e teórico do Teatro do Oprimido, onde nasceu o Teatro Legislativo e se edificou a Estética do Oprimido. O CTO foi criado por:
Sérgio Mamberti
Aroldo de Campos
Madalena Freire
Augusto Boal
Ana Mae Barbosa
Constantin Stanislavski (1863-1938) foi um dos grandes filósofos teatrais, autor de cinco livros e, durante toda a sua vida, dedicou-se ao teatro russo. Na primeira metade do século XX, surgem metodologias de ensino no teatro com a finalidade de formação de atores, influenciadas pelo método de Stanislavski. No Brasil, as técnicas de Stanislavski começam a ser introduzidas no pós-guerra por artistas imigrantes, que chegaram ao país a partir da década de 1940. São artistas que introduziram os métodos de Stanislavski no teatro brasileiro:
Gianni Ratto, Carlos Zara e Adolfo Celi.
Ziembinski, Eugênio Kusnet e Adolfo Celi.
Paulo Autran, Nelson Rodrigues e Carlos Zara.
Procópio Ferreira, Eugênio Kusnet e Paulo Autran.
Considere o texto abaixo:
"Apesar da quebra da quarta parede não ser mais algo tão novo no entretenimento, o recurso é usado de maneiras diferentes para cada peça [...] Mas qual é a inovação de Fleabag? Na série britânica, o recurso também é usado pela comédia e cumplicidade, mas sobretudo por conta da solidão da protagonista. Nós passamos a fazer parte do processo de autoconhecimento dela consigo mesma."
(Fonte: Valkirias. Disponível em: < https://valkirias.com.br/fleabag-uma-obra-sobre-solidao/> Acesso em: 29 de janeiro de 2024)
Sobre o recurso teatral mencionado no texto, assinale a alternativa que a explique da melhor maneir
A interação direta entre ator e público.
A autodepreciação exagerada do ator.
A divisão do palco em quatro seções.
O uso de efeitos especiais.
A separação entre o palco e a plateia.
Considere a seguinte afirmativa sobre o Teatro na Educação:
“A Pedagogia do Teatro tem como referência teorias contemporâneas de estudos __________ como o desconstrutivismo, o feminismo e o pós-modernismo. Nesse tipo de teatro, educadores e alunos empregam convenções que desafiam, resistem e desmantelam sistemas de privilégio criados pelos discursos dominantes e práticas discursivas da moderna __________. Dessa forma, a prática da __________ cria espaços e possibilidades para dar forma à consciência pós-moderna e pós-colonial, sensíveis à pluralidade, diversidade, inclusão e justiça social.”.
Assinale a alternativa que preencha CORRETAMENTE os espaços vazios na frase acima, com termos relativos ao campo da Arte, em vista de suas contribuições para, e relação com, a Educação e o Teatro na Educação:
Cognitivos; cultura do oriente; pedagogia.
Críticos-culturais; cultura do ocidente; ação dramática.
Críticos-culturais; cultura do oriente; ação dramática.
Interdisciplinares; cultura do ocidente; ação dramática.
Viola Spolin (2008) aborda os jogos teatrais como instrumentos pedagógicos que ampliam as possibilidades de expressão e aprendizado. Sobre os fundamentos apresentados na obra, assinale a alternativa que reflete a sua proposta metodológica.
A aplicação dos jogos teatrais em sala de aula tem como premissa o estímulo à espontaneidade e à colaboração, promovendo o aprendizado por meio de dinâmicas interativas.
A metodologia proposta por Spolin utiliza os jogos teatrais para estruturar sequências dramáticas rígidas, priorizando a formação técnica dos participantes.
Os jogos teatrais enfatizam a improvisação como técnica essencial para o desenvolvimento de habilidades cênicas e expressivas, desvinculada de objetivos pedagógicos específicos.
A abordagem de Spolin privilegia o desempenho individual no teatro, enfatizando a competitividade entre os participantes como ferramenta de motivação.
Augusto Boal (1931-2009) foi um diretor de teatro, dramaturgo e ensaísta brasileiro. Uma de suas contribuições mais importantes foi a criação do que conhecemos como Teatro do Oprimido.

Fonte da Imagem: Site do Instituto Augusto Boal
O Teatro do Oprimido sistematizado por Boal contém muitas técnicas desenvolvidas e aperfeiçoadas ao longo do tempo. Assinale abaixo a alternativa correta sobre as técnicas do Teatro do Oprimido.
No Teatro-Fórum, há uma supervalorização da quarta parede, através da qual o público assiste a cenas de crítica social sem poder interferir.
O Teatro Invisível é uma técnica de improvisação em que as cenas são apresentadas com o palco vazio, utilizando apenas a voz e não a imagem, para que o público imagine os acontecimentos.
A técnica do Teatro-Jornal se refere a dramatizar cenas que recriam de modo realista e detalhado os fatos presentes em notícias atuais, levando atores e público a um sentimento de empatia com todos os sujeitos sociais envolvidos.
Boal criou a técnica do Teatro-Imagem, no qual a encenação baseia-se nas linguagens não-verbais, pois seu grupo se apresentava em assembleias de sindicatos, onde o ambiente era confuso e barulhento.
No Teatro Legislativo, além das intervenções na ação dramática, os espectadores também são estimulados a escreverem propostas de leis, que visem à resolução do problema apresentado.
Flavio Desgranges (2003) discute a experiência do espectador no teatro como prática pedagógica e defende uma abordagem que amplie a capacidade interpretativa dos estudantes. Sobre os conceitos apresentados no livro, marque a alternativa que melhor reflete a proposta do autor.
A pedagogia do espectador valoriza a recepção passiva como forma de contemplação estética, destacando a emoção como principal elemento de aprendizado.
A experiência do espectador no teatro é delimitada pelo entendimento técnico dos elementos cênicos, como iluminação e cenografia, sem interseções com aspectos subjetivos ou sociais.
A interação entre espectador e obra é entendida como processo unidimensional, no qual a experiência estética exige a reconstrução de sentidos por parte do público.
A abordagem de Desgranges propõe que o espectador seja instigado a reconstruir criticamente os significados das obras, considerando as intencionalidades do artista e as referências culturais.
A técnica proposta por Boal é um ator da turma decidir por um tema problema, que deve ser significativo para o grupo. Escolher alguns atores que devem se dispor no espaço e serem moldados como estátuas, refletindo o assunto escolhido. Após a montagem do quadro vivo, os espectadores (espect- atores) passam a ser convidados a moldarem a estátua humana, de modo a representar a transição entre o problema e a solução, ensaiando uma transformação da realidade através do corpo. O enunciado refere-se ao teatro:
Jornal.
Invisível.
Fórum.
Imagem.
Em Panorama do teatro brasileiro (São Paulo: Global Editora, 2004), Sábato Magaldi afirma que as primeiras manifestações cênicas no Brasil cujos textos se preservaram são obra dos jesuítas.
Na perspectiva do autor é correto afirmar:
As representações, hábito trazido pelos colonizadores portugueses, se ajustavam perfeitamente aos preceitos religiosos.
O jovem evangelizador José de Anchieta era profundo conhecedor das escrituras e da teologia cristã. No entanto, o Apóstolo do Brasil, como ficou conhecido, era desprovido de pendores literários. Apesar de sua vocação eclesiástica, era um escritor medíocre.
Os indígenas eram sensíveis à música e à dança, e a mistura das várias artes causava vigoroso impacto. A missão catequética dos autos se cumpria assim facilmente.
Por ter sido escrito em tempos já esclarecidos pela Renascença, ser obra de um jesuíta e pelos objetivos a que se destinava, o teatro de Anchieta não deve filiar-se à tradição religiosa medieval.
Embora se reconheça o valor documental e histórico, a obra de Anchieta, por seu intuito catequético, tem sua importância teatral reduzida.
(...) Além da essencial característica metafórica, os jogos ajudam a desmecanização do corpo e da mente alienados às tarefas repetitivas do dia a dia, especialmente às do trabalho e às condições econômicas, ambientais e sociais de quem os pratica. (...)”
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. (Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991).
A respeito dos jogos teatrais, na perspectiva do autor, pode-se afirmar que os jogos teatrais:
I - Reúnem características essenciais da vida em sociedade: possuem regras, como a sociedade possui leis, mas necessitam de liberdade criativa para que o jogo, ou a vida, não se transforme em servil obediência.
II - Ajudam o corpo a responder aos estímulos que recebem criando, em si mesmo, uma máscara muscular e outra de comportamento social.
III - São diálogos sensoriais onde, dentro da disciplina necessária, exigem a criatividade que é sua essência.
IV - Devem ser trabalhados na escola, pois endossam o caráter lúdico e recreativo da arte, sendo solo fértil para a educação estética.
Estão corretas as afirmações:
l e lI
I e III
I e IV
II e Ill
II e IV
“(...) Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, pode-se afirmar corretamente que:
I - Apesar da compreensão de que todos são capazes de atuar, em teatro, o talento ou comportamento talentoso é condição inegociável para a aprendizagem.
II - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar.
III - É no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.
IV - Experienciar é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo.
Estão corretas as afirmações apenas:
I, II e III
I, III e IV
I, II e IV
II, III e IV
Apenas II e IV
Considerando os Fundamentos Artísticos, abaixo, analise os itens, indicando a resposta correta pela análise:
I. A capoeira, uma expressão cultural afro-brasileira, combina elementos de dança, música e luta.
II. O Teatro do Oprimido, criado pelo brasileiro Augusto Boal, propõe uma forma de teatro que estimula a participação ativa do público, buscando transformações sociais
. III. A arte plumária, comum em diversas culturas indígenas, utiliza penas de aves na criação de objetos ritualísticos e adornos.
IV. O Candomblé é uma manifestação cultural que combina elementos das tradições religiosas africanas com influências europeias.
II e IV, apenas.
I e III, apenas.
I, II e IV, apenas.
I, III e IV, apenas.
As festas em homenagem ao deus Dionísio eram rituais sagrados que contemplavam danças, músicas, procissões e, a partir do século V a.C, festivais de tragédias, comédias e sátiras.”Eu sou Dionísio”! Alguns historiadores atribuem essa frase ao surgimento de:
Dança clássica
Teatro no Ocidente
Teatro de bonecos
Mímica
Movimento gestual
Avalie se as seguintes afirmativas acerca da cenografia em espetáculos teatrais estão corretas:
I. Amparada pela invenção renascentista da perspectiva, a cenografia teatral foi, desde a invenção do teatro à italiana, do século XVII até o final do século XIX, a produção de uma ilusão pictórica do espaço tridimensional.
II. Cenografia é a técnica de organizar todo o espaço onde as ações dramáticas são encenadas, sendo, portanto, parte importante do espetáculo, pois ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o imaginário e aproximando o público da representação.
III. Na cenografia, a representação não está limitada à substituição de um original: ela é também um elemento narrativo, um auxiliar que permite situar espacial e temporalmente o tema abordado por um texto teatral ou por uma exposição.
Está correto o que se afirma em:
I, apenas.
I e II, apenas.
I e III, apenas.
II e III, apenas.
I, II e III.