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Tratava-se de trazer para o nosso palco a ideia “de desembaraçar a cena de qualquer caráter descritivo, de qualquer imitação realista, para exprimir a ‘essência do drama’ pela representação antinaturalista do ator, pelo simbolismo do objeto, da linha, da cor e da iluminação técnica”.
(JÚNIOR, 1963.)
A produção de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, em 1943, foi um marco simbólico para o teatro moderno no Brasil. Com direção de Ziembinski e com cenário de Tomás Santa Rosa, a montagem atribui uma nova significação no que diz respeito à iluminação na cena teatral brasileira, tendo como estética:
A
Realismo.
B
Naturalismo.
C
Romantismo.
D
Expressionismo.
A partir da segunda metade do século XVIII, a presença da burguesia em cena é cada vez maior, como resultado de seu estabelecimento enquanto classe social e de sua expansão econômica. O teatro é impactado por essa mudança social e apresenta novos gêneros, aptos a retratar uma nova sociedade que emergia da era das revoluções.
A respeito dos gêneros teatrais dos séculos XVIII e XIX, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a verdadeira e (F) para a falsa.
( ) O drama burguês é a forma dramática séria em que os personagens representavam o ser humano como alguém bom por natureza, mas corrompido pelo meio.
( ) O teatro romântico traz para a cena as categorias estéticas do sublime e do grotesco, objetivando despertar as paixões humanas, do deleite ao assombro.
( ) O Realismo parte da constatação que a dramaturgia deve tratar de temas contemporâneos da sociedade com base na lei formal das três unidades: tempo, lugar e ação.
A sequência correta, de cima para baixo, é:
A
V – V – F.
B
V – F – V.
C
F – F – V.
D
V – V – V.
Fonte da imagem: https://outraspalavras.net
Augusto Boal (1931 - 2009) foi um diretor, dramaturgo e teatrólogo brasileiro que tem dentre suas maiores contribuições artísticas a criação do chamado Teatro do Oprimido, um método estético que sistematiza Exercícios, Jogos e Técnicas Teatrais que objetivam a desfiguração física e intelectual de seus praticantes, e a democratização do teatro.
As alternativas abaixo representam técnicas originais do Teatro do Oprimido, EXCETO
A
Teatro Jornal
B
Teatro Legislativo
C
Teatro Fórum
D
Teatro Invisível
E
Teatro Épico
Na composição teatral, elementos como figurinos, cenário e iluminação contribuem para a construção do significado cênico. Considerando o papel da iluminação em um espetáculo contemporâneo, qual das alternativas a seguir descreve corretamente sua função?
A
A iluminação desempenha principalmente um papel decorativo e naturalista, replicando a luz real no espaço do teatro.
B
A iluminação serve prioritariamente para dar visibilidade aos atores em cena.
C
A iluminação cria atmosferas e pode sugerir emoções ou estados de espírito, reforçando a leitura da cena pelo público.
D
Em espetáculos contemporâneos, a iluminação é utilizada para efeitos visuais para além de uma relação com a narrativa.
Viola Spolin (1906 - 1994) é considerada por muitos como uma das fundadoras do Teatro Improvisacional. Uma de suas maiores inovações foi a sistematização dos Jogos Teatrais (Theather Games), que consistem em
A
uma metodologia de atuação desenvolvida principalmente para o aperfeiçoamento técnico de atores profissionais.
B
uma metodologia de atuação e conhecimento das práticas teatrais, que Spolin desenvolveu a partir dos jogos recreativos praticados com as levas de imigrantes que chegaram aos EUA, durante a grande depressão.
C
uma abordagem que serve de referência para o trabalho dos conteúdos teatrais com foco exclusivo no contexto escolar da educação infantil.
D
uma abordagem que visa principalmente o trabalho de atores e atrizes cujo trabalho possui foco na arte do improviso, como mímicos, palhaços e outros.
E
uma metodologia que, apesar de ainda servir de referência em alguns aspectos, foi criticada e em parte desacreditada, no Brasil, pelo teatrólogo Augusto Boal e seu Teatro do Oprimido.
Uma das influências de Augusto Boal foi o alemão Bertold Brecht, estando a discussão de temas sociais e políticos presente nas obras de ambos.
C
Certo
E
Errado
Nelson Rodrigues é considerado o pioneiro da moderna dramaturgia brasileira e a sua peça “O beijo no asfalto” gerou forte impacto no público brasileiro nos anos 1960. A trama parte da morte de um homem desconhecido atropelado por um ônibus. Agonizando no asfalto, ele pede um beijo a um bancário que está no local (Arandir). O pedido é atendido e o gesto torna-se manchete na imprensa sensacionalista, além de fundamentar a hipótese policial de assassinato passional.
As afirmativas a seguir caracterizam corretamente o impacto da peça “O beijo no asfalto”, à exceção de uma. Assinale-a.
A
A peça encena a heteronormatividade e discute a repressão da homossexualidade mediante o ato de Arandir para com o morto.
B
A peça desvela as estruturas sociais que impedem a expressão da homoafetividade, mostrando como o inconsciente lida com isso de forma devastadora
C
A peça defende o direito à pluralidade cultural e à livre manifestação da própria adesão à identidade de gênero e orientação sexual.
D
A peça debate temas como a violência policial, a solidão e o moralismo da classe média-baixa, escandalizada pelo ato do beijo.
A prática teatral abrange uma diversidade de técnicas de atuação, cada uma com seu próprio foco e metodologia. Algumas técnicas enfatizam a criação de personagens realistas e emocionalmente autênticos, enquanto outras podem se concentrar na fisicalidade ou na presença espontânea no palco. Em uma dessas técnicas, o ator é treinado para reagir de forma espontânea e verdadeira às circunstâncias e parceiros de cena. Essa técnica utiliza exercícios de repetição para desenvolver a capacidade de estar presente no momento, além de incentivar a improvisação para garantir uma resposta emocional genuína e imediata. Com base nessa descrição, identifique qual das alternativas abaixo corresponde a essa técnica de atuação:
A
Meisner Technique.
B
Técnica de Jerzy Grotowski.
C
Método Stanislavski.
D
Técnica de Lee Strasberg.
Augusto Boal iniciou sua carreira teatral no Teatro de Arena de São Paulo. Passou a conceber O Teatro do Oprimido (TO) em seus estudos sobre o teatro popular latino-americano através de experiências realizadas em vários países. Na obra Técnicas Latino-americanas de Teatro, Boal explana sobre as “categorias do teatro popular”. As técnicas foram reunidas pelo autor através das experiências com teatro de rua, festas, folclore, entre outras manifestações da cultura popular. São três as categorias de teatro popular apontadas por Boal. Sobre a categoria designada “teatro de perspectiva popular para outro destinatário que não o povo”, é correto afirmar:
A
Refere-se àqueles espetáculos apresentados para concentrações de trabalhadores, nos sindicatos, nas ruas, nas praças, nos circos, nas associações de moradores etc.
B
É o teatro com temas populares patrocinado pelos governos e por empresários para cidadãos de classe média, como pequeno-burgueses, bancários, estudantes, professores, profissionais liberais etc., ou seja, pessoas que podem compartilhar a ideologia burguesa, mas que podem mudar suas opiniões políticas.
C
Tem uma perspectiva de transformação do povo sendo, portanto, de acordo com Boal, uma categoria “eminentemente popular”.
D
É o patrocinado pelas classes dominantes. Possui uma aparência popular. São programas de TV, como telenovelas, o cinema ou o teatro importado apresentado nas maiores salas. Por meio deles, as classes dominantes disseminam sua ideologia.
Considerando a pesquisa de Viola Spolin sobre jogos teatrais e a improvisação para o teatro, assinale a alternativa que melhor reflete os princípios fundamentais de seu trabalho:
A
O Ponto de Concentração, segundo Spolin, é essencial para estabelecer a dinâmica da improvisação teatral, pois ajuda a isolar técnicas, impor controle e disciplina, e focar o aluno na atividade.
B
Spolin valoriza o espaço de ensaio como um ambiente controlado, mas também reconhece a importância da exposição a ambientes variados para enriquecer a experiência de atuação.
C
Os jogos teatrais, para Spolin, devem ser orientados tanto para a exploração de problemas quanto para a descoberta de soluções criativas, promovendo um aprendizado dinâmico.
D
A avaliação no contexto dos jogos de improviso teatral é vista como um componente chave, com o professor desempenhando um papel ativo na orientação e feedback aos alunos.
E
Enquanto as técnicas de improvisação teatral são fundamentais, Spolin enfatiza a flexibilidade e a adaptação às necessidades do momento, em vez de seguir regras rígidas.
"O conjunto de princípios e exercícios físicos que visa preparar o ator para executar movimentos precisos e expressivos no palco é conhecido como ______________." Sobre o conceito mencionado, assinale a alternativa que completa corretamente a afirmativa anterior.
A
Treinamento de Peça
B
Psicotécnica
C
Expressão Corporal
D
Biomecânica Teatral
O teatro grego tem sua origem incerta, havendo autores que situam seu surgimento por volta do século V a. C. É certo, todavia, que mantinha estreita relação com as festividades de uma determinada divindade. Sobre o tema, assinale a alternativa que apresenta corretamente o nome desse deus a quem tais rituais eram dirigidos:
A
Poseidon.
B
Hefesto.
C
Dionísio.
D
Ares.
E
Hermes.
O Teatro do Oprimido (T.O.) é uma metodologia criada pelo teatrólogo brasileiro Augusto Boal (1931-2009) e utilizada amplamente em todo o mundo até os dias atuais para o ensino e prática do Teatro.
Assinale a alternativa INCORRETA a respeito do Teatro do Oprimido (T.O.):
A
O Teatro-Fórum - uma das técnicas do Teatro do Oprimido - consiste em apresentar uma cena de conflito social baseada em fatos reais e convidar os espectadores a intervir buscando soluções em ação.
B
A metodologia de Boal tem como característica uma grande politização, buscando engajamento social e a oportunidade de dar voz aos oprimidos por meio da linguagem teatral.
C
Uma das técnicas principais do T.O., o Teatro-Jornal, consistia em encenar as entrelinhas e informações distorcidas de notícias pelos jornais da época da Ditadura Militar brasileira, que estavam sob censura oficial.
D
O T.O. foi criado no período de redemocratização do Brasil, em um ambiente propício para a liberdade de expressão e a troca de ideias, fundamental para seu desenvolvimento.
E
O Teatro do Oprimido guarda íntima relação com a Pedagogia do Oprimido, criada por Paulo Freire, contemporâneo de Boal.
Todos os espaços necessários à representação eram especificados no início e identificados por cenários e acessórios apropriados. A simultaneidade da ação e as áreas utilizadas determinaram o futuro palco desse tipo histórico de teatro – seja em forma de uma disposição espacial sobre uma superfície inteira reservada à representação, seja de uma justaposição ao longo de uma passarela estreita. Os espetáculos desfilam os eventos aos olhos do espectador com a mesma justaposição simultânea de um painel pintado. (Berthold, 2000. Adaptado)
A justaposição simultânea de cenas é característica e surge, segundo Berthold, do teatro
A
grego.
B
romano.
C
medieval.
D
renascentista.
E
construtivista.
Acerca do ensino do teatro no contexto atual. Assim como a arte sempre dialoga com o momento histórico em que é produzida, o seu ensino também deve estar em sincronia com o contexto histórico da atualidade. Assinale a afirmação verdadeira
A
O ensino do teatro está em declínio e perdendo relevância.
B
O ensino do teatro está se adaptando às novas tecnologias e possibilidades de comunicação.
C
O ensino do teatro permaneceu inalterado ao longo dos anos.
D
O ensino do teatro, no âmbito escolar, ainda está ancorado a formas distantes das práticas teatrais desenvolvidas fora da escola.
A dança e o teatro são mais parecidos do que se imagina, estando ambos relacionados pela representação e dramatização de determinada temática. Com relação ao tema, analise os itens a seguir e, ao final, assinale a alternativa CORRETA:
I – A sincronização é necessária na dança, mas não no teatro.
II – Em ambas as modalidades se conta uma história.
III – Movimentos coreografados são características importantes tanto da música quanto do teatro.
A
Apenas o item I é verdadeiro.
B
Apenas o item II é verdadeiro.
C
Apenas o item III é verdadeiro.
D
Apenas os itens II e III são verdadeiros.
E
Todos os itens são verdadeiros.
Existem diversas concepções teatrais que moldaram e influenciaram o teatro ao longo da história, cada uma com suas ênfases, abordagens e objetivos distintos. Sobre esse tema, relacione as colunas abaixo:
Coluna I:
1.Teatro Clássico.
2.Teatro Renascentista.
3.Teatro do Absurdo.
4.Teatro de Vanguarda.
Coluna II:
(__)Valoriza a redescoberta da cultura clássica, trazendo temas mitológicos, humanistas e uma perspectiva mais realista em relação à natureza humana.
(__)Inclui movimentos como o Teatro de Rua, Teatro Experimental, Teatro do Oprimido (de Augusto Boal), buscando novas formas de expressão e engajamento político e social.
(__)Representado por dramaturgos como Samuel Beckett e Eugène Ionesco, explora a condição humana em um mundo sem sentido, onde o absurdo e o vazio são temas centrais.
(__)Baseado nos princípios do teatro grego e romano, enfatiza a estrutura dramática, a unidade de tempo, espaço e ação, como na tragédia e comédia clássicas.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta:
A
4 - 1 - 2 - 3.
B
3 - 4 - 2 - 1.
C
1 - 2 - 3 - 4.
D
2 - 4 - 3 - 1.
Arena conta Zumbi foi um projeto realizado por Augusto Boal em parceria com Gianfrancesco Guarnieri, no âmbito do Teatro de Arena, tratando de Zumbi dos Palmares, figura histórica e emblemática da resistência do povo negro no Brasil.
C
Certo
E
Errado
São inúmeros os elementos da linguagem teatral. Por sua natureza, o teatro agrega outras linguagens, como dança, música, artes visuais, arquitetura, circo, entre outras. Sua composição é completa de nuances estéticas e ideológicas. Em relação aos elementos da linguagem teatral, assinale a afirmativa INCORRETA.
A
A iluminação possui diferentes funções, como iluminar a ação dramática dos atores em cena. A iluminação cria e transforma a atmosfera cênica; por seu intermédio podemos ambientar uma cena ou ampliar as emoções nela contidas.
B
A maquiagem instrumentaliza a composição e a caracterização de uma personagem. Com relação à plateia, a maquiagem contribui para compreensão de uma peça, é mais um signo que se configura para reflexão de quem assiste o espetáculo.
C
Figurinos são as vestimentas utilizadas pelas personagens em determinadas cenas. Os figurinistas são especialistas em compor os figurinos dos artistas envolvidos. Por isso, os figuristas estudam a história da trama, os quais possuem muitos conhecimentos históricos e culturais.
D
A cenografia pode fornecer dicas de onde e quando a peça acontece, assim como pode ser mais simbólico quando usamos materiais que nos aproximam da realidade ou mais naturalista quando usa objeto e móveis reais. O espetáculo teatral não pode ser concebido sem uma cenografia definida.
Leia o fragmento de texto a seguir:
A primeira questão que eu gostaria de trazer é uma pergunta: qual é a natureza do conhecimento que apenas a arte teatral pode proporcionar? Há algum tipo de conhecimento específico, alguma natureza de saber particular que só o fazer teatral nos proporciona? Se não pararmos para realmente pensar nesta pergunta, correremos grandes riscos de dissolver o ensino de teatro em uma informação genérica, apenas valorizando com jargões batidos a tão propalada interdisciplinaridade, no estilo “é preciso juntar tudo com tudo”, “a escola tem que ver o grande”, “tem que pensar uma articulação problemática de conteúdo de maneira a resolver problemas”. Se nós não pararmos para pensar nessa interrogação, trabalharemos sempre de forma superficial, genérica e fragilizada. Poderemos, inclusive, sem querer, indiretamente contribuir para um fato muito sério, contra o qual batalhamos há trinta anos, que é o teatro estar a reboque de outras áreas do conhecimento ou servir para ilustrar ou sensibilizar pessoas em relação à área X ou Y, ou assegurar a correlação de problemas Z. Portanto, o que há de absolutamente intransferível na arte teatral que nenhuma outra arte, nenhuma outra área do conhecimento, pode trazer à tona? Quando me encanto lendo um romance, eu me transporto para outras situações, vivo outras vidas. Torno-me capaz, por exemplo, de experimentar o que é ter 18 anos na China, em 1950. Minha consciência se alarga, minha visão de mundo se amplia. No entanto, ao ler um romance, tudo isso acontece – eu sou capaz de pensar, de viver, digamos “por tabela”, as expectativas dessa jovem chinesa – no plano do meu intelecto. O grande poder do teatro, por sua vez, está no fato de que é só dentro dele que eu tenho condição de, corporalmente, assumir um mundo fictício. É só no teatro que eu tenho a possibilidade de emprestar o meu corpo para tornar presente, diante de outros, um ser ausente. Fonte: PUPO, Maria Lúcia. Teatro e Educação Formal (adaptado).
Considerando o enunciado, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
A
O ensino do Teatro deve ser conduzido a partir do conhecimento sensível, trabalhando exclusivamente por meio do corpo físico.
B
O teatro na escola tem a finalidade de trabalhar a imaginação, ativar os sentidos, as sensações e a percepção, integrando o conhecimento sensível ao intelectual, visando somente a solução de problemas de outras disciplinas.
C
O exercício de construção e representação de personagens é uma experiência estética psicofísica de alteridade.
D
A experimentação de diferentes estímulos para a improvisação e criação de personagens, feita pelas crianças e jovens, deve relacionar-se com aspectos pessoais em detrimento de aspectos culturais, coletivos e políticos.
E
O psicodrama é uma das metodologias de ensino do teatro adequadas ao desenvolvimento da alteridade.
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