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Nas antigas edições de textos teatrais, as personagens eram antes da peça em si. Nessa apresentação, constavam o nome e as características, em poucas palavras, das personagens do drama, de forma a mostrar a perspectiva do autor e orientar o espectador.
“O produto do teatro, assim como das demais artes cênicas, caracteriza-se por ser efêmero.” Diante do exposto, pode-se afirmar que um espetáculo teatral
é considerado um espetáculo apenas para elite.
possui uma existência duradoura.
possui existência concreta após o ato de sua criação.
sua existência não é duradoura.
deve-se observar várias vezes para perceber os detalhes.
Constantin Stanislavski, Samuel Beckett e Eugene Ionesco destacaram-se, na História da Arte, por suas grandes contribuições no campo:
Da música.
Do teatro.
Das artes visuais.
Da dança.
Para efeito de estudo, as “Proposições para a Rede Municipal de Educação de Belo Horizonte” identificam o cerne de cada uma das expressões artísticas que se comportam como eixos em nossa herança cultural, definindo cada um desses eixos em seu campo mais focal, deixando claro que as bordas são fluidas, penetrantes e permeáveis.
Assinale a linguagem artística que está com a descrição INCORRETA:
O campo do teatro refere-se aos trabalhos com processos de registro de luz e movimento, como cinema, vídeo e fotografia.
O campo das artes visuais refere-se aos trabalhos com processos, materiais e suportes plásticos, como tinta, grafite e carvão.
O campo da dança refere-se aos trabalhos corporais baseados em movimentos estéticos improvisados ou coreografados
O campo da música refere-se aos trabalhos em que prepondera o som, em suas diversas formas de organização.
Com o advento da luz elétrica, a iluminação cênica, por motivo de segurança, não mais pôde ser realizada por meio de archotes, velas, lamparinas ou bicos de gás.
No teatro, utiliza-se maquiagem somente no rosto dos atores, com a finalidade de embelezá-lo.
Até o período clássico, a dramaturgia não era elaborada pelos mesmos autores que a assinavam, era uma escritura ideológica que partia do povo e não era estruturada formalmente.
As realizações teatrais consideradas pós-dramáticas incluem as dos encenadores Peter Brook, Eugênio Barba, Bertolt Brecht e Bob Wilson.
Na dramaturgia clássica, são analisados os elementos constitutivos da construção dramática de qualquer texto clássico, tais como exposição, nó, conflito, conclusão e epílogo.
No teatro contemporâneo, é comum o uso de recursos multimídia que, subordinados a um texto que deve ser rigidamente seguido, produzem ações simultâneas no espetáculo.
A organização do espaço cênico se relaciona estreitamente com a organização do espaço teatral.
No processo colaborativo não são estabelecidas funções, de modo que cabe a todos os membros decidir e executar cada um dos detalhes da encenação.
Quanto menor for o número de pontos de força distribuídos no teatro, maior será a segurança e a economia das companhias de teatro, visto que o número de instalações improvisadas, com ligações realizadas em desacordo com as normas técnicas, será menor.
Zé Celso Martinez, inspirado na antropofagia oswaldiana, criou um teatro em que diversas referências se misturam, preterindo a ironia e a paródia.
Na década de setenta do século passado, no Brasil, ocorreram mudanças significativas no teatro, tais como a proposta do grupo Oficina, que ainda hoje influencia a dramaturgia brasileira.
Os festivais de teatro são eventos que apresentam uma diversidade de espetáculos que devem, necessariamente, tratar de mesmo estilo e(ou) mesma temática, a fim de se estabelecer uma unidade e, consequentemente, uma discussão sobre determinado aspecto da dramaturgia.
Contraluz é o efeito que se obtém quando se posiciona a luz na frente do objeto a ser iluminado, que é visto em silhueta.
Ribalta é uma estrutura adicional cuja função é tornar mais largo ou mais comprido o proscênio.
A luz de chão, que é o efeito obtido quando se posiciona o refletor no piso do palco, consiste em um recurso muito utilizado para provocar um efeito especial, iluminando e ampliando a figura do ator.
A representação naturalista opõe-se à realidade, de modo que se configura uma transposição artística no palco.