

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
A respeito da aprendizagem da dança no ambiente escolar, segundo os PCNs, pode-se afirmar que:
conhecer os dançarinos/coreógrafos e grupos de dança brasileiros contribui para fundamentar a importância da dança como educação física e manifestação cultural de um povo.
a dança é sinônimo de código − balé clássico, moderno e contemporâneo − e como forma de conhecimento envolve a aprendizagem através da improvisação e composição coreográfica.
como caminho para criação e interpretação pessoais da/em dança, a necessidade de técnica, conhecimento e habilidades corporais.
dar ênfase à evolução histórica das danças populares buscando relacioná-las aos significados evidenciados pelos alunos, é o modo mais correto de propiciar o conhecimento sobre a cultura brasileira.
como caminho para criação e interpretação da dança, focalizando-se especialmente os aspectos técnicos da recepção.
Em 2006 foi realizada a 7.ª edição do Encontro Internacional de Dança do Pará (EIDAP) — evento realizado pelo Centro de Dança Ana Unger e pelo Instituto de Educação e Cultura da Amazônia (IECA), promovido pelas Organizações Rômulo Maiorana. O evento teve apoio de patrocinadores, por meio do Programa de Incentivo à Cultura (SEMEAR), do Governo do Estado do Pará, da Secretaria Executiva de Cultura (SECULT) e da Fundação Cultural do Município de Belém (FUMBEL). Em relação ao EIDAP, assinale a opção incorreta.
O EIDAP é um encontro anual cuja programação é composta de espetáculos, palestras, fóruns, debates e workshops relacionados exclusivamente à dança no Pará.
Uma característica peculiar do EIDAP é a mostra competitiva para artistas portadores de necessidades especiais, caracterizando-se, dessa forma, como um evento que apresenta uma proposta inclusiva.
Na edição de 2006, além das premiações da Mostra Competitiva de Dança, do prêmio SECULT, do prêmio Novos Talentos e das premiações Especiais, foi também contemplado um prêmio destinado ao Folclore do Pará.
Na edição de 2006, houve espaço para participação de crianças por meio da mostra de dança infantil.
Terminologias trazem definições que são fundamentais para o entendimento da localização, do pensamento e da expressividade criativa de quem dança. Assinale a alternativa que estabelece, corretamente, a diferença entre nível espacial e plano espacial.
Nível espacial é uma relação de altura: alta, baixa ou média. Plano espacial é a combinação de duas dimensões.
Nível espacial é a combinação de duas dimensões. Plano espacial é uma relação de altura: alta, baixa ou média.
Nível espacial é importante para orientar o lugar do espaço. Plano espacial é importante para orientar a dimensão no espaço.
Nível espacial é a relação do corpo com outros objetos em cena ou na sala de aula. Plano espacial é a relação do corpo com a colocação de objetos em cena ou na sala de aula.
Nível espacial é sempre o mesmo em qualquer modalidade de dança. Plano espacial muda de acordo com a modalidade de dança.
Considerando o texto acima, é correto afirmar que entre as funções da dança para o ser humano nos primórdios da sua história, não se inclui
manifestar emoções como ira, afeto, temores e recusas.
invocar as forças da natureza para mostrar aos outros, mediante seus movimentos e gestos, suas necessidades mais prementes.
convencer-se, e aos outros, acerca da influência exercida pela força da dança sobre os fenômenos naturais.
separar dançarinos e espectadores, apresentando espetáculos coreografados.
A dança, assim como o teatro, é uma arte efêmera, que se consuma ao fim de cada representação. O surgimento do filme (película ou vídeo), possibilitou o registro dos espetáculos. Além do registro puro e simples, alguns cineastas usaram essas linguagens artísticas como base para a criação de seus filmes. Entre os filmes que exemplificam a contundente presença da dança no cinema não se incluem
Carmem, de Carlos Saura.
Eu sei que vou te amar, de Cacá Diegues.
Dançando na chuva, com Gene Kelly e Debbie Reynolds.
Grease - no tempo da brilhantina, de Randal Kleiser.
Os Balés Russos são um marco na dança, nas artes plásticas e no teatro. O empresário Serge de Diadhilev levou-os para Paris em 1909, onde se apresentaram com enorme sucesso até 1929. A respeito da cenografia empregada nos Balés Russos nesse período, assinale a opção incorreta.
A ousadia presente na coreografia e na interpretação dos bailarinos não foi acompanhada pelos cenógrafos, uma vez que os cenários, de cunho naturalista, ainda buscavam inspiração na imitação do real.
Os cenários foram projetados tanto por artistas plásticos russos quanto pela vanguarda européia, como Picasso, Braque, Matisse e Miró.
A cor, empregada como linguagem expressiva, foi um dos elementos que romperam com a idéia de cenografia como sinônimo de decoração.
Apesar do sucesso de público, a cenografia empregada recebeu críticas, principalmente porque chamou demasiada atenção em detrimento de outros elementos do espetáculo.
Vivemos em um mundo repleto de diversidades e a dança está sempre presente em todos os meios não só como uma simples manifestação artística, mas como uma atividade inerente à natureza do homem. A dança sempre foi uma linguagem privilegiada pelos povos, podendo estar presente no lazer (samba, rock, dance music), na religião (candomblé, rituais das tribos indígenas, templos religiosos) ou nas danças regionais (quadrilha, cirandas, frevo, maracatu). Essas manifestações sociais que fazem parte de todas as comunidades, sem distinção de idade, tamanho ou habilidade corporal, permitem, principalmente, um aprendizado de:
preceitos religiosos.
coreografias clássicas.
hierarquias sociais.
culturas diferentes.
repertórios musicais.