Questões de Concurso sobre Dança

A bailarina e coreógrafa Germaine Acogny propõe, em princípio, uma identidade móvel para a dança moderna africana em função da defesa de interesses, sobretudo, políticos.

Com o intuito de apresentar para o mundo a visão de uma África diferente, moderna e renovada, Germaine Acogny fez grandes apresentações internacionais, mas não pôde desenvolver o aspecto educacional da própria dança.

Acogny foi um exemplo de resistência, de compreensão da potência dessa zona de contato entre culturas hegemônicas e contra-hegemônicas, frisando a importância das negociações materiais e imateriais nas culturas colonizadas.

Uma corporeidade crítica foi desenvolvida a partir de Germaine Acogny e que não se contrapõe à dança moderna ocidental ao usar da mesma nomenclatura.

De acordo com alguns teóricos, Acogny acaba propondo um paradigma moderno pautado em uma perspectiva africana ainda com uma imagem reacionária da África, sinônimo de linguagens artísticas simplistas e que somente vão ser superadas na contemporaneidade.

Coco.

Caiapó.

Capoeira.

Carimbó.

Caboclinhos.

Habilidade comportamental que se espera que um aluno alcance.

Conjunto de meios dispostos sistematicamente para chegar a um fim desejado.

O movimento que se repete no tempo, a intervalos regulares, com acentos fortes e fracos.

O vetor que descreve a mudança na posição dividido pela mudança de tempo.

Capacidade de executar movimentos rápidos e ligeiros com mudanças de direções.

Articulação entre as diferenças na dança é o principal desafio do festival.

A dança erudita deve ser exaltada e o popular e folclórico, menosprezado.

Controvérsia prejudica o festival e deve ser banida do evento.

Diálogo é um fundamento para o rompimento entre os guetos.

Competição é ímpar e essencial para a manutenção do festival.

Mestre de dança, formado pela Academia Real de Dança, encabeçou um movimento de contestação dos padrões do balé que não corroboraram as mudanças estéticas em sua estrutura.

Noverre questionava a estrutura rígida e descontextualizada dos espetáculos, os processos didáticos e criativos do balé e como todas essas questões deveriam priorizar a valoração técnica hierarquicamente a expressividade.

O balé de ação não deveria agregar a expressão gestual à pantomima.

A mais contemporânea das ideias de Noverre consiste no fato de que na ação do corpo constrói-se o significado de uma dança.

A partir do contexto noverriano e das preocupações artísticas do século 18, a produção de balés afastou-se das relações do homem com a natureza e do contexto do camponês europeu.