Questões de Concurso sobre Dança

O processo de incorporação de novas tecnologias permitiu que a educação a distância crescesse a partir da criação da internet. Isso possibilitou também maior acesso de estudantes à aprendizagem e, no ensino da dança a distância, não há controvérsias.

O ensino da dança pode usar estratégias e processos da educação a distância, porém torna-se complexa a discussão porque o corpo não pode ser pensado a partir de tecnologias.

A educação a distância deve refletir a educação a partir de seus objetivos de aprendizagem e deve ser problematizada quando proposta com a finalidade de que se fuja de estratégias educacionais, como tornar o ensino mais barato.

A educação a distância é prevista na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional e deve ser pensada como substituição progressiva e consciente do ensino presencial.

É necessário contemplar, como foco principal da educação, materiais educacionais para serem utilizados em larga escala e que possam diminuir os custos da educação formal no País.

O processo criativo não deve passar pela percepção direta da realidade das coisas.

A experiência estética é o desenvolvimento de uma ação como uma sequência mecânica de senso e movimento.

A experiência estética, em seu sentido estrito, não é vista como inerentemente ligada à experiência de criar.

A palavra estética não se refere à experiência como apreciação, percepção e deleite.

Toda arte faz algo com algum material físico, o corpo ou alguma coisa externa a ele, com ou sem o uso de instrumentos intervenientes, e com vistas à produção de algo visível, audível ou tangível.

O Ballet Stagium foi fundado em Belo Horizonte por Rodrigo e Paulo Pederneiras, na década de 1970.

O Ballet do IV Centenário foi uma companhia de dança criada em comemoração aos 400 anos da cidade do Rio de Janeiro, na década de 1950.

O Grupo Corpo é uma companhia de dança criada em São Paulo por Ivaldo Bertazzo, na década de 1980.

Klauss Vianna e Angel Vianna criaram a Escola Klauss Vianna no Rio de Janeiro, na década de 1950.

Maria Duschenes, Renée Gumiel, Yanka Rudzka e Rolf Gelewski são artistas estrangeiros da dança moderna, que desenvolveram trabalhos artísticos e pedagógicos no Brasil, na segunda metade do século 20.

A materialização das etnias afro-brasileiras na dança negra contemporânea propõe que o corpo seja a encarnação do imaginário.

A espetacularidade das danças negras contemporâneas é a categoria dos jogos sociais em que o aspecto ritual não ultrapassa a rotina.

O princípio da polirritmia ou múltiplos metros consiste na conexão entre as partes do corpo que interagem entre si.

As referências culturais dos seus cotidianos, as festas, o carnaval, as religiões, não devem estar imbricados nos próprios corpos.

A espetacularidade das danças negras contemporâneas é um sistema codificado de dança.

Problematizar as relações entre dança e gênero implica problematizar as corporeidades culturais atribuídas a meninos e a meninas de maneira dissociada dos valores culturais da sociedade.

A dança educação é vista de maneira efeminada e suspeita para um corpo masculino. Para ir de encontro a essa ideia, deve-se ter como princípio a construção de uma aula que promova a feminilização das estéticas em dança.

O conceito de gênero não regula as escolhas de vida das pessoas que dançam; e as danças por ele produzidas não veiculam representações de gênero.

Na dança educação deve-se enfatizar a experiência subjetiva dos estudantes que propõem desconstruir um ideal de corpo na dança.

Sendo a dança uma prática comum a todas as sociedades humanas e o corpo como centro das respectivas representações estéticas, compreende-se que, pela dança educação, os padrões hegemônicos da sociedade devem ser questionados com respeito às diferenças biológicas dos sexos.