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De acordo com Mommensohn (2006), Rudolf Von Laban é precursor de diferente processo de refletir sobre a dança, tendo participado da efervescência da vanguarda na virada do século. Construiu um caminho no qual trilharam grandes mestres da dança europeia no século XX, com repercussões em outros continentes e países como o Brasil. Laban propõe:
hipótese de formalidade técnica, atenção sobre os movimentos extracotidianos e a busca por um modelo ideal e homogêneo.
atenção criativa para os movimentos dos bailarinos em sua ação fisiológica e biológica para alcance da cognição e da técnica.
atenção sobre o movimento do cotidiano, sobre o homem comum com suas contradições e a busca da força da expressividade de cada um.
atenção ao homem vitruviano, busca de um modelo de forma e corpo métrico e matemático bem como distanciamento da expressividade individual.
Um dos primeiros manuscritos elaborados sobre o balé foi escrito em 1468 por Rinaldo Rigoni, intitulado Il Perfetto Ballerino. Outro texto igualmente importante é o De Arte Saltendi et Choreas Ducendi, de Domenico de Piacenza, de 1462. No texto de Piacenza, encontra-se a descrição dos elementos constitutivos da dança, como: métrica, comportamento, memória, percurso e aparência (TOURINHO, 2009). Sobre esses elementos constitutivos e a forma como aparecem em diferentes estilos de dança praticados no século XXI, deve-se considerar que
a dança moderna atual segue uma lógica constitutiva de arte total, sendo formada por influências provenientes da música, da mímica, do balé e da poesia. As temáticas exploradas nessa dança normalmente abordam a mitologia.
a dança feita na escola ainda tende a se relacionar aos modelos criados pela dança europeia; ao estimular que cada gesto dançado é uma métrica, fica evidente que os elementos constitutivos da dança ainda se relacionam fortemente com a música.
a dança contemporânea livra-se da erudição clássica, abandonando o formalismo para alcançar uma inovação gestual, com a criação de gestos simétricos e leves, nos quais o poder de elevação do corpo no ar é uma busca estética e técnica.
a dança feita na escola, por visar à ampliação das experiências, valoriza a utilização da métrica e da aparência, possibilitando que comportamento e memória individuais definam os produtos educativos e artísticos.
“Ao longo das sete décadas desde que surgiu e se espalhou pelas mãos de Luiz Gonzaga, o estilo musical que é símbolo do Nordeste passou por transformações em sua forma. Ele deixou de ser uma música puramente regional tocada com sanfona, zabumba e triângulo, se adaptou à modernidade, incorporou elementos do pop, do axé e do tecnobrega. Bandas mais novas têm uma produção comparável a grandes shows de pop do mundo. Um desses grupos, Calcinha Preta, fez até mesmo apresentações em 360 graus, como as do U2”. (g1.globo.com)
O texto se refere ao seguinte estilo de dança:
maxixe
lambada
forró
mambo
Considera-se que a dança contemporânea
permite aos bailarinos chegarem à cena como atores principais das companhias, reafirmando a importância da diferença dos papéis e das hierarquias.
é provocadora e instigante, não propõe hierarquias, bem como não impõe modelos rígidos de corpo e de técnicas preestabelecidas.
propõe novos códigos e estéticas para o balé moderno e para a dança erudita, mas, principalmente, traz uma estética e uma formalidade para a cena.
propõe olhares provocativos para o corpo, sem hierarquias, mas sem abrir mão da disciplina e impõe modelos de adaptação aos movimentos tradicionais.
André Lepecki (2012) aborda de que modo a coreografia hoje pode ser usada simultaneamente como prática política e como enquadramento teórico que mapeia, de modo incisivo, performances de mobilidade e mobilização em cenários urbanos de contestação. Assim, a coreografia
deve ser entendida como imagem, alegoria ou metáfora da política, tendo caráter social implícito em toda obra de arte. A metalinguagem é a escolha particular e o caminho para criação.
aciona uma pluralidade de domínios virtuais – sociais, políticos, econômicos, linguísticos, somáticos, raciais, estéticos, de gênero – e os entrelaça no seu muito particular plano de composição.
tem conferido ao intérprete uma relação de poder e de confrontos, como no manifesto da não dança de Ivone Rainer, em que o corpo é o provedor de emoções e de drama, utilizando elementos constitutivos dos jogos coreográficos.
tem buscado práticas e enquadramentos nos roteiros, filmes e nas trilhas dramatúrgicas. Em toda forma de dança existe uma coreografia, mesmo na contemporânea, que mobiliza uma representação gráfica e textual.