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Em relação à metodologia do ensino nos espaços educacionais,
a aprendizagem da dança deve estar determinada pela competência, habilidade e pela definição de coreografias orientadas pelos professores responsáveis por essa atividade.
a organização dos conteúdos para o trabalho com o movimento deve assegurar o equilíbrio entre as capacidades específicas dos alunos e considerar as faixas etárias e unidades culturais.
a dança deve priorizar as partes do corpo e a psicomotricidade como objetivo central. A criança começará a perceber o próprio corpo de forma sequencial por meio da coordenação motora.
a dimensão subjetiva do movimento deve ser contemplada e acolhida, possibilitando que os alunos utilizem movimentos, gestos, danças e ritmos para se expressarem e se comunicarem.
Um professor elabora coreografia desafiando os alunos a pensar, registrar e discutir sobre seus trajetos do cotidiano, de casa para a escola, de casa para o mercado etc. Com base nessas referências, criam juntos várias experimentações de composição e estudos do movimento. Trata-se de aprendizado em dança baseado nas dimensões
educacional e artística, pautado na valorização do potencial criativo, crítico, autônomo e na pesquisa, não estruturado pela mera reprodução de movimentos. Isto se dá porque a dança não acontece à margem da sociedade, dos acontecimentos culturais, políticos e sociais, pois está imersa na vida.
educacional e artística, pautado na valorização do potencial de conhecimentos técnicos e pessoais, considerados relevantes para a sociedade, em que as tarefas deverão ser mediadas pelo professor. Os alunos poderão assim realizar trabalhos de forma a atender às expectativas do professor e da escola.
técnica e formal, em que as coreografias poderão valorizar a participação dos alunos, mas as concepções, o roteiro e a criação deverão ser de responsabilidade do professor, já que este possui o conhecimento e utiliza a hierarquia nas relações de ensino e aprendizagem.
educacional e técnica, pautado na racionalidade e valorização do potencial físico de cada aluno, construindo coreografias com base nas habilidades pessoais. Isto se dá porque a dança é uma representação da sociedade contemporânea e deverá estar de acordo com os padrões e valores atuais.
A professora Marcia Strazzacappa (2005) discute que considerar uma única forma de linguagem não tem se mostrado um caminho promissor educacionalmente, embora essa ideia não seja consensual na área. Desse modo, a arte na escola tem como desafio:
ser realmente espontânea e individual e estar em sintonia com a prática artística voltada para o exercício da livre expressão, promovendo descobertas de dons e talentos, o que valoriza a produção na escola.
reconhecer que a arte só existe em uma interação social, é uma área de conhecimento, por isso voltada para o exercício de significar o mundo de formas diferentes a partir de sua natureza polissêmica.
estar em consonância com as tendências atuais, devendo estar em sintonia com o conteúdo valorizado na mídia especializada, uma vez que a educação estética tem o objetivo promover o conhecimento globalizado.
valorizar as mudanças de vida mediante processos de promoção e apoio educacional na escola, redimensionando a dança como uma possibilidade de favorecer a ascensão social e o desenvolvimento de cultural.
Nosso velho conhecido samba não poderia ficar de fora das brincadeiras das crianças. Samba é um nome genérico para várias danças brasileiras e para a própria música; contudo, foi registrado em Angola o verbo “sambar” querendo dizer “cabriolar, brincar, divertir‐se”; é remetido também à palavra semba de origem Bantu significando o mesmo que umbigada. As crianças se divertem aprendendo e ensinando a dança do samba umas às outras. Sobre os maiores objetivos dos brinquedos cantados, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) Transmitir a cultura pela oralidade e pela corporeidade.
( ) Favorecer a vivência, a elaboração.
( ) Proporcionar o desenvolvimento bio‐psicossocial da criança.
A sequência está correta em
V, V, F.
V, F, V.
F, V, V.
V, V, V.
A ideia da abordagem educativa em arte foi bastante estudada por teóricos como John Dewey, Hebert Read, Viktor Lowenfeld e Elliot Einser. Com base em seus estudos, foi possível compreender, historicamente, a constituição do campo da arte-educação e, a partir do século XX, também as diferenças e particularidades. As abordagens metodológicas mais utilizadas para o ensino de arte são:
tradicional, livre expressão e sociointeracionista.
tradicional, científica e humanizadora.
libertária, liberal e progressista.
histórica, interdisciplinar e sociointegradora.