Questões de Concurso sobre História da Arte

As obras expressionistas utilizavam apenas os elementos essenciais da pintura: linhas e cores.

Os expressionistas seguiam as regras tradicionais de equilíbrio da composição e da regularidade da forma.

A pintura expressionista tratava as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.

Os pintores expressionistas produziam suas obras com base em suas emoções e seus sentimentos.

A ausência de relação imediata entre formas e cores de um ser é uma das principais características dessa arte.

Uma pintura abstrata narra figurativamente cenas históricas e mitológicas.

Pablo Picasso pode ser considerado como o precursor da moderna pintura abstrata.

As obras abstracionistas mantêm forte ligação com a literatura do início do século XX.

Van Gogh.

Césanne.

Picasso.

Toulouse-Lautrec.

Sourat.

respeitar as faixas de segurança que indicam a distância mínima que se deve manter de uma obra de arte, que não deve ser tocada.

a se separarem na entrada do museu e, apenas na saída, formar novamente o grupo.

ouvir atentamente às suas explicações sobre cada obra, que devem ser dadas em voz alta, de forma que todos os alunos ouçam.

a apreciar rapidamente cada obra, para se evitarem tumultos.

Nas obras cubistas, os objetos são representados de forma realista.

Os cubistas procuravam representar em suas obras o movimento, sugerindo velocidade.

Por meio das imagens fragmentadas, os pintores cubistas procuravam passar uma idéia de profundidade.

As obras desse movimento são marcadas pela decomposição e geometrização das formas naturais.

A estátua grega mostrada na figura apresenta-se em posição rigorosamente frontal, estando o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas, em simetria perfeita.

Nas estátuas gregas, enquanto o nu masculino era totalmente aceitável, o nu feminino era rejeitado e, por isso, as esculturas femininas apresentavam-se totalmente vestidas.

Nas esculturas gregas, as proporções ideais das estátuas representavam a perfeição do corpo e da mente.

As estátuas gregas eram esculpidas em diversos materiais, entre eles o barro, que depois recebia uma pintura encáustica.

A grande maioria dos artistas, mesmo com o advento de muitas tecnologias, continua usando as mesmas formas de expressão tradicionais do século XIX.

Nas mostras contemporâneas, como as bienais, prevalecem as obras que utilizam novas tecnologias como representação.

A performance é um trabalho em que o artista, usando o seu corpo ou a sua voz, pode criar uma cena, dançar, pintar ou criar alguma coisa ao vivo diante do público.

O uso de materiais alternativos, como tevês velhas e novas, rádios e outros equipamentos, para construir uma escultura não se encaixa em nenhum tipo de arte.

agogô, ganzá e berimbau

marimba, reco-reco e violão

pandeiro, cuíca e atabaque

ganzá, triângulo e apito

sanfona, xilofone e agogô

Os objetos utilizados como símbolo desse movimento eram sucatas, lixo e principalmente objetos que utilizavam vidro e metal como matéria-prima.

À Pop-art interessava a integração dos objetos com o espaço, movimento, luz e até mesmo som.

A Pop-art foi o único movimento do século XX que tentou fazer o espectador perceber como o mundo é manipulado pela indústria.

A fonte de criação dos artistas ligados a esse movimento era o dia-a-dia das grandes cidades norte-americanas.

Na pintura apresentada na figura, por meio da combinação de tons claros e escuros, Picasso conseguiu dar volume às mãos da mulher.

O artista conseguiu mostrar o movimento que a mulher faz com a mão para apoiar o rosto.

A maneira como o artista pintou a cadeira passa a idéia de tridimensionalidade.

No Retrato de Dora Maar, Picasso desenhou um olho de frente e um de perfil.