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Leia o trecho a seguir.
Nasceu em 1897, no Rio de Janeiro, e faleceu em 1976 naquela mesma cidade. Seu talento artístico começara em 1908, em São Cristóvão, bairro de classe média para o qual a família se mudara. Anos mais tarde, em 1914, iniciou sua carreira de caricaturista. Em 1916, matriculou-se na escola Livre de Direito, mudando-se para São Paulo e levando consigo uma carta de Olavo Bilac para o jornalista Nestor Rangel Pestana, crítico de arte do Estadão. Com isso, empregou-se como arquivista no jornal O Estado de São Paulo. Foi um dos idealizadores da Semana de Arte Moderna, participando da criação dos catálogos e dos programas, além de ter exposto doze pinturas. Entre sua vasta obra, podemos citar: Viagem da Minha Vida – O Testamento da Alvorada (1955) e Reminiscências Líricas de um Perfeito Carioca (1964). Ilustrou numerosos livros, entre os quais: Carnaval, de Manuel Bandeira, 1919; Losango Cáqui, de Mario de Andrade, 1926; A Noite na Taverna e Macário, de Alvares de Azevedo, 1941; etc. Executou murais em Brasília, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo e editou álbuns de gravuras, tais como Lapa, xilogravuras, 1956; Cinco Serigrafias, 1969 e Sete Flores, com texto de Carlos Drummond de Andrade, 1969.
Fonte: DUARTE, Vânia Maria do Nascimento. Artistas da Arte
Moderna. Brasil Escola.
O trecho citado conta a biografia de:
Ismael Nery
Lasar Nega
Milton Dacosta
Di Cavalcanti
Assinale, entre as assertivas abaixo, (V) para Verdadeiras e (F) para Falsas.
( ) No Brasil, a Literatura de Cordel também é nomeada como folheto, literatura popular em verso, ou apenas cordel; é um gênero da literatura popular, bastante produzida no nordeste brasileiro. Caracteriza-se pela oralidade e pelo uso da linguagem informal. Recorrentemente origina-se a partir de relatos orais para depois ser impresso em folhetos.
( ) AXilogravura, também conhecida como xilografia, é um técnica, iniciada no século XXI, na qual o artista (artesão) usa a madeira para entalhar um desenho. Atribui-se a sua origem aos chineses.
( ) Maracatu é uma dança, um ritmo e um ritual de sincretismo religioso originado no Brasil, na Paraíba. Dois são os tipos de Maracatu, diferenciados pela batida (também chamada de “baque”): Maracatu Indígena (Baque Virado) e Maracatu Quilombola (Baque Solto).
( ) Repente é uma arte brasileira de origem na região de Teixeira na Paraíba. Também conhecido como Cantoria, é um tipo de arte que se baseia no canto de improviso alternado por dois cantadores. Após a disputa, um texto é escrito e produzido um folheto. Por este motivo, Repente e Cordel são a mesma forma de arte.
Marque, entre as alternativas abaixo, a que corresponde ao CORRETO preenchimento das lacunas.
V, V, F e F.
V, V, V e V.
F, V, V e F.
V, F, F e F.
F, F, V e F.
Movimento musical surgido em São Paulo no fim da década de 1960 por iniciativa de compositores baianos herdeiros da bossa-nova carioca, constituiu a tentativa de obter “a retomada da linha evolutiva da tradição da música brasileira (TINHORÃO, 1999).
O enunciado refere-se:
ao Axé.
ao Choro.
ao Tropicalismo.
à Jovem Guarda.
à Canção de Protesto.
“Para se entender a Arte Moderna, é preciso também entender o contexto histórico em que estava inserida. A Europa do século XIX passava por uma situação social repleta de injustiças e pobreza, na qual refletia o modelo econômico capitalista e burguês ascendido pela Revolução Industrial. Logo, o trabalho manual sucumbiu às máquinas e a religião pela ciência, além dos padrões acadêmicos que enalteciam o virtuosismo e a habilidade artística. (...)
O fenômeno do fetiche pelo primitivo que pairava na Europa em decorrência do espírito de aventura, que as Grandes Navegações trouxeram ao velho continente a partir do século XV, alimentou o desejo de encontrar uma linguagem e direção opostas à tradição que os vanguardistas tanto almejavam.”
fonte: https://medium.com/deadlines/o-primitivismo-como-inspiracao-
para-a-arte-moderna-118d9714c1d6

Máscara Africana e autorretrato de Picasso, 1907.
Considerando a imagem e o texto acima, o que se pode dizer como verdadeiro a respeito da relação entre artistas da vanguarda moderna do início do século XX e a arte conhecida como “primitiva”?
O interesse da vanguarda modernista pela arte dita “primitiva” se dá pela manifestação das ideias sacras, quase sempre direcionadas às emoções humanas.
Os povos “selvagens”, ou não-europeus, por conta do seu convívio mais íntimo com a natureza, não seriam capazes de desenvolver expressões artísticas capazes de agradar os artistas da Arte Moderna europeia.
O interesse de artistas como Pablo Picasso pelo estilo dito “primitivo” coaduna-se com a vontade de encontrar padrões formais e valores humanos diferentes do racionalismo da sociedade europeia moderna e sua cultura.
A estilização das figuras, a frontalidade da representação, e uma certa simplificação dos objetos retratados são características perceptíveis na Arte Moderna, mas que não se apresentam na arte dita “primitiva”.
A bossa nova trouxe algumas inovações importantes para o campo da arte. Em relação a tais inovações, assinale a alternativa correta.
Afirmação do papel central do cantor e da potência vocal nas músicas, deixando as letras em segundo plano.
Negação do estrelismo vocal e do destaque do cantor, afirmando a igual importância da letra e da pulsão rítmica.
As melodias eruditas e clássicas deveriam ser o foco da arte, valorizando o canto tenor.
A exclusão de diversos artistas que não eram cantores, valorizando a emissão vocal com volume, pesada e potente do cantor.
Apresentações para grandes públicos, em grandes ambientes, com instrumentos eletrônicos e performance coreografada.
A arte no Brasil fortaleceu seu processo de libertação do academicismo europeu mediante um evento organizado por artistas e intelectuais que tinham como proposta criar uma expressão artística genuinamente brasileira. Esse importante evento, que reuniu diferentes linguagens da arte e completará 100 a nos em 2022, denominou-se:
Semana de Arte Moderna
Núcleo Bernardelli
Bienal de São Paulo
Clube dos Artistas Modernos
“Consideramos 1922 como início de uma revolução cultural no Brasil. Naquele ano existiu forte movimento cultural de reação à cultura acadêmica e oficial. Deste período o expoente principal foi Oswald de Andrade. Seu trabalho cultural, sua obra, que é verdadeiramente genial, ele definiu como antropofágica, referindo-se à tradição dos índios canibais. Como esses comiam os homens brancos, assim ele dizia haver comido toda a cultura brasileira e aquela colonial.” fonte: ROCHA, Glauber. Revolução do cinema novo. São Paulo: Cosac Naify, 2004, p. 150.
Considerando as informações trazidas pelo trecho acima, o movimento cultural a que ele se refere é denominado:
Dadaísmo.
Modernismo.
Tropicalismo.
Surrealismo.
As artistas mulheres brasileiras do século XIX e início do século XX foram praticamente apagadas da história da arte. A partir da Semana de Arte Moderna de 1922, as mulheres foram reconhecidas como importantes para a história cultural do país. Quem foram algumas dessas revolucionárias modernistas?
Tarsila do Amaral e Anita Malfatti.
Lygia Pape e Tomie Ohtake.
Beatriz Milhazes e Regina Silveira.
Adriana Varejão e Maria Helena Vieira da Silva.
Todas as respostas anteriores.
A arte contemporânea é, em boa parte, engajada politicamente, trazendo temas como racismo, feminismo e LGBTQIA+.
Certo
Errado
Obra Vanguardista de Ismael Nery:

Autorretrato Rio/Paris (ou Autorretrato), 1927, permanente no Acervo em Transformação do MASP.
Fonte/referência: https://arteeartistas.com.br/ismael-nery-e-sua-obra/
Nesta obra, Ismael se coloca ao centro, dividindo geograficamente os espaços, e vestindo uma gola russa. Suspenso, equilibra-se, em sua autêntica dualidade, entre o Pão de Açúcar e a Torre Eiffel, entre o___________ e o_________, entre o antigo e o moderno, entre o Masculino e o Feminino.
Assinale a alternativa que preencha correta e respectivamente a lacuna:
Cubismo / Surrealismo
Futurismo / Surrealismo
Dadaísmo / Expressionismo
Cubismo / Expressionismo
Na história das Artes, o Movimento que sugere ao artista “engolir” e “devorar” valores e influências européias para valorizar as características do povo brasileiro, criando uma cultura artística e literária própria, é reconhecido como:
Ecletismo
Antropofagia.
Expressionismo.
Modernismo.
Simbolismo.
Sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, é CORRETO afirmar:
A Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo no ano de 1922, é considerada um divisor de águas na história da cultura brasileira e é o marco simbólico do Movimento da Missão Artística Francesa no Brasil.
O Grupo dos Cinco defendia as ideias do movimento modernista e foi responsável pelo referencial ideológico e artístico da Semana de Arte Moderna de 1922 e era formado por: Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Ariano Suassuna.
O evento, organizado por um grupo de intelectuais e artistas por ocasião do centenário da independência, declara o rompimento com o tradicionalismo cultural associado às correntes literárias e artísticas anteriores: o parnasianismo, o simbolismo e o surrealismo. A defesa de um novo ponto de vista estético e o compromisso com a independência cultural do país fazem do modernismo sinônimo de estilo novo.
Considerado o evento que inaugura o Movimento Modernista no Brasil, a Semana de 1922 destinou às linguagens do teatro e da dança o maior espaço nos dias do evento, que aconteceu entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo.
A Semana de 1922 é o marco do Movimento Modernista no Brasil. Organizada por artistas de diferentes linguagens por ocasião do centenário da independência do país, a Semana de 1922 foi uma manifestação a favor de um espírito novo e moderno em oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominante no país até então. A semana aconteceu entre os dias 13 e 18 de fevereiro, e contou com a exposição de obras de artes visuais, além de sessões lítero-musicais noturnas.
Há muito tempo que a produção artística se preocupa com o público e sua participação na obra. Indique, entre as alternativas abaixo, qual o movimento, no Brasil, defendeu uma relação legítima, estreita e ativa com o público.
Neoconcreto
Moderno
Neoclássico
Barroco
Sobre a imagem abaixo, não podemos afirmar:

Tarsila do Amaral, Estrada de Ferro Central do Brasil na Exposição Visões da Arte no acervo do Museu de Arte Contemporânea (MAC). Foto: Cecília Bastos/USP Imagem.
Trata-se de obra de Arte Contemporânea.
É da Pop-art.
A obra recebeu Prêmio na I Bienal Internacional de São Paulo (1951).
A obra evidencia bem o contraste das paisagens rurais e estradas de ferro da emergente São Paulo industrial.
Alguns exemplos da Arte Moderna Brasileira são:
a obra literária de José de Alencar, as composições musicais de Carlos Gomes e a pintura de Anita Malfatti
a obra de Jorge Amado, o cinema de Glauber Rocha, a obra musical de Villa Lobos
a obra do arquiteto Oscar Niemayer, a pintura de Athos Bulcão e a dança de Angel Vianna
a parte significativa da obra da artista Anita Malfatti, da obra poética de Mario de Andrade e da obra do compositor Villa Lobos
Reconhecida como o marco inicial do moderno teatro brasileiro, esta peça teatral estreou no ano de 1943. Via-se, pela primeira vez no Brasil, uma encenação na qual a ação se desenvolvia em três planos distintos: a realidade, a memória e a alucinação.
O texto anterior versa sobre a obra
Barrela, de Plínio Marcos.
Dias felizes, de Oduvaldo Vianna Filho.
O bobo do rei, de Joracy Camargo.
Vestido de noiva, de Nelson Rodrigues.
O rei da vela, de Oswald de Andrade.
A partir da década de 1950, com a popularização dos meios de comunicação e do contato com outros países, a juventude brasileira experimentava novas formas de expressão que os inseria enquanto agentes ativos de sua cultura. No campo musical, o Rock’n Roll caía no gosto dos jovens que se identificavam com as músicas e as letras de Elvis Presley, Chuck Berry, Beatles e Rolling Stones. Essa nova sonoridade experimentada motivou a reprodução desse novo gênero com letras ambientadas em cenários urbanos brasileiros. Novos cantores e bandas apareciam na cena musical da época. Nas letras dessas músicas eram recorrentes os cenários harmoniosos e as paixões adolescentes.
Esse movimento musical ficou conhecido como:
Maguebeat.
Bossa Nova.
Tropicalismo.
Jovem Guarda.
Música de protesto.
A obra Retirantes retrata uma família pobre e anônima da região na qual viveu Portinari, seu pintor.
Certo
Errado
Theodoro José da Silva Braga (1872-1953), artista da cena paraense, foi professor, caricaturista, decorador, historiador e crítico de arte. Dentre suas obras, destacam-se aquelas no campo de
pintura histórica e artes decorativas.
retratos e pinturas surrealistas.
artes decorativas rococó.
retratos surrealistas e artes decorativas.
pintura histórica e surrealista.
Na História da Arte brasileira, é correto afirmar que a vinda da Missão Artística Francesa, que chegou ao Brasil em 1816, foi de fundamental importância para a formação da Escola Real das Ciências, Artes e Ofícios, que anos mais tarde seria transformada na Imperial Academia e Escola de Belas-Artes.
Neste contexto, é correto afirmar que fazia parte desta Missão o artista:
José Pancetti.
Augusto Müller.
Cândido Portinari.
Jean-Baptiste Debret.
Agostinho José da Mota.