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São pintores brasileiros abstracionistas, EXCETO:
Antônio Bandeira.
Ivan Serpa.
Iberê Camargo.
Lygia Clark.
Manoel Alvarenga.
“Um jardim é uma obra viva, que resulta da combinação de diferentes formas e cores, como na pintura ou nos sons musicais”. A frase acima foi citada por um importante paisagista brasileiro. Entre outros belos projetos, foi o responsável pelo projeto do Aterro do Flamengo (RJ), Parque Ibirapuera (SP) e o Parque da Cidade em São José dos Campos (SP). O mesmo faleceu no ano de 1994 e chamava-se:
Alex Hanazaki
Burle Marx
Gilberto Elkis
Luiz Carlos Orsini
Odilon Claro
Embora desconhecido por muitos, o termo “Sétima Arte”, atribuído ao Cinema, foi criado por Ricciotto Canudo, em 1912, quando publicou o Manifesto das Sete Artes, documento amplamente difundido e utilizado, que tratou, dentre outras caracterizações, de enumerar as modalidades artísticas. Definições à parte, o Cinema é reconhecido como forma de Arte. Assinale, a alternativa que apresenta apenas verdades sobre ele.
O Cinema é uma Arte considerada híbrida por aliar o som (música, fala e ruídos), o texto (roteiro e diálogos), a atuação, a dublagem e a captura de movimentos (artes cênicas) entre outros elementos pertencentes a outras artes como a cor (pintura).
O Cinema é uma Arte que se apresenta em duas formas, a documental e a ficcional. Estas duas formas (linguagens) não podem ser combinadas para que a Arte resultante seja considerada Cinema. Isso decorre da montagem (uma das características cinematográficas), pois ela impossibilita que uma obra seja finalizada com mistura de formas.
O Cinema existe como uma aliança apenas entre a fotografia e a escultura. Da primeira advém a técnica e o maquinário e da segunda retira-se o volume.
Assim como os Quadrinhos, o Cinema é uma arte que precisa da montagem para existir. Ambos utilizam tanto a sequência de imagens quanto o som para se concretizarem.
O Teatro é a principal Arte influenciadora do Cinema, principalmente no que diz respeito ao uso do som.
Leia com atenção:
I. Durante o governo de Dom João VI, chega ao Rio de Janeiro a Missão Artística Francesa;
II. Semana de Arte Moderna;
III. Introdução nas escolas, por Villa Lobos, do Canto Orfeônico.
A ordem cronológica dos eventos acima é:
I – III – II.
I – II – III.
II – III – I.
III – II – I.
Leia o trecho a seguir:
“Sobre a imagem da obra arquitetônica de _____, destaca-se que o arquiteto, no momento em que projetou o prédio que abriga os Três Poderes, em Brasília, no Distrito Federal, símbolo da nação brasileira, _____ o caráter _____ da arquitetura com o caráter funcional do poder.”
Preenchem adequadamente as lacunas acima as respectivas palavras:
Oscar Niemeyer – Vincula – Monumental.
Oscar Niemeyer – Desvincula – Introspectivo.
Lúcio Costa – Vincula – Introspectivo.
Lúcio Costa – Desvincula – Sóbrio.
Em 1922 no Brasil ocorria a Semana de Arte Moderna apresentando inovações nas artes plásticas, na literatura , na música. Uma nova estética era exposta e novas possibilidades de expressão. Nesse contexto o ensino de arte:
Adere as inovações desse movimento
Segue as tendências da escola tradicional, mas com liberdade de expressão
Continua com um ensino voltado a cópias de modelos
Defende o abandono de técnicas que objetivam o treino de habilidades manuais
Incorpora apenas a teoria que embasa esse movimento
Leia o trecho a seguir:
“A estética da arquitetura projetada por Oscar Niemeyer traduz ______ o símbolo de uma nação, ao ______ seu caráter monumental e operacional. Inserida na cultura da estética ______, que evoca em nossos sentimentos, valores do poder de um momento histórico.”
Preenchem adequadamente as lacunas acima as respectivas palavras:
Pragmaticamente – Desvincular – Internacional.
Tecnicamente – Desvincular – Mundial.
Sentimentalmente – Vincular – Cosmopolita.
Emotivamente – Vincular – Nacional.
O início do século XX foi marcado pelo surgimento de inúmeros movimentos vanguardistas. O Dadaísmo, que ocorreu no período de 1916 a 1922, tem características especiais e marcantes. Assinale abaixo a única opção que NÃO caracteriza o Dadaísmo.
Libertar a pintura dos objetos, provocando, sistematicamente, formas puras, planificadas, inventadas pela imaginação.
Destruir e negar todas as formas de arte através de comportamentos arbitrários e absurdos.
Expressar o caos espiritual da vida moderna.
Apresentar espetáculos provocadores com a utilização de meios incongruentes.
A revista “Turma do Pererê”, criação do cartunista Ziraldo, circulou durante os anos de 1960 a 1964. A revista “Turma do Pererê” apresenta as seguintes características:
Busca valorizar a cultura afro-brasileira, com personagens relacionados ao folclore africano.
Estabelece vínculo entre os personagens do folclore brasileiro e personagens da vida urbana.
Trata de temas relacionados à flora e à fauna nacional, com personagens tipicamente brasileiros.
Procura desmistificar a visão atribuída aos seres do folclores brasileiro, atribuindo a todos os personagens características humanas.
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali, conhecido apenas como Salvador Dalí, foi um importante pintor. O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade plástica. Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha ________________________.
Surrealista
Abstracionista
Cubista
Art Pop
Concretismo
Acerca da Semana de Arte Moderna de 1922, é CORRETO afirmar:
A Semana de Arte Moderna teve imenso destaque à sua época, tendo sido festejada em todos os domínios, sobretudo nas oligarquias cafeeiras, uma vez que a elite paulista ansiava por novas produções artístico-culturais.
Embora não apresentassem um projeto estético comum, os modernistas concordavam que era preciso renovar o fazer da arte, atribuindo-lhe características essencialmente brasileiras, devendo, por isso, romper com a tradição clássica, de matriz essencialmente europeia, já que ditavam regras na literatura, música, arquitetura, artes plásticas etc.
A literatura, sobretudo no âmbito da poesia, não foi afetada pelas inspirações que surgiram no evento, uma vez que os escritores estavam, em geral, satisfeitos com a forma de produzir conteúdo artístico nos moldes tradicionais.
O movimento modernista pretendia resgatar alguns valores de escolas anteriores, como a linguagem simples, típica do Parnasianismo.
O Monumento às Bandeiras, escultura de Anita Malfatti, foi, à época, recusada pelas autoridades paulistanas por tratar de exaltação à figura dos bandeirantes, tema que ainda afrontava parte da elite paulista que não tolerava o sentimento de independência do Brasil que ainda perdurava.
Tendo durado pouco tempo, reprimido pela ditadura militar, embora sua influência perdure até hoje, este movimento foi marcado pela irreverência e ironia de suas obras. Acabou provocando transformações na moral, no comportamento e, principalmente, na música. A indumentária extravagante, o uso de cores fortes, a proposta libertária e o objetivo de tornar a música mais universal, portanto, mais próxima dos jovens, são as principais características deste marco artístico e cultural do nosso país. O uso das guitarras elétricas, experimentação de estúdio e outras características musicais tipicamente estrangeiras fizeram com que nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os Mutantes e Tom Zé marcassem seus nomes neste movimento e na história da arte brasileira.
O texto acima discorre a respeito do movimento:
Arcadismo.
Tropicalismo.
Romantismo.
Armorial.
Bossa-novista.
No poema “Nordestino, Sim, Nordestinado, Não”, Patativa do Assaré tece uma crítica contundente ao que representa para ele ser nordestino com orgulho e o que não pode rimar com 'nordestinado'.
Nunca diga nordestino
Que Deus lhe deu um destino
Causador do padecer,
Nunca diga que é o pecado
Que lhe deixa fracassado
Sem condição de viver
Não guarde no pensamento
Que estamos no sofrimento
É pagando o que devemos,
A Providência Divina
Não nos deu a triste sina
De sofrer o que sofremos.
Deus o autor da criação
Nos dotou com a razão
Bem livres de preconceitos,
Mas os ingratos da terra
Com opressão e com guerra
Negam os nossos direitos.
Não é Deus que nos castiga,
Nem é a seca que obriga
Sofrermos dura sentença,
Não somos nordestinados,
Nós somos injustiçados
Tratados com indiferença.
(...)
Já sabemos muito bem
De onde nasce e de onde vem
A raiz do grande mal,
Vem da situação crítica
Desigualdade política
Econômica e social.
(Patativa do Assaré In: Ispinho e Fulô, São Paulo: Hedra, 2005.).
A alternativa que traduz CORRETAMENTE o “sentimento de recusa” do Eu Lírico Patativa do Assaré é:
Não se limitar à visão que a sociedade tem do nordestino, com um destino traçado de sofrimento, mas convidar o povo a reagir e lutar diante das situações de injustiças e desigualdades políticas, sociais e econômicas.
Diz que o nordestino é um povo predestinado ao êxodo rural e a se contentar com a sua sorte.
Convidar os nordestinos a uma conscientização do seu lugar no mundo.
Pela falta de consciência do povo brasileiro e a exploração dos nordestinos.
A recusa do medo, do sofrimento enfrentado pelo nordestino.
O poeta popular e declamador José Laurentino Silva, artisticamente conhecido como Zé Laurentino, nasceu no Sítio Antas, município de Puxinanã, estado da Paraíba, no dia 11 de abril de 1943 e faleceu em Campina Grande, no ano de 2016. A infância do poeta, sua adolescência e vida adulta foram influenciadas pelas expressões culturais produzidas pelos sujeitos da cultura do Nordeste. Influenciou toda uma geração de poetas e cantadores, com os quais ele firmou parcerias, amizades e itinerâncias.
Analise as assertivas sobre José Laurentino e coloque (V) para as verdadeiras e (F) para as falsas:
( ) Possui vasta produção literária e fonográfica voltada às poéticas orais (causos, contos populares, motes e glosas). Seu acervo em cordel conta mais de 30 (trinta) títulos. Publicou 09 livros reeditados e com edições esgotadas.
( ) Como radialista, ancorado em uma experiência de mais de 20 anos de atividade, apresentou célebres programas dedicados à poesia na Rádio Borborema de Campina Grande (PB): Retalhos do Sertão, Aquarela Nordestina, Bom dia Para Você, Show da Noite, Nelson sempre Nelson, entre outros.
( ) José Laurentino atuou em programas de televisão, a exemplo da Sala de Reboco, de grande audiência regional, junto com o cantor e compositor Amazan.
( ) Foi vereador (o mais votado em sua cidade natal) até tornar-se funcionário público. Porém, nunca abandonou a poesia.
Marque a alternativa que contém a sequência CORRETA de preenchimento dos parênteses:
F, F, V e V.
V, V, F e F.
F, V, V e F.
V, V, V e V.
V, F, F e V.
“Se a Semana é realizada por jovens inexperientes, sob o domínio de doutrinas europeias nem sempre bem assimiladas, conforme acentuam alguns críticos, ela significa também o atestado de óbito da arte dominante. O academicismo plástico, o romantismo musical e o parnasianismo literário esboroam-se por inteiro. Ela cumpre assim a função de qualquer vanguarda: exterminar o passado e limpar o terreno. (...)
Mario de Andrade dirá mais tarde que faltou aos modernistas de 22 um maior empenho social, uma maior impregnação “com a angústia do tempo”. Com efeito, os autores que organizaram a Semana colocaram a renovação estética acima de outras preocupações importantes. As questões da arte são sempre remetidas para a esfera técnica e para os problemas da linguagem e da expressão. O principal inimigo eram as formas artísticas do passado. De qualquer maneira, a rebelião modernista destrói o imobilismo cultural – que entravava as criações mais revolucionárias e complexas – e instaura o império das experimentações, algo de indispensável para a fundação de uma arte verdadeiramente nacional.”
(ver http://bndigital.bn.gov.br/a-semana-de-arte-moderna)
A Biblioteca Nacional Digital pertence à Fundação Biblioteca Nacional.
A partir da leitura do fragmento acima, escolha a alternativa abaixo, que esclareça os ideais da Semana de Arte Moderna, não apenas como um mero experimento, mas, sobretudo, como um processo revolucionário, fundamental para as transformações nas artes brasileiras:
A ideia de muitos modernistas era adaptar as influências de uma vanguarda europeia para criar uma arte autenticamente brasileira.
A Semana de Arte Moderna, embora quisesse romper com as influências das vanguardas europeias, não trouxe grandes transformações, como se pretendia.
Os idealizadores da Semana de Arte Moderna queriam se inspirar nas vanguardas europeias para uma valorização do nacional.
Diversos intelectuais, dentre os quais, artistas, músicos, arquitetos, escultores, poetas, artistas plásticos e escritores participaram da Semana de Arte Moderna com suas ideias modernistas.
A Semana foi um divisor de águas para a consciência da necessidade de redefinição e, sobretudo, de valorização da cultura brasileira, mas igualmente de rompimento com o academicismo da época e suas influências clássicas europeias.
Os movimentos artísticos: Abstracionismo, Expressionismo, Cubismo e Futurismo, pertenceram ao século:
XX
XVIII
XIV
XV
XIV
O ensino de arte no Brasil tem história desde 1816 durante o governo de dom João VI ao chegar a Missão Artística Francesa, com a criação da Academia Imperial de Belas Artes e a instalação oficial do ensino de Arte nas escolas. Complete as afirmativas abaixo citando, respectivamente, o período correspondente ao fato:
Em _________a LDB passou a considerar como disciplina obrigatória, Arte na educação Básica. Os PCN definem sua composição em quatro linguagens: artes visuais, dança, música e teatro.
Em _________criação da Proposta Triangular para o ensino da Arte, inovando ao colocar obras como referencias para os alunos
Em _________conforme a LDB Educação Artística – artes plásticas, educação musical e artes cênicas – passa a integrar o currículo escolar do Ensino Fundamental
Complete as lacunas com as respectivas respostas:
1971-1996-1989
1996-1989-1971
1996-1971-1989
1989-1996-1971
1996-1990-1994
Na Paraíba, diversas são as obras arquitetônicas, esculturais e murais que embelezam a paisagem. Indique, entre as alternativas abaixo, a que possui apenas obras que se encontram na cidade de Campina Grande e qual o tipo de arte a que pertencem.
Os tropeiros da Borborema – Escultura; Museu de Arte Popular da Paraíba – Arquitetura; e Farra de Bodega – Grafite.
Os pioneiros da Borborema – Mural; Museu de Arte da Paraíba – Arquitetura; e Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga – Escultura.
Museu de Arte Popular da Paraíba – Arquitetura; Os pioneiros da Borborema – Escultura; e Farra de Bodega – Escultura.
Tropeiros da Borborema – Pintura; Monumento ao Sesquicentenário de Campina Grande – Escultura; e Capitólio – Arquitetura.
Farra de Bodega – Escultura; Monumento ao Sesquicentenário de Campina Grande – Escultura; e Cine São José – Escultura.
A Literatura de Cordel no Brasil vem ganhando maior espaço e visibilidade, ao longo das décadas, porque tem se reinventado, transformando o seu status de tradição do passado, ligado à cantoria e à oralidade do interior para apropriar-se das tecnologias da comunicação e informação do tempo presente, rompendo, de certo modo, com as suas raízes tradicionais. Esta adaptação dos poetas ao novo contexto pode ser comprovada na permanência e vigor da produção e circulação do cordel que, na década de 1970, foi condenada à morte e desaparecimento eminentes face ao advento das novas tecnologias da época (rádio e televisão). Hoje, os poetas cordelistas se adaptam, recriando novas estratégias de produção e circulação, apropriam-se das novas tecnologias, reinventam suas práticas e superam desafios. Por esta razão, conseguiram conquistar novos espaços de performance, de linguagem, de produção, circulação e de diálogo com as novas mídias no século XXI, ou seja, conseguiram desenvolver uma literatura de cordel a partir da reinvenção da tradição sem se afastar dos seus elementos fundadores que fez com que se tornasse patrimônio cultural imaterial.
É CORRETO afirmar que a Literatura de Cordel está em processo de:
Evolução, pela necessidade de atender às exigências dos tempos modernos, com as demandas do público, a variação temática, os novos suportes, novas linguagens e meios de difusão e circulação.
Adaptação, porque precisa romper totalmente com a tradição do passado e se modernizar.
Manutenção da tradição na qual a cadeia produtiva do cordel encontra-se ancorada.
Ruptura total com o passado e busca de novas estratégias de sobrevivência.
Continuidade da tradição,sem a necessidade de novas reinvenções.
A SIGLA MASC REFERE-SE AO:
Museu de Arte do Paraná
Museu de Arte São Paulo
Museu de Arte de Santa Catarina
Museu de Arte do Rio Grande do Sul
Museu de Arte do Rio de Janeiro