Questões de Concurso sobre Modernismo

A Teoria Antropofágica, base da Arte Moderna no Brasil, propunha:

Tarsila do Amaral (1886-1973) integrou o movimento modernista brasileiro e participou da Semana de Arte Moderna brasileira, na década de 1922. Foi uma das primeiras mulheres, ao lado de Anita Malfaltti a ter projeção e reconhecimento no cenário das artes plásticas do Brasil. Outras mulheres se destacaram, nesse período, como a artista Djanira (1914-1979). Todavia, as duas primeiras destacaram-se pela contribuição no movimento antropofágico, formado pelo Grupo dos Cinco (Oswald de Andrade, Anita Malfaltti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade e a própria Tarsila do Amaral). Ambas abordavam em suas produções artísticas a realidade social do Brasil de época.

A partir do texto acima, associe as imagens das obras às possíveis autorias, quer de Tarsila do Amaral e/ou de Anita Malfatti, verificando nelas, características que correspondam à realidade social brasileira e ao movimento antropofágico:

Figura 1: Abaporu (1928)

Figura 2: Operários (1933)

Figura 3: Samba (1943-45)

Figura 4: Religião Brasileira (1927)

A história do cinema começa em 1895, na cidade de Paris, com o filme de curta duração dos irmãos Lumiére “Saída dos trabalhadores da fábrica Lumiére”. A obra também representa a primeira exibição de cinema no Brasil, em 1896, no Rio de Janeiro. É a partir disso que o cinema brasileiro foi se desenvolvendo gradualmente: foram abertas ao público salas de cinemas e estúdios abriram as portas em território nacional com produções feitas por brasileiros e para brasileiros.

Porém, é em 1960 que ocorre a revolução que avassalaria a história do cinema brasileiro. Ocorre uma quebra com o tradicionalismo Hollywoodiano e a imitação do cinema de fora, surgindo assim filmes que discutiam a realidade econômica, social e cultural do país. É construída dessa forma uma identidade nacional nas produções, como no filme “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e “O Bandido da Luz Vermelha”.

Essa ruptura dá nascimento ao:

Foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora brasileira. Sua polêmica exposição em1917 foi um marco para a renovação das artes plásticas no Brasil. O escritor Monteiro Lobato, crítico de arte do jornal O Estado de São Paulo, publicou um artigo intitulado “Paranoia ou mistificação?”, era uma crítica à mostra expressionista que serviu de estopim para o Movimento Modernista no Brasil. Algumas de suas obras tornaram-se clássicos da pintura moderna. Assinale a alternativa correta:

É um espetáculo ou filme em que predomina um humor ingênuo, burlesco, de caráter popular. __________________ foi comum no Brasil entre as décadas de 1930 e 1960. A alternativa que preenche corretamente a lacuna é:

Com o Movimento Modernista, a partir de 1920, o componente africano e a miscigenação passaram a ser entendidos como algo positivo. Os artistas modernistas reconheceram a cultura popular e a cultura afrodescendente como formadoras da nação brasileira.

Nesse aspecto e contexto, analise os itens a seguir:

I. Os pintores representaram mulheres negras de forma pejorativa e sensual.

II. Os principais artistas foram Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari.

III. Os artistas pintaram homens e mulheres negros de forma elogiosa e monumental.

IV. Os pintores ressaltaram qualidades como força física, beleza e sensualidade.

Estão corretos os itens

Observe a imagem.

(https://masp.org.br/acervo/obra/composicao-7) A

A imagem mostra a obra Composição (1967) de Manabu Mabe. Segundo Costa (2004), Manabu Mabe foi um importante pintor da abstração informal e seu estilo, de forte tendência oriental, é também chamado

No Brasil, o modernismo foi inaugurado por um marco histórico: a Semana de Arte Moderna. Vários artistas, entre eles Mário de Andrade, Anita Malfatti e Menotti del Picchia organizaram uma manifestação no Teatro Municipal de São Paulo, em fevereiro de 1922. (Costa, 2004) Segundo Costa, nesse evento, os artistas defendiam

A consolidação da revista O Cruzeiro, nos anos 30 do século passado, ocasionou o surgimento de outras revistas ilustradas que, aliadas à experiência do cinema, possibilitaram ampliação do campo de atuação dos designers, principalmente

Oswald de Andrade, em 1928, procurou defender a ideia de que os autores brasileiros deveriam aprimorar a arte brasileira por meio da influência estrangeira, entretanto, esse aproveitamento deveria ser feito conforme a cultura do país. Este movimento ficou conhecido como:

Com o intuito de se afastar dos modelos europeus, os artistas modernistas se empenharam em criar uma estética tipicamente brasileira. Observe as obras abaixo.

As obras dos artistas plásticos brasileiros do movimento modernista estão representadas pelas imagens:

Leia as afirmativas a seguir:

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I. Embora o Modernismo brasileiro tenha contado com uma grande quantidade de artistas, a única característica desse movimento artístico foi promover a ruptura com o tradicionalismo nas artes.

II. A avaliação, no contexto da Educação Artística escolar, deve se restringir ao julgamento sobre sucessos ou fracassos do aluno, sem considerar os aspectos psicológicos do educando.

III. O Simbolismo é uma estética literária do século XIX que segue os mesmos princípios e objetivos da objetividade parnasiana.

IV. Os docentes incumbir-se-ão de participar integralmente dos períodos dedicados ao planejamento, à avaliação e ao desenvolvimento profissional.

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Marque a alternativa CORRETA:

Mostrou, no Brasil, que a arte pode fugir dos limites de um quadro, criando obras tridimensionais e obras penetráveis em que se caminha por elas. Com os parangolés mostra a necessidade da não intelectualização da arte. O artista referido é:

Leia as afirmativas a seguir:

I. Promover a libertação estética é a única característica do Modernismo no Brasil.

II. No Brasil, durante a primeira fase do Modernismo (1922-1930), os artistas buscaram a renovação estética inspirada nas vanguardas europeias (cubismo, futurismo, surrealismo).

Marque a alternativa CORRETA:

A obra de Cândido Portinari foi elaborada a partir de muitos cruzamentos de linguagens, estilos e movimentos, sendo que a influência mais direta e constante foi a de Picasso. Apesar de, ao longo da trajetória de sua obra, o artista estabeleceu diálogos mais ou menos intensos com os movimentos e os artistas que o marcaram durante sua formação. Um exemplo é o das pinturas com figuras esquematizadas, de forte cunho expressivo, como em Enterro na Rede e Criança Morta, ambas de 1944. Portinari realizou essas pinturas após ter visto Guernica (1937), a marcante tela de Pablo Picasso, artista espanhol, em exposição nos Estados Unidos, em 1942.

Diante do exposto, nas telas de Portinari dessa fase, fica evidente:

A Bossa Nova foi um movimento que se instaurou por meio de uma canção que foi lançada em 1958, a saber:

A Baiana de Manet.

Entre os estudos que, em épocas diversas, Manet fez para Olympia, contam-se alguns dedicados especialmente à negra; a esse trabalho referem-se vários autores. O mais importante deles é a Négresse (...), em que aparece apenas o busto da crioula, cujos cabelos estão presos por um torço (turbante) de pano da Costa. (...) Das espáduas nuas desce uma bata ou camisa branca. A orelha direita está enfeitada por um brinco com duas pérolas pendentes, enquanto um colar de pedrarias lhe envolve o pescoço.

(BENTO:2009, p. 65)

Figura 5: A crioula (estudo para a preta da Olympia). (La Négresse). Óleo sobre tela, 61X50 cm,1862-3.

Figura 6: Impressionismo: Olímpia de Edouard Manet.

A relação entre a obra “Olímpia“ (figura 6) e o estudo feito anteriormente por Manet em “a crioula” (figura 5) evidencia que o artista estava fortemente influenciado pela sua estadia no Rio de Janeiro, no ano de 1849.

Sobre esta informação, julgue as assertivas abaixo.

I- Manet referiu-se em suas obras aos costumes do Rio e fez notar que a mulher brasileira do século XIX, “andava nas ruas acompanhada de uma preta, podendo ser esta sua babá ou ama, hábito generalizado nos tempos da escravidão.”

II- Trata-se de lembranças plásticas da sua vida no Rio de Janeiro, sem que estas tenham lhe influenciado na composição do quadro Olímpia.

III- Manet fez desenhos de tipos populares, assim como de cenas do cotidiano e das paisagens da capital brasileira, conforme já apontado em suas biografias. Muitos dos desenhos do pintor são dedicados aos negros.

Em qual afirmativa se infere que Manet buscava descrever o cotidiano da vida no Rio de Janeiro e o seu fascínio pelo que entrevia do ambiente brasileiro, nos seus costumes e modus vivendi?

De acordo com os registros da História da Arte, sobre as vanguardas históricas, é correto afirmar que:

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1. Tiveram grande influência sobre a arte oriental.

2. Romperam com os modelos estéticos tradicionais e pré-estabelecidos.

3. Enfrentaram duras críticas em sua época.

4. Os artistas participantes romperam com a visão habitual de enxergar a produção artística.

5. O termo “vanguarda” tem origem na própria Arte.

6. Mondrian, Duchamp e Dalí são alguns de seus principais representantes.

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Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

A cultura tradicional brasileira é repleta de cores vivas. Das congadas às festas de Bumba meu Boi, as roupas e os acessórios trazem um rico colorido. Esse colorido brasileiro tem presença marcante nas obras de arte naïf. O termo naïf vem do latim nativus, que significa nascente, natural e espontâneo. Quando o nome naïf foi utilizado pela primeira vez, referiu-se à obra de Henri Rousseau (1844-1910), um artista que não havia frequentado as academias de arte. Havia algo de inocente, instintivo e original em sua obra.

A imagem a seguir é um exemplo de arte naïf mato-grossense.

Noivos, de Nilson Pimenta 2010. Acrílica sobre tela, 70 cm x 50 cm.

Sobre a arte naïf, é correto afirmar:

Sobre a Semana da Arte Moderna no Brasil, é correto afirmar: