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Aquarela do Brasil (composição Ary Barroso)
Brasil
Meu Brasil Brasileiro
Meu mulato inzoneiro,
Vou cantar-te nos meus versos:
Brasil, samba que dá
Bamboleio, que faz gingar
O Brasil do meu amor,
Terra de Nosso Senhor...
Brasil, Brasil, pra mim, pra mim...
Ô, abre a cortina do passado,
Tira a mãe preta do cerrado,
Bota o rei congo no congado,
Deixa cantar de novo o trovador
A merencória luz da lua
Toda canção do meu amor,
Quero ver essa dona caminhando
Pelos salões arrastando
O seu vestido rendado...
Brasil, Brasil, pra mim, pra mim...
Brasil!
Terra boa e gostosa
Da morena sestrosa
De olhar indiferente,
Ô Brasil, samba que dá
Para o mundo se admirar,
Ô Brasil, do meu amor,
Terra de Nosso Senhor...
Brasil, Brasil, pra mim, pra mim...
Esse coqueiro que da coco,
Oi! Onde amarro a minha rede,
Nas noites claras de luar,
Ô oi essas fontes murmurantes,
Onde eu mato a minha sede,
Onde a lua vem brincar,
Esse Brasil lindo e trigueiro
É meu Brasil brasileiro
Terra de samba e pandeiro...
Brasil! Brasil!
(In: Livro de Leitura e Escrita-Diversidade Cultural. Fortaleza: Ed.IMEPH, 2013.)
A partir da letra Aquarela do Brasil, transcrita abaixo, identifique a proposição que ilustra o que Ary Barroso quis enaltecer no samba-canção?
Louvação ao samba e ao pandeiro.
Exaltação ao samba e às suas origens.
Culto ao amor e à música brasileira.
A identificação e o amor do compositor ao Brasil: seu povo, cultura, suas raízes e influências afrodescendentes.
Cântico de louvor e saudosismo do Brasil de outrora.
Observe a imagem.

(http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra2322/a-negra)
A imagem mostra a obra “A Negra” (1926), de Tarsila do Amaral, que, segundo Barbosa (2012) prenuncia a antropofagia decretada anos depois por Oswald de Andrade.
Ainda segundo Barbosa, a obra é caracterizada por
traço fluído, solto, expressionista, marcada pela sensualidade masculina.
definições formais precisas, com manchas com limites bem delineados.
gestualidade feminina na construção da sensualidade masculina.
mutação das formas da obra, que surgem em multiplicidade quando o observador se movimenta.
o conhecimento matemático utilizado nessa obra pela pintora, admiradora do trabalho realizado por Max Bill.
O poeta Manoel Monteiro idealizou o que denominou de Novo Cordel, digno de ir da feira às salas de aulas, sempre respeitando a rima, a métrica, a oração e o formato original, ou seja, a literatura de folheto, com nova roupagem: _________ de cores __________, abordando ___________ atuais e diversificados, que trouxessem mensagens consistentes e importantes, de interesse principalmente das crianças e jovens, servindo como um auxiliar didático, que despertasse o interesse para leitura, ajudasse no aprendizado dos conteúdos apresentados e despertasse poetas novos. (Monteiro, 2017)
As palavras que completam CORRETAMENTE essas lacunas são:
coberturas, múltiplas, temáticas.
capas, coloridas, assuntos.
capas, diversas, temas.
capas, diferenciadas, temas.
coberturas, diversificadas, conteúdos.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre O Modernismo no Brasil.
( ) Movimento cultural que influenciou, de maneira significativa, a sociedade brasileira do século XX.
( ) Os resultados mais expressivos do movimento são identificados na literatura e nas artes plásticas.
( ) A Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo, em 1922, representa o apogeu do movimento.
( ) Caracterizou-se pela liberdade de estilo, aproximação com a linguagem falada e pela abordagem de temas nacionais.
( ) As atividades desenvolvidas pelo Grupo Sul, em Santa Catarina, foram influenciadas pelo movimento.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
O autor da peça teatral “Vestido de Noiva” é:
Cacilda Becker.
Tomás Santa Rosa.
Nelson Rodrigues.
Gian Francesco Guarnieri.
Analise o quadro a seguir.

CORDEIRO, Waldemar. Ideia visível. Tinta e massa sobre madeira (1956)
O quadro é representativo de um movimento artístico ocorrido no Brasil em meados do século XX, caracterizado pelo
geometrismo.
naturalismo.
figurativismo.
expressionismo.
lirismo.
No Brasil, Cândido Portinari (1903-1962) foi um dos representantes do movimento expressionista, com sua série de obras intituladas:
Os Saltimbancos
Os Retirantes
Abandonos
Vilarejos
Os Migrantes
Pintor, escultor e gravurista judeu nascido no território da atual Lituânia, em 1889, radicado no Brasil em 1923 e falecido em São Paulo – SP em 1957. Seu trabalho teve influências do impressionismo, expressionismo e modernismo e seus temas mais significativos foram representações pictóricas do sofrimento humano: a guerra e a perseguição. Foi precursor do Expressionismo e era comedido em seus traços, cores e representações:
Lasar Segall
Piet Mondrian
Edouard Manet
Georges Signac
Max Liebermanu
Garota de Ipanema, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, representa um movimento musical brasileiro muito difundido em todo o mundo. Estamos falando do movimento:
Tropicália.
Bossa Nova.
Jovem Guarda.
Clube da Esquina.
Cancioneiros.
Podemos afirmar que o período conhecido como Modernismo começou a surgir na Semana de Arte Moderna em fevereiro de:
1981
1942
1922
1930
Em meados do século XX, os artistas plásticos começaram a incorporar em suas obras elementos da cultura de massa e da publicidade, tais como imagens de sopas em latas, logotipos de refrigerantes e histórias em quadrinhos. Essas características são pertinentes
ao impressionismo.
ao futurismo.
à op art.
à pop art.
ao expressionismo.
No Brasil, em meados do século XIX, artistas buscavam retratar o cotidiano da colônia de forma romântica ao idealizar a figura do indígena e ressaltar o nacionalismo e as paisagens naturais, pintaram retratos da família real e imagens dos indígenas. Estes artistas se referem a qual grupo e qual estilo artístico?
A missão francesa, que eram formados no estilo neoclássico.
Aos Jesuítas portugueses, que fundaram o barroco.
Os renascentistas italianos, que criaram a arte romântica.
Os naturalistas alemães, formados na tradição positivista.
A arte engajada e a globalização tiraram o foco do estilo individual para enfatizar cada vez mais o tema. Nesse contexto, floresceu nas décadas de 1980 e 1990 a “arte feminista”. No início da década de 1970, artistas e historiadores da arte questionaram o porquê da grande desvalorização das mulheres como artistas. Sobre a arte feminista é correto afirmar o seguinte:
Com sua crítica ao feminismo operante, a teoria feminista enfatizava que aquelas polaridades, que pareciam caracterizar diferenças naturais nas qualidades essenciais do homem e da mulher – “intelecto/intuição, dia/noite, Sol/Lua, cultura/natureza, público/privado, fora/dentro, razão/emoção, linguagem/sentimento” – só tinham significado dentro da cultura.
A historiadora Linda Nochlin apontou, em 1971, a “necessidade de uma crítica feminista da história da arte, como disciplina, que possa romper as limitações culturais e ideológicas, assim revelando preconceitos e inadequações não apenas em relação à questão das artistas mulheres, mas também à formulação das questões cruciais da disciplina como um todo”.
As obras erotizadas de Louise de Bourgeois, produzidas em mármore, gesso e látex, serviam como fonte de inspiração para muitas artistas feministas formularem a famosa “metacrítica ao feminismo”.
Post Partum Document (Documento pós-parto), de Frida Kahlo, é uma obra feminista típica oriunda desse contexto intelectual, uma análise antropológica da relação mãe e filho – sua intimidade inicial e a inevitável separação imposta pela sociedade.
O cinema chegou ao Brasil no Rio de Janeiro com a estreia da película dos irmãos Lumière. Começou então o desenvolvimento do cinema em território brasileiro: foi inaugurada a primeira sala de cinema, surgiram os primeiros cineastas e as primeiras filmagens. Consequentemente, foi quando se encontraram as primeiras dificuldades. Sendo elas:
A resistência cultural implantada nas classes.
A falta de conhecimento específico e público para as estreias.
A precariedade da eletricidade e a complexidade no processo do envio de fitas.
Nenhuma das alternativas.
A arquitetura moderna procura integrar os espaços internos e externos pelo uso abundante de vidros nas construções. Os edifícios públicos, que fazem parte do projeto de Brasília, comprovam essa intenção nas soluções originais do seguinte arquiteto:
Sérgio Bernardes
Oscar Niemeyer
Lúcio Costa
Burle Marx
Assinale a alternativa correta a respeito da obra apresentada, na sequência:
A obra pertence à Tarsila do Amaral e retrata a popularização do ensino no Brasil.
A Obra se chama “Operários” e faz parte do acervo de Anita Malfatti.
Tarsila do Amaral, que produziu a obra em 1933, abordou um momento da migração de trabalhadores, vulneráveis, explorados e sem legislações específicas de trabalho.
Di Cavalcanti buscou com esta obra, retratar a exploração dos trabalhadores de São Paulo.
A obra foi enviada para a sede da Organização das Nações Unidas (ONU) como contribuição dos artistas brasileiros para a decoração do local.
Analise a imagem a seguir:

Maternidade, 1938.
Com base em seus conhecimentos, é correto afirmar que a obra apresentada é de autoria de:
Anita Malfatti.
Tarsila do Amaral.
Di Cavalcanti.
Candido Portinari.
A partir da Semana de Arte moderna, no que se refere ao ensino de arte, duas são as tendências que se tornam mais relevantes e se contrapõem passando a valorizar a expressão infantil, são elas:
A valorização do desenho como técnica voltada para o trabalho e uma forte identificação com o estudo do desenho geométrico.
O incentivo a liberdade de expressão artística e a desvalorização da reprodução da realidade.
O ensino de técnicas específicas para cada idade, e a reprodução estética como padrão de qualidade.
O surgimento da proposta triangular e o não diretivismo para a realização das atividades artísticas escolares.
O aproveitamento que os tropicalistas fizeram de culturas estrangeiras na sua própria produção distancia-os dos modernistas que promoveram a Semana de Arte Moderna em 1922.
Na semana de arte de 1922 em São Paulo, foi um marco no modernismo brasileiro, alguns artistas participantes abordaram o encontro entre a cultura brasileira e a cultura europeia, a exemplo a tendência cubista do modernismo europeu que assume formas e cores novas no brasil, a exemplo:
As obras do artista Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) com referências a etnia indígena brasileira.
As obras da artista Eliene Tenório (1899-1950) com referências a etnia indígena brasileira.
As obras do artista Elizeu Visconti (1870-1940) com referências a etnia indígena brasileira.
As obras da artista Tarsila Visconti (1900-1980) com referências a etnia indígena brasileira.