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A sequência correta é:
A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, tendo como objetivo mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa. Esta nova forma de expressão não foi compreendida pela elite paulista, que era influenciada pelas formas estéticas europeias mais conservadoras. O idealizador deste evento artístico e cultural foi o pintor :
Lima Barreto.
Di Cavalcanti.
Luís Aranha.
Nenhuma das alternativas.
Observe a imagem abaixo:

MALFATTI, Anita. A boba. Óleo sobre tela, 1915-1916. (Disponível em: www.ebiografia.com/anita_malfatti/. Acesso em: 20 nov 2018.)
Anita Malfatti faz parte do carro chefe do modernismo brasileiro, com seu estilo arrojado, muitos de seus trabalhos se tornaram clássicos do movimento. Dentre eles, podemos apontar A boba.
Quanto às características da obra, podemos interpretar:
Com um estilo assimétrico e aplicações irregulares de cores, encontra-se impressões de pinceladas rápidas, propositalmente marcantes retratando uma mulher de olhar distante e vago, quase enigmático.
Há formas precisas e agudas, a obra é marcada por um estilo pesado de traços que se contrapõem em linhas retas e angulares, trabalhando com a ilusão de distância entre o observador e a mulher do quadro.
Colocando em foco a melancolia, A boba possui aspectos futuristas e é composta por cores frias e pinceladas brutas, realçando o aspecto espontânea da obra em transmitir a solidão da mulher.
Nenhuma das alternativas.
Em 1922 ocorreu a célebre manifestação artistícacultural conhecida como Semana da Arte Moderna. Rompeu com o estilo tradicional acadêmico, além de ter solidificado um caminho para a arte abstrata e o modernismo. Além disso, foi conhecido por:
Ter tido influência das vanguardas européias, exposição de ideias contra o parnasianismo e ter sido um marco para a cultura brasileira.
Criticou a racionalidade burguesa e favoreceu a expressão livre, teve caráter revolucionário ao quebrar as barreiras do contorno físico e incentivar o irreal.
Com ideais humanistas, ressaltou a racionalidade e a representação do homem como protagonista da arte.
Nenhuma das alternativas.
Para Isabel Marques (Isabel A. Marques. Dançando na Escola), a obra de Merce Cunningham é importante no contexto da pós-modernidade.
Para a autora, sua proposta coreográfica e seu pensamento artístico podem ser considerados
um rompimento com a busca de totalidade, típica dos coreógrafos do modernismo.
uma ênfase nas relações com a plateia, que deveria se ligar emocionalmente ao dançarino.
uma atenção intencional à unidade do corpo, das articulações e superfícies, enfocando uma organicidade do movimento.
um retorno à ordem, com lugares rigidamente marcados no palco, com objetivo de atrair a atenção da plateia.
um esforço no sentido de liberar os corpos dos bailarinos de marcações e tradicões para melhor expressar o que há de profundo em suas almas.
Considere a correspondência abaixo.
"Rio de Janeiro, 12 de abril de 1926
Caro Mário
Atualmente estou escrevendo coisas que te vão interessar muito (...). "Escrevi uma longa série de 20 peças cujas formas e processos novos dei o nome de Cirandas. São todas para piano ou pequena orquestra; e por fim, uma outra série para canto e piano, intitulada Serestas. (...)
A partir dos dados apresentados na carta, o nome do remetente e o movimento artístico que ambos fizeram parte são:
Gilberto Gil, Tropicália.
Heitor Villa Lobos, Modernismo.
Lia de Itamaracá, Movimento Armorial.
João Carlos Martins, Regionalismo.
Chiquinha Gonzaga, Nacionalismo.
Na esteira de transformações oportunizadas a partir da Semana de Arte Moderna de 1922, do movimento escola nova e da influência dos estudos da psicologia norte-americana na Educação, algumas mudanças aconteceram na perspectiva do ensino de Arte nas escolas. Assinale a alternativa que apresenta corretamente essa(s) mudança(s).
Todos esses movimentos favoreceram a perspectiva técnica do ensino de Arte nas escolas.
No ensino de Arte, a partir dessas transformações, as Artes Cênicas se tornaram manifestações artísticas mais valorizadas no contexto das salas de aula.
No ensino de Arte, dentro dessas mudanças, substituía-se a cópia pela livre expressão e, da reprodução das obras, passou-se à criação e experimentação.
No ensino de Arte, dentro dessas mudanças, substituía-se as atividades livres pela reprodução de modelos.
No ensino de Arte, a partir dessas transformações, os valores clássicos foram ainda mais valorizados.
Leia com atenção:
I- Foi uma pintora e desenhista brasileira;
II- Junto com os escritores Oswald de Andrade e Raul Bopp, lançou o movimento "Antropofágico", que foi o mais radical de todos os movimentos do período Modernista;
II- O quadro "Abaporu" pintado em 1928 é sua obra mais conhecida.
Os itens acima fazem referência a:
Lygia Clark.
Tarsila do Amaral.
Anita Malfatti.
Frida Kahlo.
Rui Barbosa, intelectual brasileiro que contribuiu para o desenvolvimento da educação brasileira durante os primeiros anos do Brasil republicano, afirmava que a educação artística era uma base sólida para a educação popular e acreditava em uma concepção filosófica pautada:
No liberalismo e positivismo.
Nos ideais iluministas e marxistas.
No humanismo libertário.
Nos princípios tecnicistas.
A I Bienal de São Paulo colocou o país no circuito internacional de arte, pois ela contou com a participação de mais de 20 países. Esse evento reafirmou no cenário nacional a arte concreta e abstrata.
Com relação a I Bienal de São Paulo, é correto afirmar:
Alfredo Volpi ganhou o prêmio de Melhor Pintor Nacional.
O artista suíço Max Bill foi o grande premiado com a sua escultura “Unidade Tripartida”.
Foram expostas obras do Cubismo francês, do Futurismo italiano e do Construtivismo da Alemanha.
A tela Guernica, de Pablo Picasso, foi uma das obras expostas.
Ligia Canongia, comentando a arte brasileira, no final da década de 60 e início da década de 70, relata alguns fatos importantes e que marcam uma reviravolta da arte em relação ao espírito verdadeiramente contemporâneo.
Qual é a afirmação que NÃO contempla um desses fatos?
Alguns artistas, como Lygia Clark e Hélio Oiticica, propuseram o experimental como forma de desviar a arte do domínio puro da imagem, para o domínio da experiência.
Os trabalhos não eram mais concebidos para uma satisfação imediata dos sentidos, para o prazer da percepção sensível, mas sim para gerar uma reflexão sobre a arte.
Começava-se a discutir o primado do visual, buscando romper com os meios e técnicas tradicionais, para propor formas radicais de anulação do ilusionismo, como manifestações que pareciam esgotar a tradição.
Iniciou-se a “estetização”, uma prática que destituía o objeto de arte de seu fetiche, a fim de que o aspecto ritualístico fosse substituído pela ideia real de trabalho.
O modernismo no ensino da arte se desenvolveu sob a influência de John Dewey. Suas ideias chegaram ao Brasil através do educador Anísio Teixeira, que foi seu aluno no Teachers College da Columbia University, um grande personagem no movimento da Escola Nova. A ideia de arte no movimento da Escola Nova era tida como:
Liberação emocional.
Atuação científica.
Livre expressão.
Proposta triangular sistematizada.
Experiência consumatória.
Apesar de ter ganhado um prêmio internacional em 1953, com o Cangaceiro, do diretor Lima Barreto, o cinema brasileiro só começou a conquistar prestígio na década de 1960 com a célebre premiação da Palma de Ouro em Cannes. O filme premiado foi:
Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha (1964).
Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos (1963).
Os Herdeiros, de Cacá Diegues (1969).
Terra em Transe, de Glauber Rocha (1967).
O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte (1962).
Segundo alguns estudiosos o termo “bossa”, surgiu na gíria da juventude do Rio de Janeiro no final da década de 1950, tendo ela já aparecido na década de 1930, em “Coisas Nossas”, sombras do popular cantor:
Orlando Silva
Francisco Alves
Noel Rosa
Gonzaguinha
Tarsila do Amaral foi uma artista plástica brasileira do movimento modernista. Ela pintou mais de 270 obras divididas em algumas fases. Assinale a alternativa que NÃO seja uma das fases de Tarsila do Amaral:
Fase Pau Brasil.
Fase Antropofágica.
Fase da Pintura Social.
Fase Geométrica.
É considerado o primeiro artista a introduzir o expressionismo alemão em território sul-americano. Uma de suas obras mais conhecidas é "Emigrante Navio" de 1939. Assinale a alternativa CORRETA:
Lasar Segall.
Osvaldo Goeldi.
Nélson Rodrigues.
Nenhuma das alternativas.
“A primeira renovação metodológica no campo da Arte, no Brasil, se deve à Semana de Arte Moderna, em São Paulo. O interesse pelas teorias expressionistas e pelos escritos de Freud despertou novo olhar para a Arte infantil, levando intelectuais da época a se envolverem diretamente com a questão, gerando interesse e pesquisas por parte de estudiosos e educadores, nas décadas seguintes” (ROMANO, 2012, p. 42-43).
Relacione a coluna II com a coluna I, associando o intelectual ao seu foco de atuação.
COLUNA I
1. Mário de Andrade
2. Augusto Rodrigues
3. Anita Malfatti
4. Ana Mae Barbosa
COLUNA II
( ) Orientação de classes de Arte para jovens e crianças em São Paulo.
( ) Introdução a estudos sobre a Arte da criança no curso de História da Arte, na Universidade do Rio de Janeiro.
( ) Ícone da Arte-Educação no Brasil, que se embrenhou em pesquisas e estudos, oferecendo uma visão apurada de conceitos e da trajetória da Arte aos profissionais da área.
( ) Criou a Escolinha de Arte do Brasil, no Rio de Janeiro, abrindo claros horizontes para novas concepções no fazer artístico.
Assinale a sequência correta.
3 1 4 2
3 2 1 4
2 3 4 1
2 4 1 3
Historicamente, a Bossa Nova conquistou definitivamente seu lugar no mundo da música, completando no ano de 2008, o seu:
centenário
sexagenário
cinquentenário
octogenário
O quadro foi pintado pela artista Tarsila do Amaral no ano de 1928 tem o valor estimado em pelo menos R$ 30 milhões. Trata-se de uma tela com as dimensões de 85 x 73 cm em que é retratada uma pessoa que a cabeça e os braços pequeninos em contraposição as pernas enormes. A obra é uma referência ao trabalho braçal.
Abaporu.
A cuca.
O mamoeiro.
Nenhuma das alternativas.
São consideradas as Principais obras de Di Cavalcanti EXCETO:
Pierrete -1922.
Mulheres protestando -1941.
Duas Mulatas -1962.
Salvator Mundi-1500.