Questões de Concurso sobre Modernismo

A Falecida.

Viúva, Porém Honesta.

A Mulher Sem Pecado.

Senhora dos Afogados.

Di Cavalcanti.

Romero Britto.

Tarsila do Amaral.

Cândido Portinari.

A Arte-Educação permite, por imagem, uma mediação entre Arte e meio ambiente.

A Educação não mudou nos últimos anos, e a Arte como objetivo de ensino ainda não tem linguagem na expressão pessoal do aluno.

O slogan modernista de que todos somos artistas era utópico e foi substituído pela ideia de que todos podem compreender e usufruir da Arte.

Um professor consciente e informado torna possível a aprendizagem por meio da Arte, mas também tem dificuldades de distinguir a Cultura de um país por meio dela.

O termo modernidade é distinto do termo modernismo.

As produções artísticas modernas se estendem ao longo do século XX.

As produções artísticas modernas ocorreram somente na capital do estado de São Paulo.

As produções artísticas são marcadas pelos princípios opostos de vanguarda e de retorno à ordem.

Lasar Segall

Georges Braque

Vik Muniz

Pablo Picasso

Apenas o item I está correto.

Ambos os itens estão corretos.

Ambos os itens estão incorretos.

Apenas o item II está correto.

cubismo, neoconcretismo e surrealismo.

surrealismo, neoconcretismo e cubismo.

cubismo, surrealismo e neoconcretismo.

neoconcretismo, surrealismo e cubismo.

neoconcretismo, cubismo e surrealismo.

Artur Barrio, Inimá de Paula e Athos Bulcão.

Athos Bulcão, Anita Malfatti e Raimundo Cela.

Aldemir Martins, Cândido Portinari e Alfredo Volpi.

Aldemir Martins, Antônio Bandeira e Raimundo Cela.

se somente a afirmativa I estiver correta.

se somente a afirmativa lI estiver correta.

se somente a afirmativa III estiver correta.

se somente as afirmativas I e II estiverem corretas.

se todas as afirmativas estiverem corretas.

Movimento artístico que procura a expressão dos sentimentos e das emoções do autor.

Revela o lado pessimista da vida, desencadeado pelas circunstâncias históricas de determinado momento.

Objetivo é potencializar o impacto emocional do expectador exagerando e distorcendo os temas.

O movimento começa com um período preliminar e está representado pelo artista norueguês Munch (autor de O Grito).

Valoriza o desenvolvimento industrial e tecnológico.

F, V e F.

F, V e V.

V, F e F.

V, V e F.

F, F e V.

Aleijadinho.

Tarsila do Amaral.

Oswaldo de Andrade.

Leonardo DaVinci.

Michelangelo.

se somente a afirmativa | estiver correta.

se somente a afirmativa Il estiver correta.

se somente a afirmativa Ill estiver correta.

se somente as afirmativas | e Il estiverem corretas.

se todas as afirmativas estiverem corretas.

Cubismo

Surrealismo

Futurismo

Dadaísmo

Abstracionismo

Além da ânsia pela modernização da arte no país, a Semana de 1922 significou uma tentativa de firmar uma identidade brasileira por meio da valorização dos tipos nacionais e da cultura popular.

Antes mesmo de anunciar o Modernismo na Semana de 1922, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Oswald de Andrade haviam se dirigido a Paris para, assim como os acadêmicos do século 19, afirmar os cânones da arte predominantes no país.

A realização da Semana de 1922, em São Paulo, foi um provocativo contraponto em relação à cidade então tradicionalista e sem o desenvolvimento urbano característico de outras capitais à época.

Assim como a vanguarda europeia, o Modernismo brasileiro surgiu dotado de forte apelo popular, fato decorrente da própria origem de grande parte dos integrantes da Semana de Arte Moderna de 1922, vindos das classes baixas da sociedade, filhos de operários e camponeses.

Tarsila do Amaral foi a artista que melhor incorporou o espírito modernista brasileiro. Primeira a ter contato com a vanguarda europeia, teve participação fundamental na Semana de Arte Moderna de 1922 e nos movimentos Pau-Brasil, de 1924, e Antropofágico, de 1928.

Na Era Vargas, o ímpeto revolucionário dos modernistas foi resgatado e valorizado, sobretudo por inspirar a liberdade e a prosperidade tão almejadas pelo Estado Novo.

O panorama político de exaltação à nacionalidade durante o Estado Novo fez com que novos expoentes do Modernismo, entre os quais Djanira, Lígia Pape e Hélio Oiticica, usufruíssem do apoio governamental e contassem, inclusive, com o financiamento estatal para o desenvolvimento de seus trabalhos.

A partir de 1930, surgiram grupos de artistas focados em estudos acerca de novas técnicas, na profissionalização como artista. Eram, em sua maioria, oriundos da classe média, do operariado. Entre esses grupos, destacam-se o Santa Helena, em São Paulo, o Núcleo Bernadelli e o Guanabara, no Rio de Janeiro, e artistas como Rebolo, Volpi, Mário Zanini e Pancetti.

Integrantes da Semana de Arte Moderna, como Tarsila do Amaral, Portinari e Di Cavalcanti, usufruíram de ampla liberdade nesse período, tendo em vista o caráter social de suas obras.

Enquanto a pintura moderna, sobretudo o muralismo de Portinari, gozava do apoio do governo Vargas, segmentos como a música e a arquitetura não apresentaram evolução no período, fato decorrente talvez pela rejeição ao experimentalismo e falta de uma orientação estética nessas duas linguagens.

Seus membros seguiam a orientação barroca-rococó, encontrando facilidade para penetrar na cultura artística brasileira, em que já predominava o barroco.

\seus membros criarem um sistema de ensino acadêmico de belas artes para suplantar a formação em artes mecânicas.

Seus membros, como Jean Baptiste Debret e Nicolas-Antoine Taunay, atuaram na capital do Reino e nas províncias.

Sua presença no país fortaleceu a imagem do artista-artesão, associada a uma corporação de ofício.

Seus artistas eram missionários, artistas religiosos expulsos da França pelo Estado napoleônico, e que, aqui, impulsionaram a arte religiosa.

O filme Terra em transe de Glauber Rocha, de 1967.

O filme Romance carioca de 1950, em que Carmen Miranda interpretava a personagem Carmelita Castinha.

Os Bólides e os Parangolés de Hélio Oiticica, realizados entre 1963 e 1964.

A música Alegria, alegria, composta por Caetano Veloso em 1969.

A encenação da peça teatral O rei da vela de Oswald de Andrade, do Grupo Oficina dirigido por Zé Celso Martinez Corrêa, em 1967.

O Tropicalismo opunha-se às ideias formuladas na Semana de Arte Moderna de 1922.

A Manifesto Antropófago, escrito por Oswald de Andrade durante a Semana de Arte Moderna de 1922, serviu para legitimar o projeto artístico e estético do Tropicalismo que viria a se desenvolver na década de 1960.

Os tropicalistas inspiram-se na Semana de Arte Moderna para criar uma consciência criadora, genuinamente e nacional.

Os tropicalistas utilizavam o Manifesto Antropófago criado durante a Semana de Arte Moderna de 1922 por Oswald de Andrade, para justificar a xenofobia, característica marcante do movimento.

Os artistas tropicalistas utilizam o conceito de antropofagia como proposta cultural. Tal conceito estava presente no Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade, escrito em 1928 como resposta às questões levantadas na Semana de Arte Moderna de 1922.