Questões de Concurso sobre Modernismo

Observe a imagem abaixo:

A NEGRA: um marco na história da arte brasileira.

Disponível em: > http://www.macvirtual.usp.br/mac/templates/exposicoes/Ciccillo /https://arquivos.infra-questoes.grancursosonline.com.br/imagem/TarsilaAmaral1.jpg < Acesso em: 20 nov. 2013.

Tarsila do Amaral, sob a influência do Movimento Modernista, buscou a forma que mais se coadunasse a um conteúdo nacional. A Negra, nesse caso, é exemplar. Dá visibilidade ao pensamento artístico da época. A folha da bananeira, a figura feminina com os traços da mulher negra, as cores são elementos que refletem uma imagem do Brasil.

SCHLICHTA, Consuelo. Mundo das ideias: arte e educação, há um lugar para a arte no ensino médio? Curitiba: Aymara, 2009.

Veja este retrato da mulher brasileira, no qual Tarsila do Amaral busca outro cânone ao romper a representação da figura humana clássica e o uso das cores de acordo com o padrão renascentista. Na pintura, a artista exalta:

No Brasil do fim da década de 1960, surgiu um movimento cultural sob a influência das correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira, que se manifestou por exemplo, nas obras do artista plástico Hélio Oiticica, no “Cinema Novo” de Gláuber Rocha e na anarquia das peças de teatro de José Celso Martinez Corrêa.

Esse movimento se deu também na música e seus maiores representantes foram Caetano Veloso, Gilberto Gil, Torquato Neto, Os Mutantes e Tom Zé.

Assinale a afirmativa que indica o nome desse movimento

O estudo do modernismo no Brasil inclui leituras, contextualização e análises das produções artísticas brasileiras do século XX. Esta abordagem permite verificar

As manifestações artísticas dos primeiros séculos da colonização em nosso país ocorreram com a efetivação do sistema colonial e a vinda das ordens religiosas: jesuíta (1549), beneditina (1581) e franciscana (1584), que trouxeram ao Brasil vestígios de sua cultura, inclusive em termos técnicos. Em relação a este período é INCORRETO afirmar que

Giotto di Bondone (1267-1337) foi reconhecido, já durante a sua vida, como grande renovador da pintura italiana, sendo considerado o iniciador da Era da pintura moderna na arte ocidental. Na Capela Scrovegni, em Pádua, Gioto trabalhou em seus afrescos por volta de 1305-1306. O afresco é uma técnica de pintura executada sobre uma base de gesso ou cal ainda úmida e à tinta deverá ser aplicada pigmentos

Gustave Coubert foi um artista francês, que em suas obras abordou temas como a natureza, as paisagens abertas, o mar, as florestas, os centros da cidade, o povo e as cenas simples da vida. Estas obras surgiram em oposição tanto ao romantismo, quanto ao academicismo neoclássico. É considerado um dos maiores pintores

A partir dos anos 1930, o ensino da Arte no Brasil deu grande ênfase a um programa de educação musical baseado no Canto Orfeônico. Este programa, que pretendeu levar a linguagem musical de maneira sistemática a todo o país, teve a orientação de:

A produção artística feminina somente pôde chegar ao primeiro plano de destaque no Brasil, no movimento:

Assinale a única alternativa em que não aparece o título de um quadro do artista brasileiro Di Cavalcante.

A imagem abaixo é da artista Tarsila do Amaral e foi nomeada de:

http://bethccruz.blogspot.com/2008/11/os-grandes-pintores-do-modernismo.html

Movimentos como o Cubismo e o Expressionismo influenciaram a produção visual do modernismo brasileiro.

O movimento moderno, liderado por artistas como Mário e Oswald de Andrade, Víctor Brecheret e Anita Malfatti, via a necessidade de abandonar os antigos ideais estéticos ainda em voga no país.

Obras de Lygia Clark, Helio Oiticica e Lygia Pape poderiam compor uma exposição sobre o construtivismo brasileiro.

Obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein e James Rosenquist poderiam compor uma exposição para discutir os modos de vida norte-americano.

Obras de Cindy Sherman, Diane Arbus e Dorothea Lange poderiam compor uma exposição que utiliza a fotografia como elemento estético para discutir a representação social das mulheres.

O Movimento Modernista no Brasil se iniciou com os trabalhos de Anita Malfatti, expostos em 1917. A partir daí, artistas como Di Cavalcanti e Vicente do Rego Monteiro se uniram a ela e organizaram a Semana de Arte Moderna, em 1922, marco da arte moderna no Brasil.

Obras de Keith Haring e de Jean-Michel Basquiat poderiam compor uma exposição sobre a Op-art.

Obras de Cildo Meireles e Nelson Leirner poderiam compor uma exposição para discutir regimes políticos brasileiros e internacionais.