Questões de Concurso sobre Modernismo

A Semana da Arte Moderna Brasileira também é chamada de:

Na Semana de Arte Moderna, foi divulgado um manifesto deste artista, baseado no manifesto escrito em 1912, conhecido como manifesto futurista de Marinetti, que propunha o compromisso da literatura com a nova civilização técnica e defendia nesta obra uma atividade crítica dessa arte, juntamente com Menotti del Picchia e Mário de Andrade.

Essas informações referem-se a:

Os artistas considerados precursores da Arte moderna no Brasil são:

A Missão Artística Francesa chegou ao Brasil em 1816, chefiada por Joachim Lebreton que trouxe consigo:

O Modernismo brasileiro foi um movimento artístico e literário que se iniciou em São Paulo e teve como marco um grande evento realizado no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922. Como ficou conhecido esse evento?

O modernismo foi um conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes, a literatura e o design no final do século XIX e primeira metade do século XX. Durante as primeiras décadas, a arte moderna foi um fenômeno exclusivamente Europeu, logo após se estendeu para as Américas. Assinale a alternativa que se refere apenas a arte moderna :

Observe as figuras abaixo:

Todas essas ilustrações retratam a personagem Iracema do romance de José de Alencar. As esculturas são produções artísticas de diversos autores. Marque a opção que corresponde aos autores de cada uma dessas esculturas representadas.

O movimento artístico Neoconcretismo ou Movimento Neoconcreto, em prol do subjetivismo da arte e da criação artística, surgiu no Brasil, no fim da década de 1950, em oposição ao Movimento Concretista. Influenciado pelas ideias da fenomenologia do filósofo francês Merleau-Ponty (1908-1961), foi considerado como um “divisor de águas” na história das artes visuais no Brasil, sendo seus precursores:

Os Comediantes, em 1943 estreiam “Vestido de Noiva”, de Nélson Rodrigues sob a direção de Ziembinski. É o marco do início do teatro moderno brasileiro. O cenário de Santa Rosa, para esta montagem, era formado por praticáveis que intercomunicavam três planos:

“O universo popular dos cordelistas, dos mamulengos, da linguagem dos folguedos como o reisado e o bumba-meuboi, está presente na obra de Suassuna, somado a influências do teatro religioso medieval e das tradições da Commedia dell’Arte”.

Chicó e João Grilo são os personagens principais da trama “O Auto da Compadecida” e são os chamados “amarelinhos”. Eles ludibriam seus patrões, usam de esperteza para angariarem vantagens, da mesma forma, como os criados da Commedia dell’Arte:

Os parangolés, considerados por Hélio Oiticica a "totalidade- obra", seriam o ponto culminante de toda a experiência que se realiza com a cor e o espaço. Apresentam a fusão de cores, estruturas, danças, palavras, fotografias e músicas. De quais elementos plásticos eram formados os parangolés de Hélio Oiticica?

A respeito da temática nas obras da Arte Pop brasileira, é INCORRETO afirmar:

O Modernismo foi um movimento artístico no Brasil, que foi marcado pela Semana de Arte Moderna de 1922 e que perdurou por muitos anos e gerações. Assinale a alternativa que NÃO apresente o nome de um artista desse movimento artístico brasileiro:

Após o Estado Novo, observa-se um movimento nacional de valorização do argumento da arte como forma de liberação emocional, resultando na criação de ateliers ou escolinhas de arte cujo método consistia em:

O professor de Artes Visuais, na 5ª CRE da SME/RJ, após trabalhar os aspectos da arquitetura e a importância de preservação do Patrimônio Cultural, planejou uma visita guiada ao centro da cidade do Rio de Janeiro para mostrar aos alunos: uma igreja de Estilo Pombalino, um projeto arquitetônico de Grandjean de Montigny, uma construção arquitetônica de Estilo Eclético e uma construção que marcou o início da Arquitetura Moderna.

A alternativa que contém os locais em que ele levou seus alunos é:

No início do século XX, a cidade do Rio de Janeiro passou por um grande processo de urbanização. Foi construída a Avenida Central e diversos prédios inspirados em Paris/França. Um destes prédios foi o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, inaugurado em 1909. Um passeio por esta casa nos revela uma verdadeira joia da história da arte no Brasil. O pintor responsável pelo conjunto artístico de pinturas: o pano de boca, o friso para o proscênio, o teto da cúpula e do foyer foi:

Pintor e escultor paranaense, João Turin (1878-1949) é autor de várias obras em locais públicos de Curitiba e em outros municípios do Paraná. Nasceu em Porto de Cima, no município de Morretes, em 21 de setembro de 1878. Foi aluno e professor da Escola de Artes e Ofícios, em Curitiba, e estudou escultura na Real Academia de Belas Artes de Bruxelas. João Turin recebeu vários prêmios por suas obras. Dentre suas obras mais conhecidas, estão as apresentadas nas alternativas, exceto:

Apesar da Segunda Fase do Modernismo brasileiro ser marcado pela poesia e pela prosa, alguns artistas plásticos ganharam destaque como Volpı́ e suas famosas bandeirinhas. O artista participou da formação espontânea do movimento artı́stico:

A partir da obra “A Primeira Missa no Brasil” (1860), de Victor Meirelles de Lima, a Professora. Dra. Teresinha Franz, desenvolveu um instrumento de análise para compreensão crítica da arte. Nesse instrumento, ela relaciona diferentes níveis de compreensão (ingênuo, principiante, aprendiz e especialista) com variados âmbitos de compreensão (histórico/antropológico, estético/artístico, biográfico, crítico social e pedagógico).

Considerando a afirmativa feita marque como (V) verdadeiro ou (F) falso cada item a seguir:

( ) Insere-se em uma concepção pós-modernista do ensino da arte, conectado aos demais aspectos da vida, e sem limites entre arte, contexto social e cultural. Nesta concepção a obra é compreendida dentro de um sistema geral de formas simbólicas a que chamamos cultura.

( ) Insere-se em uma concepção modernista do ensino de arte, em que se deve priorizar uma leitura formalista das imagens.

( ) As obras de arte são consideradas fruto de produções individuais, de artistas geniais que produzem objetos belos.

( ) Não é necessário considerar o mundo pessoal de quem aprende, seus conhecimentos, ideias prévias e preconceitos, uma vez que o objetivo é atingir o nível do especialista.

( ) Para atingir níveis elevados de compreensão na arte, o canal privilegiado é a qualidade da experiência sensível da percepção.

A opção que apresenta a sequência correta, de cima para baixo, é:

Não corresponde a um dramaturgo brasileiro e uma de suas principais obras: