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Observe a obra de arte abaixo.
“Samba", Teatro João Caetano
Representante do Modernismo Brasileiro, que contribuiu significativamente para a distinção da arte brasileira e entre outros movimentos da época com suas reconhecidas cores vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas e tropicalismos, que apresenta a obra “Samba”, é o pintor:
Inácio da Costa Ferreira.
Di Cavalcanti.
Vicente do Rego Monteiro.
Ismael Nery.
Assinale a alternativa que indica corretamente o ano de início da Semana da Arte Moderna:
1912.
1920.
1921.
1922.
1932.
A contextualização constitui-se no conhecimento da produção artístico-cultural do meio em que se vive, bem como da humanidade em geral, compreendendo-a histórica e culturalmente. Isso posto, leia e preencha as lacunas:
“O modernismo no Brasil tem como marco simbólico a Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo, no ano de _______, considerada um divisor de águas na história da cultura brasileira. O evento - organizado por um grupo de intelectuais e artistas por ocasião do Centenário da Independência - declara o rompimento com o tradicionalismo cultural associado às correntes literárias e artísticas anteriores: o parnasianismo, o simbolismo e a arte acadêmica. A defesa de um novo ponto de vista estético e o compromisso com a independência cultural do país fazem do modernismo sinônimo de "estilo novo", diretamente associado à produção realizada sob a influência de 1922. Heitor Villa-Lobos na música; ___________ e Oswald de Andrade, na literatura; Victor Bre-cheret na escultura; ___________e Di Cavalcanti, na pintura, são alguns dos participantes da Semana, realçando sua abrangência e heterogeneidade.”
Fonte: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo359/modernismo-no-brasil.
Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas:
1932 – Graça Aranha – Tarsila do Amaral.
1912 – Alberto Guignard - Vicente do Rego Monteiro.
1922 – Mário de Andrade - Anita Malfatti.
1920 – Gilberto Freyre - Candido Portinari.
1923 – Flávio de Carvalho – Alfredo Volpi.
Autêntico curitibano, era um artista de múltiplas facetas. Foi pintor, gravurista, muralista, ceramista, ilustrador, escultor. Seu interesse pelo desenho começou cedo, quando ainda era criança. Aos 18 anos ganha uma bolsa de estudos para a Escola de Belas Artes no Rio de Janeiro e , aos 22, vai para a França estudar na Escola de Belas Artes de Paris. Seu interesse maior era pela gravura e, ao retornar ao Brasil dois anos mais tarde, passa a produzir gravuras e murais, como o painel da Praça XIX de Dezembro, em Curitiba. (...) também ilustrou livros de grandes escritores como Euclides da Cunha, Jorge Amado, Machado de Assis, José de Alencar, Guimarães Rosa, entre outros.
(Adaptado de: <http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=193>
O texto dado faz referência a:
Poty Lazzarotto.
Paulo Menten.
Paulo Leminski.
Dalton Trevisan.
O Abstracionismo, movimento ligado à estética não figurativa, manifestou-se em nosso país, especialmente nos trabalhos de alguns artistas que se radicaram no Brasil entre as décadas de 1930 e 1960. Os principais artistas desse grupo são:
Lygia Clark e Nuno Ramos.
Tunga e João Câmara.
Beatriz Milhazes e Hélio Oiticica.
Manabu Mabe e Tomie Ohtake.
Observe a imagem.

(https://picturingtheamericas.org/painting/sao-paulo/?lang=pt-pt)
A imagem, uma pintura de 1924, denominada São Paulo, é de autoria de
Vicente do Rego Monteiro.
Anita Malfatti.
Tarsila do Amaral.
Zita Aina.
Alfredo Volpi.
A Tropicália, Tropicalismo ou Movimento Tropicalista foi um movimento cultural brasileiro que surgiu na década de 1960, durante o Regime Militar, e teve influência de correntes artísticas da vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira. Sobre a Tropicália, analise as afirmativas abaixo e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) Na música, teve como representantes Gilberto Gil, Caetano Veloso e Chiquinha Gonzaga.
( ) O movimento manifestou-se na música, nas artes visuais, no cinema e no teatro brasileiro.
( ) Teve o artista Hélio Oiticica, autor dos Parangolés, como um dos representante nas artes.
( ) Foi um movimento que misturou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais.
V,F,F,F
F,F,V,V
F,V,V,V
V,V,F,F
A semana de arte de 1922, expressa uma manifestação artístico-cultural, envolvendo artes plásticas, literatura, música, escultura, teatro, inaugurando um novo movimento artístico inspirado nas vanguardas europeias e determinando profundas consequências nas futuras condutas estéticas dos artistas nacionais. Tal movimento recebeu o nome de:
Impressionismo.
Surrealismo.
Expressionismo.
Niilismo.
Modernismo.
Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido como Aleijadinho foi um importante artista brasileiro. Analise as afirmações abaixo:
I - Foi um importante pintor do Brasil colonial;
II - A maior parte das obras de Aleijadinho tem como tema central a religiosidade;
III - Ele é considerado o maior representante do barroco mineiro;
São afirmações verdadeiras:
I e II
II e III
I e III
I, II e III
O Brasil do início do século xx, se surpreendeu com a explosão da identidade cultural e artística de seus artistas como Tarsila do Amaral, que pinta sua grande obra “Abaporu” (1928-malbamuseu de arte latino americano – Bueno Aires- argentina) representante de uma de suas fases conhecida como:
“Antropofágica”, representante da teoria antropofágica de Oswald de Andrade.
“Antropofágica”, representante da teoria antropofágica de Vicente do rego monteiro.
“Pau brasil”, representante da teoria de Oswald de Andrade.
“Pau brasil”, representante do manifesto brasileiro “antropofagia” de Oswald de Andrade.
Observe as imagens, identifique o nome do autor modernista e sua correspondente obra, e assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. (Fonte: www.itaucultural.com para todas as imagens.)
1
2
3
4
1- Vicente Rego Monteiro: Nascimento de Mani Oca (1921); 2- Alfredo Volpe: O quadro “O Dom Bosco” (1914); 3- Lasar Segall: Bananal; 4- Anita Malfatti: O Farol de Monhegan(1915).
1- Alfredo Volpe: O quadro “ Dom Bosco”(1914); 2- Vicente Rego Monteiro: O nascimento de Mani Oca (1921); 3- Lasar Segall: Bananal; 4- Anita Malfatti: O Farol de Monhegan(1915).
1- Lasar Segall: Bananal; 2- Anita Malfatti: O Farol de Monhegan(1915); 3- Vicente Rego Monteiro: Nascimento de Mani Oca (1921); 4- Alfredo Volpe: O quadro “O Dom Bosco”.
1- Anita Malfatti: O Farol de Monhegan(1915); 2- Vicente Rego Monteiro: Nascimento de Mani Oca (1921); 3-Lasar Segall: Bananal; 4- Alfredo Volpe: O quadro “O Dom Bosco”.
O Parque da Esculturas “Ilse Teske” de Brusque/SC foi inaugurado no dia 24 de abril de 2014. Das várias esculturas que se destacam, de artistas nacionais e internacionais, a obra “Tortura nunca mais” é uma das mais visitadas. Ela fez parte do 5º Simpósio Internacional de Escultura do Brasil em 2005 e faz alusão à época da ditadura militar brasileira. A escultura é um grande arco onde na sua ponta se encontra uma figura e abaixo desta há uma espécie de espelho d’água. O autor desta obra mencionou que “Para os mais sensíveis, para os que veem o mundo apaixonadamente e amam o seu próximo e se revoltam contra a opressão e o arbítrio, a escultura exprime a revolta que o justifica”. Está-se falando de:
Tomie Ohtake.
Amilcar de Castro.
Xico Stockinger.
Francisco Brennand.
Oscar Niemayer.
A respeito da Semana da Arte Moderna, marque V para Verdadeiro e F para falso e assinale a alternativa com a ordem correta.
( ) A Semana de Arte Moderna foi realizada entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo.
( ) Foi um evento que marcou a arte brasileira, fazendo parte das festividades em comemoração ao centenário do Independência do Brasil.
( ) A leitura do poema de Manuel Bandeira “Os Sapos” foi considerada o principal momento da Semana, pelos seus versos explicitamente provocativos e polêmicos.
( ) Embora não houvesse um projeto artístico em comum que unisse as várias tendências de renovação apresentadas durante a Semana de Arte Moderna de 1922, havia um mesmo desejo que agregava os artistas: o de manter a arte tradicional.
( ) A Semana de Arte Moderna não alcançou grande repercussão à época, não merecendo mais do que poucas colunas nos principais jornais de São Paulo, contudo, sua importância histórica foi devidamente reconhecida com o passar dos anos.
Disponível em: SEMANA de Arte Moderna (1922 : São Paulo, SP). In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2019. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/evento84382/semana-de-arte-moderna-1922-sao-paulo-sp>. Acesso em: 09 de Mai. 2019. Verbete da Enciclopédia. ISBN: 978-85-7979-060-7
A ordem correta que se estabeleceu foi:
V, F, V, V e F.
V, V, F, V, F.
F, V, V, V e F.
V, F, V, F e F.
V, V, V, F e V.
No centenário da Independência do país, ocorrida em 1922, o Brasil passava por diversas modificações sociais, políticas e econômicas (advento da industrialização, fim da Primeira Guerra Mundial etc). Surge a necessidade de recorrer a uma nova estética, nascendo a "Semana de Arte Moderna". Ela esteve composta por artistas, escritores, músicos e pintores que buscavam inovações. O intuito era criar uma maneira de romper com os parâmetros que vigoravam nas artes em geral. A crítica ao movimento foi severa, as pessoas ficaram desconfortáveis com tais apresentações e não conseguiram compreender a nova proposta de arte. Os artistas envolvidos chegaram a ser comparados aos doentes mentais e loucos.
“Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que veem normalmente as coisas (..) A outra espécie é formada pelos que veem anormalmente a natureza e interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. (...) Embora eles se deem como novos, precursores de uma arte a vir, nada é mais velho do que a arte anormal ou teratológica: nasceu com a paranoia e com a mistificação(...) Essas considerações são provocadas pela exposição da senhora (...) onde se notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso e companhia.”
Um dos escritores que atacou com veemência as ações da Semana de 22, anteriormente, já havia publicado o artigo acima criticando as obras de uma exposição realizada em 1917. O escritor e a artista criticada foram:
Mário de Andrade e Anita Malfatti.
Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral.
Monteiro Lobato e Anita Malfatti.
Monteiro Lobato e Tarsila do Amaral.
Tarsila do Amaral foi uma das artistas que marcaram história na arte brasileira, conhecida como um dos ícones do Movimento Modernista, ela foi responsável pela inauguração do Movimento Antropofágico nas Artes Plásticas. Com base nessa informação analise as afirmativas abaixo:
I- É parte do estilo de Tarsila do Amaral a utilização de cores vivas, uma estética diferenciada, a abordagem de temas sociais do cotidiano e as paisagens do Brasil.
II- Apresentando um conceito Modernista e sendo conhecido por seu temperamento radical, o Movimento Antropofágico representa a metáfora da deglutição e regurgitação de ingerir uma cultura como forma de assimilação de novas culturas.
III- Junto a Pablo Picasso, Anita Malfatti e Alfredo Volpi, Tarsila do Amaral integrou o que seriam as primeiras referências do Cubismo.
Assinale a alternativa CORRETA:
I e II estão corretas.
I e III estão corretas.
I, II e III estão corretas.
Nenhuma das alternativas.
A arte dos chamados artistas primitivos passou a ser valorizada após o Movimento Modernista, que apresentou, entre suas tendências, o gosto por tudo o que era genuinamente nacional. A Arte Primitivista ou Naïf, não apresenta como característica:
O detalhamento das figuras e dos cenários.
A perspectiva geométrica linear.
O colorido exuberante.
O desprezo pela representação fiel da realidade.
A observação do crítico Roberto Schwarz sobre o sotaque nordestino em canções em inglês destaca um tipo de relação entre culturas locais e estrangeiras já enunciada por Oswald de Andrade no Manifesto Antropófago.
Para Costa (2004), a arte retrata seu tempo, por isso as modificações na sociedade levam a grandes transformações nos padrões artísticos. Como exemplo de influência política nas artes do Brasil, Juscelino Kubitschek, na década de 1960, construiu Brasília, promovendo a arte
contemporânea.
moderna.
neoclássica.
barroca.
colonial.
A obra de Lygia Clark, constituída por trabalhos experimentais, corporais e relacionais, trata-se de uma:
investigação densa sobre a geometria e a paisagem carioca, presente nos trabalhos bidimensionais
instalação-ação de dimensões variáveis com propósitos diversos que se somaram ao experimentalismo não menos atual de Hélio Oiticica e de Tarsila do Amaral
experiência elemento performativa que é acionada pelo espectador, fragmentando as noções de autoria e, dependendo do caso, influenciando o resultado final do processo
crítica potente ao sujeito e sua objetividade que encontra-se presente na materialidade do trabalho pictórico, que por sua vez sempre estabeleceu alguns vínculos com a brasilidade presente na Semana de 22


Antropofagia (1929) e Abaporu (1928).
A Boba (1919) e O Homem Amarelo (1915/16).
Georgina (1914) e Trabalhadores (1933).
A Negra (1923) e O Torso/Ritmo (1915/16).
Nú Cubista nº 1 (1915) e A Estudante (1915).