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Na obra “les demozselles d'avzgno “ (1907) que se encontra no museum of modern art de nova york aponta para uma poética de pesquisa pessoal de Pablo Picasso sobre as seguintes características cubistas:
Pesquisa que integra a cultura africana ao estilo cubista de fragmentação da forma.
Pesquisa que integra a cultura africana ao estilo cubista do realismo da forma.
Pesquisa que integra a cultura indígena brasileira ao estilo cubista de fragmentação da forma.
Pesquisa sobre os rios da África ao estilo cubista de realismo da forma.
Renúncia à perspectiva, utilizando inicialmente cores fechadas, decomposição de objetos em planos ilusórios, fragmentação ou geometrização, são características do movimento artístico conhecido como:
Futurismo.
Cubismo.
Abstracionismo.
Dadaísmo.
Suprematismo.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) sobre a Música Popular Brasileira.
( ) A primeira fase da Bossa Nova deu vida a sucessos como “Garota de Ipanema” e “Chega de Saudade” de Tom Jobim.
( ) O movimento estourou na década de 60, em meio aos vetos nas formas de expressão, levantando nas letras de música, de forma subentendida, uma bandeira de protesto e resistência.
( ) As composições musicais tropicalistas misturavam tradições brasileiras, com o samba, os ritmos nordestinos e a música sertaneja, ao rock e às guitarras elétricas e instrumentos musicais experimentais.
( ) A música “Cálice”, de Caetano Veloso, refletia o sentimento de resistência da época.
( ) Elis Regina, Chico Buarque, Caetano Veloso, Maria Bethânia e Gilberto Gil estão entre os compositores e interpretes deste estilo musical.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.
V • V • V • F • V
V • F • V • V • V
V • F • F • V • F
F • V • F • F • F
F • F • V • V • V
Assinale a alternativa que contenha o nome da obra, a autora, o ano em que foi elaborada e o movimento artístico ao qual pertenceu a obra abaixo:

Genipabu, Leonita Maciel, 1922, Romantismo.
Alienista, Anita Malfatti, 1932, Impressionismo.
Abaporu, Tarsila do Amaral, 1928, Modernismo.
O Plantador, Maria Teodoro, 1922, Modernismo.
Colheita, Anita Malfatti, 1940, Surrealismo.
Ernesto Saboia de Albuquerque Neto (Rio de Janeiro, 1964) é um artista plástico brasileiro. Com suas instalações em grande escala, o artista conceitual Ernesto Neto “explora as construções do espaço social e do mundo natural convidando à interação física e à experiência sensorial.” Em 2018, ele colaborou com a Fondation Beyeler para criar o GaiaMotherTree, uma estrutura de crochê que se enraizou em Zurique na estação central.
Este trabalho imersivo convida o público a entrar em seu velame e escapar da agitação da estação. Uma vez lá dentro, os espectadores podem observar a peça de uma nova perspectiva e experimentar outra camada interativa da instalação: o cheiro. Os “ramos” da árvore são pesados com sacos de especiarias. À medida que os fragrantes aromas de cúrcuma, cravo, cominho e pimenta-preta flutuam no ar, eles são convidados – e lembrados – a respirar fundo. “A ideia é desacelerar nosso tempo, para termos tempo para respirar e sentir a vida dentro de nós”, diz o artista. “Este trabalho é sobre intimidade.”

(Gaia Mother Tree de Ernesto Neto)
Qual é a ideia principal das instalações artísticas?
Os artistas de instalação estão preocupados em tornar a arte um conceito mais isolado, instalando o trabalho somente nas galerias e museus e usando componentes mais utilitários, como objetos encontrados, itens industriais e cotidianos ou materiais comuns. A instalação é uma forma de arte que utiliza a ampliação de ambientes transformados em cenários.
A instalação defende uma mudança de foco do que a arte representa visualmente para o que ela comunica. Os artistas de instalação são menos focados em apresentar um objeto esteticamente agradável aos espectadores, pois eles estão envolvendo aquele espectador em um ambiente ou conjunto de sistemas de sua própria criação. Ajustar a percepção subjetiva do espectador é o resultado desejado pelo autor.
Como a arte de instalação é especialmente muito fácil de colecionar e vender, esse movimento força a “objetificação” da arte, desafiando os mecanismos tradicionais usados para determinar o valor desta. A instalação é um termo geralmente usado para descrever obras de arte bidimensionais localizadas em espaços interiores.
É uma obra projetada para ter um relacionamento específico, temporário ou permanente, com seu ambiente espacial em um nível arquitetônico, conceitual ou social. Ela cria um alto nível de distanciamento entre si e o espectador, pois existe como objeto precioso a ser olhado.
A palavra tupinambá era usada como referência aos povos indígenas que falavam a língua tupi-guarani. A palavra tapuia, para nomear os povos indígenas que falavam outras línguas. No início do século XX, artistas criaram imagens e obras literárias com o objetivo de valorizar a língua e as culturas indígenas brasileiras, como Oswald de Andrade, que fez o poema Brasil, e Tarsila do Amaral, que criou a obra Abaporu. Essa obra inspirou os artistas do Movimento Modernista, gerando outras produções e manifestos artísticos. Sobre a temática, analise as assertivas.
I- Os manifestos artísticos questionavam a influência da cultura europeia sobre a brasileira. Defendiam também que a língua e as culturas dos povos indígenas deveriam ser protegidas. Quando a língua de um povo deixa de existir, muito da cultura desse povo também se perde.
II- O Movimento Modernista foi uma manifestação artística, política e estética brasileira do início do século XX, que teve como tema a importância de outras culturas sobre a nossa arte.
III- Abaporu é uma palavra do vocabulário tupi-guarani: abá (homem) e poru (aquele que come carne humana) – nome Abaporu (antropófago). Essa obra de Tarsila do Amaral serviu, também, de inspiração para a criação do Movimento Tropicalista.
Está correto o que se afirma em
I, apenas.
I e II, apenas.
I e III, apenas.
III, apenas.
O Expressionismo no Brasil teve como expoentes, EXCETO:
Lasar Segall.
Cândido Portinari.
Oswaldo Goeldi.
Eliseu Visconti.
Anita Mafaltti
Sobre a relevância da Bienal Internacional de São Paulo, especificamente da participação de Max Bill e sua influência, é correto afirmar que:
obras neoconcretas, fundamentalmente as de caráter performativo que estavam mais próximas da paisagem paulista
pesquisas concretas e neoconcretas, fundamentalmente as de caráter perfomativo que estavam mais próximas da paisagem paulista
descobertas construtivas na Rússia, Espanha, Lituânia e em São Paulo. Fala-se do esgotamento das correntes artísticas da vanguarda e da herança moderna a partir da Semana de Arte Moderna de 22
investigações dos concretos que, a partir de uma divergência sobre a rigidez geométrica, terminaram dividindo-se em dois grupos: concretos e neoconcretos
O quadro “Bananal”, pintado no ano de 1927, retrata a paisagem tropical e a população negra no Brasil. Este quadro foi pintado por:
Natural de Alto Araguaia (MT), (...) é um dos artistas que mais representa a gênese da pintura moderna em Mato Grosso ao lado de nomes como Humberto Espíndola, João Sebastião e Dalva de Barros. Com um currículo primoroso, (...) já participou da Bienal de São Paulo, Salão Nacional de Arte Moderna do Rio de Janeiro e o Panoramas das Artes de Mato Grosso, no Museu de Arte e Cultura Popular da UFMT, entre vários outros espaços culturais. Em 2013 foi nomeado Embaixador das Artes pela Academia Francesa de Artes, Letras e Cultura e também foi convidado para expor seu trabalho no Museu do Louvre, em Paris, um dos maiores e mais conceituados do mundo.
(Disponível em: http://www.mt.gov.br. Acesso em: 13/10/2019.)
A obra a seguir é criação de uma das fases desse mesmo artista.

De qual artista plástico se trata?
João Sebastião
Nilson Pimenta
Adir Sodré
Clóvis Irigaray
O começo do século XX no Brasil foi marcado por mudanças que resultaram em um expressivo crescimento econômico e grandes transformações sociais. A proposta em torno de uma nova arte brasileira ganhou força com a Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922. Depois da Semana de 1922, novos artistas ganharam destaque por valorizarem a cultura brasileira. Relacione adequadamente os artistas com suas respectivas características.
1. Cândico Portinari.
2. Cícero Dias.
3. Bruno Giorgi.
4. Francisco Rebolo.
5. Alfredo Volpi.
( ) Italiano, radicado no Brasil. Suas obras retratavam fachadas de casarios, mastros, bandeiras e fitas, valorizando apenas as linhas e as cores. Obra: “Fachada com bandeirinhas”, 1950.
( ) Pernambucano, abandonou o academicismo em busca de um caminho pessoal. Retratou com frequência cenas da vida nordestina, usando regularmente o azul e o vermelho. Obra: “Eu vi o mundo... Ele começa no Recife”, 1926/1929.
( ) Nascido em Brodowski-SP; retratou retirantes nordestinos, cangaceiros e temas históricos. Obra: “Retirantes”, 1944.
( ) Nascido em Mococa-SP; em suas esculturas valorizou a sugestão de movimento e os vazios, harmonizando linhas e formas angulares. Obra: “Os guerreiros (Candangos)”, 1959.
( ) Nascido em São Paulo – SP; seus temas preferidos eram retratos, naturezas-mortas e, sobretudo, paisagem de bairros de São Paulo. Fez parte do Grupo Santa Helena. Obra: “Rua do Carmo”, 1936.
A sequência está correta em
2, 3, 4, 1, 5.
3, 4, 5, 1, 2.
5, 2, 1, 3, 4.
5, 3, 2, 1, 4.
No livro “Dentro do nevoeiro”, Guilherme Wisnik discute, a partir da arte e da arquitetura, a relação entre modernismo e contemporaneidade. Segundo o autor, a estrutura urbana construída e idealizada a partir do:
modernismo priorizou um tipo de nebulosidade que talvez não nos tenha auxiliado consideravelmente. Sendo assim, Guilherme Wisnik se propõe a investigar trabalhos de arte, teóricos e arquitetos que discutem, em suas respectivas trajetórias, questões de visibilidade, tendo a nuvem como metáfora
romantismo priorizou um tipo de transparência que talvez não nos tenha auxiliado consideravelmente. Sendo assim, Guilherme Wisnik se propõe a investigar trabalhos de arte, teóricos, arquitetos que discutem, em suas respectivas trajetórias, questões de invisibilidade, tendo o nevoeiro como metáfora
romantismo priorizou um tipo de nebulosidade que talvez não nos tenha auxiliado consideravelmente. Sendo assim, Guilherme Wisnik se propõe a investigar trabalhos de arte, teóricos e arquitetos que discutem, em suas respectivas trajetórias, questões de visibilidade naturalistas, tendo a nuvem como metáfora
modernismo priorizou um tipo de transparência que talvez não nos tenha auxiliado consideravelmente. Sendo assim, Guilherme Wisnik se propõe a investigar trabalhos de arte, teóricos, práticos e arquitetônicos que discutem, em suas respectivas trajetórias, questões de invisibilidade, tendo o nevoeiro como metáfora
A respeito do grupo Noigandres, formado por Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, é correto afirmar que:
O grupo é responsável pelo movimento que valoriza a poesia realista no século XX.
O grupo publicou o “Manifesto da poesia total”, com intenção de valorizar o retorno do realismo, com detalhamento pormenorizado das situações do cotidiano.
A produção do grupo preza pela oralidade, desprezando modos de registro da poesia, e priorizando a improvisação.
A produção do grupo demonstra a valorização da visualidade, da espacialidade, da sonoridade, da concretude das palavras.
O movimento da poesia concreta foi muito importante e significativo na história da arte brasileira, embora tenha surgido e se esgotado rapidamente, tendo influências somente na poesia das décadas de 50 e 60.
Sobre a Semana da Arte Moderna é correto afirmar:
O evento ocorreu entre 11 a 18 de fevereiro.
Teve como objetivo mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa.
Ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo.
Todas as alternativas estão correlatas com o enunciado da questão.
De acordo com artistas e movimentos após a Semana de Arte Moderna, numerar a 2ª coluna de acordo com a 1ª e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
(1) Cícero Dias.
(2) Bruno Giorgi.
(3) Cândido Portinari.
( ) Morou muitos anos na Itália. Foi grande amigo de Mário de Andrade. Participou da equipe que decorou o prédio do Ministério da Educação e Saúde, no Rio de Janeiro.
( ) Uma das obras mais importantes desse artista chama-se “Eu vi o mundo...ele começa no Recife” de 1926.
( ) Retratou pessoas de suas relações de amizade, desenvolveu cenas de retirantes nordestinos, de infância e tipos populares.
1 - 2 - 3.
3 - 2 - 1.
2 - 3 - 1.
2 - 1 - 3.
Analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta as corretas.
O modernismo no Brasil foi um movimento cultural que teve grandes proporções críticas e repercutiu, principalmente, no cenário artístico e literário do país, gerando tumultos e desconforto para a sociedade de artistas brasileiros. O modernismo tinha como objetivos e características, em sua primeira, segunda e terceira fases:
I. a quebra com o "tradicionalismo" da época, experimentando novas técnicas e criações artísticas, sendo suas características o rompimento com as estruturas do passado, valorização do índio brasileiro, nacionalismo ufanista exagerado e utópico, caráter revolucionário.
II. a valorização do tradicionalismo rompendo com padrões exagerados ditados pela elite. Suas características eram o fortalecimento de uma arte livre e revolucionária, mantendo padrões acadêmicos, valorização da cultura erudita, incentivo à descentralização da arte clássica.
III. a quebra com parâmetros revolucionários e as suas características eram a valorização da arte pela cultura afro-brasileira, traços livres de conceitos tradicionais na escultura e na pintura.
IV. a produção poética que, nesse período, teve influência do realismo e do romantismo, além da Psicanálise de Freud. Suas características foram o amadurecimento das ideias de 1922, nova postura artística, nacionalismo, universalismo e regionalismo, literatura construtiva e engajada.
Apenas I e II.
Apenas I, III e IV.
Apenas III e IV.
Apenas I e IV.
Ele foi um dos grandes designers brasileiros do século XX, criador, em 1967, da cédula de um cruzeiro, do logo do Banco Boavista, além dos projetos de identidade visual da Fundação Bienal de São Paulo e da Universidade de Brasília. Trata-se de
Geraldo Barros.
Aloísio Magalhães.
Athos Bulcão.
Hermelindo Fiaminghi.
Amílcar de Castro.
A Literatura de Cordel enquanto Patrimônio Cultural Brasileiro foi reconhecido pelo Conselho Consultivo do IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e por unanimidade, no dia 19 de setembro de 2018. O que este ato significa para a manutenção desse Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro?
Reconhecimento da importância de uma arte que é também ofício e resistência.
Um ato simbólico para a visibilidade da literatura de cordel no âmbito local, regional e nacional.
Uma oportunidade de reconhecer alguns mestres e seus ofícios.
Reconhecimento das instituições brasileiras para a importância em salvaguardar os saberes e fazeres ligados à literatura de cordel e sua cadeia produtiva, de modo a fomentar políticas públicas voltadas à manutenção, conservação, restauração e promoção dessa arte e dos seus mestres.
Uma iniciativa já bastante esperada pelos poderes públicos e pelos sujeitos da cultura para a promoção da literatura de cordel.
Leia as afirmativas a seguir:
I. O modernismo no Brasil teve como marco inicial a Semana de Arte Moderna, em 1922, momento marcado pela efervescência de novas ideias e modelos.
II. A LDB proíbe o município de se integrar ao sistema estadual de ensino.
Marque a alternativa CORRETA:
____________________ foi um escultor, entalhador, carpinteiro e arquiteto do Brasil colonial. Ele é considerado o maior representante do barroco mineiro, sendo conhecido por suas esculturas em pedra-sabão, entalhes em madeira, altares e igrejas. Aprendeu a esculpir ainda criança, observando o trabalho de seu pai que esculpiu em madeira uma grande quantidade de imagens religiosas:
Antônio Francisco Lisboa
Candindo Portinari
Di Cavalcanti
John Graz
Ismael Nery