

Seu próximo nível começa aqui
Com a Assinatura Ilimitada, você tem tudo que precisa para sua aprovação.
Com a Assinatura Ilimitada, você combina prática, teoria e método em uma única assinatura com tudo que você precisa para sua aprovação.
Na década de 60 do século passado, artistas brasileiros, com o intuito de refletir, em suas produções artísticas, as mudanças de comportamento da sociedade, iniciaram um novo movimento na arte nacional. Em plena efervescência cultural, Glauber Rocha e José Celso Martinez Corrêa inspiraram-se mutuamente com Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, entre outros. Esse movimento cultural é denominado de
nacionalismo.
modernismo.
tropicalismo.
pós-modernismo.
fauvismo.
Sobre a arquitetura maneirista no Brasil, assinale a alternativa INCORRETA.
Muitos dos edifícios que adotavam a vertente maneirista empregavam a chamada "Arquitetura Chã".
O Mosteiro de São Bento no Rio de Janeiro é um exemplo clássico de monumento de estilo maneirista.
Há apenas 2 fases do maneirismo arquitetônico brasileiro.
Os jesuítas foram os representantes mais ativos do maneirismo arquitetônico brasileiro.
Uma das obras mais conhecidas de Tarsila do Amaral é, sem dúvida, Abaporu. Com base nessa informação leia os contextos abaixo:
[1] O nome é uma junção das palavras tupis aba (homem), pora (gente)e ú (comer), significando portanto homem que come gente, ou antropófago. Foi idealizada pensando na cultura brasileira e exibe uma pessoa sentada em posição reflexiva. A figura apresenta grandes distorções e está inserida em uma paisagem tipicamente brasileira, mais especificamente nordestina. Expõe intensamente as cores da bandeira do Brasil. [2] Esse quadro foi o impulso para uma nova fase no modernismo brasileiro: o movimento antropofágico. Abaporu foi produzida em 1928 com a técnica óleo sobre tela e mede 85 x 72 cm.
Assinale a alternativa CORRETA.
Apenas o primeiro contexto está correto.
Apenas o segundo contexto está correto.
Os dois contextos estão corretos.
Nenhuma das alternativas.
Cândido Portinari é um dos artistas nacionais com maior reconhecimento mundialmente. Com base nessa informação assinale a alternativa INCORRETA,
Suas pinturas costumam trazer temas que retratam as condições em que vivia o povo italiano na primeira metade do século XX.
Portinari teve muito êxito ao destacar questões sociais, festas populares, o trabalho na roça, a infância, entre outros assuntos.
Seu estilo de pintura singular e inconfundível teve demasiada inspiração das vanguardas artísticas que despontaram na Europa na transição do século XIX para o século XX. Entretanto, o pintor conseguiu absorver essa influência e transformá-la em uma arte genuinamente brasileira.
Nenhuma das alternativas.
De acordo com a imagem abaixo sobre o modernismo brasileiro, relacione a numeração à Arte.

( ) Expressionismo.
( ) Modernismo.
( ) Cubismo
( ) Futurismo
( ) Dadaísmo
A sequência correta é:
5 - 1 - 3 - 2 - 4.
3 - 2 - 1 - 4 - 5.
3 - 5 - 1 - 4 - 2.
3 - 4 - 5 - 1 - 2.
No contexto artístico brasileiro, a artista que entendia a arte como um campo aberto a novas experiências e indagações, que fez parte do Movimento Concretista, e que criou formas de metal ligadas umas às outras para as pessoas tocarem e mudarem a sua forma, dobrando e encaixando as partes, sendo muito utilizada nas pesquisas sensoriais do ensino das Artes Visuais, chamava-se:
Anita Malfatti.
Diana Domingues.
Djanira da Mota e Silva.
Lygia Clark.
Tarsila do Amaral.
A Semana de Arte Moderna nasceu no momento que o mundo assistia ao fim de uma grande guerra e tudo se renovava nas estruturas mentais e políticas da sociedade. A respeito da Semana de Arte Moderna, assinale a alternativa incorreta:
A principal função da Semana de 22 para a história da arte brasileira foi romper o conservadorismo vigente no cenário cultural da época. Não havia um conceito que unisse os artistas, nem um programa estético definido
Realizado entre os dias 13 e 17 de fevereiro, no Teatro Municipal de São Paulo, o festival incluiu exposição com cerca de 100 obras. Os artistas, influenciados pelas vanguardas europeias e pela renovação geral no panorama da arte ocidental, uniram seus esforços para apresentar suas produções ao grande público. Apesar da força literária do grupo modernista, as artes plásticas eram a principal base do movimento
Os estudiosos tendem a considerar o período de 1922 a 1930 como a fase em que se evidencia um compromisso primeiro dos artistas com a renovação estética, beneficiada pelo contato estreito com as vanguardas europeias
A Semana de Arte foi muito bem entendida em sua época, inclusive pelos pela política, e pelo governo de Washington Luís, na época governador do Estado de São Paulo
Relacione o autor (coluna 1) à arte por ele desenvolvida (coluna 2) e assinale a assertiva que contém a correspondência exata entre as colunas.
Coluna 1
I- Nelson Pereira dos Santos
II- Machado de Assis
III- Estevão Silva
IV- Oscar Niemeyer
Coluna 2
( ) Pintura
( ) Literatura
( ) Arquitetura
( ) Cinema
A correspondência CORRETA está na alternativa:
III, II, IV e I.
III, II, I e IV.
II, III, I e IV.
II, IV, III e I.
II, III, IV e I.
A Semana de Arte Moderna brasileira, ocorrida no ano de 1922, foi um evento fundamental na história da arte brasileira, pois possibilitou:
A manutenção e afirmação da arte de teor mais conservador como a principal forma de se fazer arte no país.
O surgimento de um ideário mais futurista, com exigência de temas tradicionalistas e de regras para se fazer arte.
A formulação de ideias estéticas baseadas nas novas estéticas internacionais.
Uma unidade de expressão com a arte e a literatura importadas, renovando a cultura predominante no país.
A discussão em torno da necessidade da renovação das artes, buscando a liberdade de expressão e a volta para as raízes da cultura popular brasileira.
Analise o trecho a seguir:
“Expoente do modernismo brasileiro, ________________ pintora e desenhista nascida na cidade de Capivari, São Paulo, expandiu as propostas das vanguardas europeias a partir do mergulho nas tradições do interior, ao mesmo tempo em que demonstrava uma profunda preocupação com problemas sociais da década de 1930.”
Assinale a alternativa que completa a lacuna corretamente:
Abigail de Andrade.
Beatriz Milhazes.
Tarsila do Amaral.
Georgina de Albuquerque.
Lígia Pepe.
Segundo os registros da História da Arte, o quadro Guernica é uma representação da Guerra Civil Espanhola que foi concebida por:
Pablo Picasso.
Sandro Botticelli.
Leonardo da Vinci.
Francisco de Goya.
Vincent Van Gogh.
O professor de Arte quer explicar o movimento modernista brasileiro que, longe de seguir os padrões europeus, apresentou características próprias, enraizadas na cultura brasileira. A obra mais adequada, dentre as citadas a seguir, para ilustrar a aula seria a seguinte:
Violeiro, de Almeida Junior
Moema, de Vitor Meireles
Abaporu, de Tarsila do Amaral
Roda de Samba, de Heitor dos Prazeres
Concretismo e Neoconcretismo são movimentos artísticos que emergiram do Neoclassicismo.
Certo
Errado
Oscar Niemeyer valorizava em suas construções a inovação e a beleza plástica que comovem e surpreendem, reproduzindo em seus projetos os modelos convencionais da arquitetura moderna.
Certo
Errado
Segundo PROENÇA, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
(_) A videoarte é uma forma de expressão que utiliza a tecnologia do vídeo como suporte e veículo.
(_) O mangá é considerado um desenho característico dos quadrinistas japoneses.
(_) Na década de 1930, surgem as histórias em quadrinhos e os personagens.
C ‐ C ‐ E.
E ‐ C ‐ C.
C ‐ E ‐ E.
E ‐ C ‐ E.
C ‐ C ‐ C.
“A Semana de Arte Moderna veio introduzir na cultura brasileira uma concepção de vanguarda que, ao abrir um espaço de liberação ao novo, rompeu violentamente com a repressão ideológica dominante em todos os setores de atividade artística”.
(Antônio Medina Rodrigues e outros. Antologia da Literatura Brasileira. O modernismo, São Paulo, Marco Editorial, Volume II, 1979, p. 68)
Em relação à Semana de Arte Moderna assinale a alternativa correta.
A exposição da artista plástica Anita Malfatti representou um marco para o modernismo brasileiro. Suas obras apresentavam tendências vanguardistas europeias, o que de certa forma chocou grande parte do público. A artista foi criticada pela corrente conservadora, mas despertou os jovens para a renovação da arte brasileira
O Movimento Modernista buscava resgatar alguns pontos em comum com o Barroco, como os contos sobre a natureza; e com o Parnasianismo, como o estilo simples da linguagem
O evento teve consenso em sua aceitação e foi muito bem recebido pelo público, que rapidamente adotou as novas tendências artísticas apresentadas
O Movimento Modernista não teve como objetivo o rompimento com o tradicionalismo (Parnasianismo, Simbolismo e a arte acadêmica), a libertação estética, a experimentação constante e, principalmente, a independência cultural do país sob a ótica europeia
O projeto de canto orfeônico nas escolas, durante o governo de Vargas, foi estabelecido por:
Zequinha de Abreu.
Carlos Gomes.
Tom Jobim.
Heitor Villa Lobos.
Que nome se dá ao movimento ocorrido em São Paulo, que teve Tarsila do Amaral como uma de suas principais representantes?
Impressionismo.
Romantismo.
Modernismo.
Realismo.

LICHTENSTEIN, R. Garota com bola. Óleo sobre tela, 153 cm x 91,9 cm.
Museu de Arte Moderna de Nova York, 1961.
Disponível em: www.moma.org. Acesso em: 4 dez. 2018.
A obra, da década de 1960, pertencente ao movimento artístico Pop Art, explora a beleza e a sensualidade do corpo feminino em uma situação de divertimento. Historicamente, a sociedade inventou e continua reinventando o corpo como objeto de intervenções sociais, buscando atender aos valores e costumes de cada época. Na reprodução desses preceitos, a erotização do corpo feminino tem sido constituída pela
realização de exercícios físicos sistemáticos e excessivos.
utilização de medicamentos e produtos estéticos.
educação do gesto, da vontade e do comportamento.
construção de espaços para vivência de práticas corporais.
promoção de novas experiências de movimento humano no lazer.
Acerca da questão racial nas obras de Cândido Portinari, assinale a alternativa INCORRETA.
Portinari, na pintura o “Lavrador de Café”, apresenta um trabalhador negro na lavoura de café. O trabalhador é pintado com braços e pés maiores do que o resto do corpo destacando sua força para o trabalho.
As cores verde e amarelo predominam na obra “Lavrador de Café” traduzindo o forte nacionalismo presente no início do século XX.
Na obra “Cabeça de Negro”, Portinari utiliza a mesma configuração e técnica usadas para os retratos de pessoas da elite. Entretanto, a obra apresenta um integrante de uma classe popular, caracterizado por uma indumentária simples.
Na obra “Cabeça de Negro”, a luz e a sombra utilizadas produzem um volume que delimita o contorno facial do personagem tornando sua imagem bem realista.
A obra “Índia e Mulata” faz referência ao debate étnico-racial que já permeava a primeira metade do século XX, mesma época da publicação da obra de Gilberto Freyre, Casa Grande e Senzala (1933).