Questões de Concurso sobre Modernismo

Heitor Villa-Lobos foi um dos grandes destaques na Semana de Arte Moderna e fez nesse evento a sua primeira apresentação na capital paulista; pioneiro ao introduzir ritmos e temas populares e brasileiros em composições eruditas, ele despertou o encantamento das elites tradicionais brasileiras.

Cem anos depois, a Semana de Arte Moderna de 1922 continua a despertar interesse e divergência de opiniões: “Não é a Semana que sustenta sua força, mas sim os seus vetores futuros de Andrades, Malfattis e Bandeiras. A Semana em si, como todo mito de fundação, torna-se uma narrativa em repetição que demarca um espaço-tempo de algo antes e além” (COELHO, 2021, 33), esclarece Coelho. Algumas das mais importantes Instituições culturais brasileiras estão com uma vasta programação para lembrar o Centenário da Semana de Arte Moderna, que acontece em 2022. O Museu de Arte Modena do Rio de Janeiro (MAM) promoverá, no período de 2 de julho de 2022 a 29 de janeiro de 2023, a exposição

“Nakoada”, com curadoria de Denilson Baniwa e Beatriz Lemos. Denilson é um dos nomes mais representativos da arte indígena contemporânea. Lê-se no site do Museu o seguinte comentário acerca da exposição: “Nakoada é parte do conjunto de éticas de guerra Baniwa. Em seu vasto campo de significados, Nakoada seria o estudo e profundo entendimento de outra cultura para exercer a habilidade de capturar conhecimentos não-indígenas e construir narrativas que sejam radicais na continuidade da vida e dos saberes indígenas. “Em outras palavras, uma contra-antropofagia ou re-antropofagia”, explica Beatriz Lemos”.

No que se refere ao que representou a Semana para a Arte brasileira, as comemorações do Centenário demonstram o reconhecimento de sua importância. Entretanto, reitera-se a crítica:

"De acordo com Ferraz e Fusari (2009), com a fundação de centros artísticos, como a Escola de Belas Artes no Rio de Janeiro, o Conservatório Dramático em Salvador, e a presença do(a) X no século XIX, a formação de profissionais na área de ensino da arte se expandiu. No século XX foram muitos os fatores sociais, educacionais e culturais a expandir no ensino da arte. Começa assim o movimento modernista como a "Semana de Arte Moderna", em 1922. " Fonte (adaptada): ANDRADE, D. Q. S.; ARANTES, A. R. V. A História do Ensino de Arte no Brasil: tendências e concepções. De Magistro de Filosofia - Ano IX, no. 20, p. 110.

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Marque a alternativa que substitui corretamente o X no texto acima.

O professor sugeriu aos alunos observarem as imagens dos autores e obras, em um aplicativo de celular e depois, usar giz de cera para colorir as atividades. Observe as imagens e assinale a alternativa que corresponde à sequência correta dos artistas e obras.

Como parte de ações antirracistas e no intuito de promover o trabalho de artistas negros, o aplicativo Spotify lançou recentemente a campanha “Abra seus ouvidos”, um convite para que usuários conheçam mais profundamente o que têm a dizer as vozes pretas. No Brasil, Tim Maia, Alcione, Gilberto Gil, Elza Soares, dentre tantos outros, fizeram (e fazem) grande sucesso no âmbito da Música Popular Brasileira, fazendo parte da construção de uma identidade cultural nacional. Na atualidade, trilhamos o mesmo caminho através do trabalho de artistas negros (as) brasileiros (as) como:

O painel de azulejos Motivos do Mar, que foi projetado para o Ministério da Educação e Saúde da cidade do Rio de Janeiro, é de autoria de

Tarsila do Amaral (1886-1973) e Lasar Segall (1891-1957) são artistas que participaram de um movimento de renovação das artes brasileiras chamado ________________. As principais mudanças propostas por eles, e outros artistas, como o poeta Mário de Andrade (1893-1945), ocorreram a parte da década de 1920 e envolveram várias linguagens artísticas, como a música, as artes visuais e a literatura. Preenche corretamente a lacuna:

A Semana de Arte Moderna de 1922 foi um marco para a arte no Brasil. As reverberações do modernismo ecoaram e possibilitaram uma renovação dos valores estéticos compreendendo uma perspectiva histórico-cultural mais crítica. O teatro, durante muito, tempo não teve representantes da dramaturgia no movimento modernista. No entanto, alguns experimentos nessa perspectiva apareciam de modo isolado como é o caso da dramaturgia modernista, escrita por Oswald de Andrade, em 1933, e publicada em 1937. Conclui-se que o texto anterior reporta-se à dramaturgia:

O Brasil possui uma grande herança no campo das artes visuais. Sendo assim, analise as afirmativas a seguir.

I – Mesmo alicerçada na produção cultural da arte moderna europeia, a arte moderna brasileira procurou investigar o terreno da cultura popular e colonial, o que levou a sociedade a questionar valores simbólicos do nacionalismo.

II – Em 1928, nasce o Movimento Antropofágico resultante da obra Abapuru, de Oswald de Andrade. Dentro de uma atmosfera surrealista, como numa brincadeira, ele envolve fantasia e inventividade, ao retratar, com poucos elementos e cores, o mais primitivo dos homens: o alienígena.

III – Os artistas brasileiros da segunda fase do modernismo tornaram-se, em sua maioria, militantes políticos e adeptos de ideias socialistas, e a produção artística voltou-se para a temática social, buscando uma comunicação mais imediata com o público.

IV – O termo Happening foi cunhado no final dos anos 1950 pelo americano Allan Kaprow (1927) para designar uma forma de arte, que combina artes visuais e um teatro sui generis, sem texto nem representação.

Estão corretas apenas as afirmativas:

Assinalar a alternativa que preenche as lacunas abaixo CORRETAMENTE:

Em fevereiro de _______, um grupo de intelectuais organiza em São Paulo a Semana de Arte __________. Um verdadeiro festival em que novas tendências são apresentadas ao público.

Na fase antropofágica (1928-1930), Tarsila do Amaral ainda utiliza as cores fortes; porém, sobressaem os elementos oníricos, com clara influência surrealista. O “Abaporu” é a principal obra desse período, contudo, podemos citar, também, obra dessa fase da pintora:

Barbosa (2015) relata a repercussão da Semana de Arte Moderna de 1922 no campo da Educação Artística, entre os anos de 1927 e 1935. Segundo a autora, essa repercussão se dá por artigos, atividades e investigações sobre a arte da criança no Departamento de Cultura da Prefeitura de São Paulo, sob a direção de

Considere o texto abaixo:

"A Música Popular Brasileira, mais conhecida como MPB, surgiu no Brasil na segunda metade da década de 60. Em meio a Ditadura Militar, tornou-se uma forma de protesto contra o regime totalitário que o Brasil enfrentava após o golpe de 1964. Após a explosão da Bossa Nova, que mesclava as influências do samba com o mambo cubano, havia outros artistas que desejavam fazer um resgate dos gêneros musicais regionais brasileiros. Assim, surge a MPB, unindo ritmos e movimentos musicais regionalistas. Em 2012, a então presidenta Dilma Rouseff sancionou a Lei 12.624, que estabelece o dia 17 de outubro como Dia da Música Popular Brasileira. A data foi escolhida em homenagem ao nascimento de Chiquinha Gonzaga, maestrina e compositora brasileira".

Fonte (adaptada): www.entretetizei.com.br/mpb-o-genero-musical-que-embala-o-brasil

Julgue o excerto acima e assinale a alternativa CORRETA.

O Tropicalismo foi um movimento que surgiu no final dos anos 1960 no Brasil, tendo a música como sua principal forma de expressão. As obras desse movimento ficaram conhecidas como uma arte de:

No “Manifesto Pau-Brasil”, lançado por Oswald de Andrade, em 1924, constata-se, claramente, a inspiração de origem visual, diretamente ligada à pintura de Tarsila do Amaral. Sobre as pinturas de Tarsila do Amaral, da chamada fase PauBrasil, assinale a afirmativa correta.

Em relação a alguns períodos da história da arte, numerar a 2ª coluna de acordo com a 1ª e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

(1) Arte Barroca.

(2) Arte Renascentista.

(3) Arte Grega.

( ) Tem o artista Rembrandt.

( ) Apresenta-se em obra do artista Leonardo da Vinci.

( ) Nessa arte, são encontradas as colunas dórica, jônica e coríntia.

A Roda de bicicleta, de autoria do artista Marcel Duchamp, pode ser classificada como:

O principal legado deixado pela geração que participou da Semana de Arte Moderna foi a abertura do pensamento cultural brasileiro para as novas informações estéticas que circulavam no mundo.

Atualmente, os campos artísticos buscam incorporar as pautas raciais, LGBTQIA+, de mulheres, de indígenas e de outros grupos minoritários em suas produções, a partir do ponto de vista dessas pessoas — e não pelo olhar do outro, que foi o que prevaleceu na Semana de Arte Moderna.

Tanto a Bossa Nova quanto o Tropicalismo nutriram-se dos princípios lançados pela Semana de Arte Moderna e pelo Modernismo, ainda que a Bossa Nova não tenha feito nenhuma alusão direta ao movimento de 1922.